Pirms dažām dienām mēs meklējām labus logotipu un dizaina piemērus, kurus iedvesmoja Bahuaus un šodien es vēlētos turpināt ar tendenci, kas arī ir cieši saistīta ar to, patiesībā viņas ir kā māsas un tām ir vairāki kopīgi atribūti, tomēr starp abām kustībām ir arī ievērojamas atšķirības.
Tālāk mēs pārskatīsim kustību Dekoratīvā māksla un mēs redzēsim dažus piemērus, kas pielāgoti logotipa dizainam.
No kurienes radās Art Deco un kādas iezīmes to raksturo?
Termins Art Deco tika izveidots 20. gadu beigās kā nosaukums ģeometriskiem griezuma stiliem, kas 1925. gadsimta XNUMX. gados spēcīgi ietekmēja dizainu un izriet no XNUMX. gada Parīzes izstādes “Dekoratīvā māksla”, kas izrādījās iespaidīga stila vitrīna.
Tas izpaudās dekoratīvajā mākslā, arhitektūrā, grafiskajā dizainā, rūpnieciskajā dizainā, modes dizainā, rotaslietās un interjera dizainā; kaut arī mazākā mērā tēlotājmākslā (piemēram, glezniecībā un tēlniecībā).
Būdams reģistrēts tajā pašā periodā, kad La Bahuaus dzimis kā strāva, tam ir liela daļa raksturīgo iezīmju, tostarp uzsverot tendenci uz sadrumstalotību. Art Deco gadījumā mēs runājam par izpausmi, kas ir arī ļoti daudzskaitļa un kas izpaudās vairākos aspektos, tāpēc tās īpašības ir piemērojamas dažādām jomām:
- Ir iedvesmots no pirmie avangardi: Konstruktīvisms, kubisms, futūrisms, La Bahuaus skola un ekspresionisms. Kubisma un Bauhausa ietekme, sajaukta ar suprematismu un mīlestību pret ēģiptiešu, acteku un asīriešu motīviem, radīja stilu, kam raksturīga bagātīga sastāvdaļu daudzveidība vai eklektika.
- Tāpat kā dzimis stils mašīnas laikmetā, izmantoja to laiku jauninājumus, lai tos ieviestu savos veidos: aerodinamiskās līnijas, mūsdienu aviācijas, elektriskā apgaismojuma, radio, jūras apšuvuma un debesskrāpju produkts ir piemēri, kas neapšaubāmi iedvesmoja šo māksliniecisko kustību.
- Šīs konstrukcijas ietekmē tika izteikti frakcionētās formās, ar kubistu bloku vai taisnstūru klātbūtni un simetriju izmantošanu, kā arī pastāvīgu formu ģeometrizāciju.
- Tipogrāfijas lietošanu raksturo treknu, sans-serif vai sans-serif zīmējumu un taisnu līniju izmantošana (pretstatā jūgendstila līkumainajiem un naturālistiskajiem līkumiem).
- Vispārējā līmenī aerodinamiskā ģeometrija, zigzaga, moderni un dekoratīvi, bija termini, kas vienlaikus izteica vēlmi interpretēt mašīnu moderno laikmetu un vienlaikus apmierināja aizraušanos ar rotājumiem.
- Savos darbos viņš mēģina attēlot dažas abstrakcijas, kas viņus iedvesmo daba, piemēram, starojoši gaismas stari, ūdeņaini šķidrumi vai mākoņi.
- No otras puses, tēlniecībā un arhitektūrā faunas pārstāvība skaidri norādīja uz noteiktām īpašībām, piemēram, ātrumu, un šim nolūkam viņi izmantoja gazetes, kurtus, panteras, baložus vai gārņus.
- Turklāt a pastāvīga atsauce uz visu veidu fitomorfajiem elementiem (auga formā) un ziedus, kaktusi vai palmas tiek izmantoti, izmantojot ģeometriskas norādes.
Lai gan mēs koncentrējamies uz logotipa dizainu, zemāk es jums atstāju dažādu dizainu vai plakātu izvēli, kas dzer šo tendenci:
Korporatīvā identitāte un logotipa dizains
Mūsu strāva, kas izstrādāta Parīzē, un galvenokārt tā izceļas ar tās formās iegremdēto eleganci, resursu retumu un intensitāti, ar kādu tā spēlē ar krāsu. Neapšaubāmi, arhitektūra vada šīs skolas nozīmi, prioritārā telpu strukturēšana ir izšķirošs elements. Protams, tās estētika plosījās arī grafiskās identitātes un logotipu dizaina nozarē ar tādiem lieliem projektiem kā Yves Saint Laurent's, kurus izstrādāja un izstrādāja A. Kasandre. Plus dizains, kuru esat izveidojis šarnīrs tas lieliski pārstāv šo strāvu. Mēs varam atrast skaidras atsauces un ietekmes dažādos darbos, piemēram, Ņau un mašīna kas spēlē ar absolūto sadalījumu pamatformās un objektos, kas ievietoti tipogrāfijā, kas parādās katrā logotipā.
Kā mēs viegli saprotam, pastāv apsēstība par visu, kas saistīts ar ģeometriju, modernitāti, mašīnām un tehnoloģisko attīstību. Mehānisms, urbanizācija un jaunas patērētāju sabiedrības rašanās ir galvenie iedvesmas avoti mūsu dizaineriem, kuri kļūst par savu logotipu tehniķiem un mehāniķiem. Mēs varam teikt, ka šis stils ir ļoti vērsts uz sabiedrības augšējiem slāņiem un greznība tika meklēta katrā priekšlikumā, izmantojot viļņainas, sievišķīgas un elegantas līknes. Pārpilnība, izšķērdība, materiālisms un mākslīgums ir vārdi, kas ļoti labi nosaka visu šo mākslas Visumu.
Kā galveno atšķirību no La Bahuaus mēs uzskatām, ka Art Deco, neskatoties uz to, ka tas arī izjūt šausmīgu aizraušanos ar formām un izmanto tos kā līdzekli, lai pārtrauktu iepriekšējos modeļus nemēģina tuvoties funkcionālajam vai pievienoties tam. Gluži pretēji, tā dod priekšroku palikt dekorācijā, darbojoties kā vitrīna. Meklējiet šo kontemplatīvo jēgu un iedziļinieties skaistumā, ko nes jaunā 20. gadsimta ēra. Mēs varam atrast tā laika izdzīvojušos dažādos darbos, arī tādos arhitektūras kā Rokfellera centra ēkas Ņujorkā.
