Daudzos gadījumos mēs esam dalījušies ar jums diezgan daudzos iedvesmojošos logotipos un daudzos gadījumos esam ietekmējuši korporatīvo logotipu un attēlu noformēšanas procesu. Lai gan dizains un māksla ir dažādas lietas, taisnība, ka abām nozarēm ir nenoliedzamas saites un tā viņi neizbēgami barojas ar atgriezenisko saiti. Šī iemesla dēļ es vēlētos analizēt dažus no šiem sakariem jaunā rakstu sērijā, kurā mēs saistīsim pēdējā laika aktuālākās mākslas straumes ar logotipa dizainu.
Es gribētu sākt šo īpašo ar ārkārtīgi reprezentatīvu skolu, Bauhaus kas ļoti labi atspoguļo saiknes starp mākslas pasauli un grafisko dizainu.
Etimoloģiski Bauhaus nozīmē "celtniecības māja", un, lai gan tā lielākoties bija mākslas skola, patiesība ir tāda, ka tā apvienoja dažas citas disciplīnas, piemēram, arhitektūru un dizainu. Viņa izcelsme datēta ar 1919. gadu Vācijā, un mēs varētu teikt, ka viņa tēvs bija arhitekts Valters Gropius. Tā nebija arhetipiska skola, bet, gluži pretēji, tā izcēlās tik daudz, ka daudzi zinātnieki to uzskatīja par XNUMX. gadsimta labākā mākslas un dizaina skola. Pēc pirmā Lielā kara Gropius sāka attīstīt jaunu valsts un valsts mākslas skolu. Šī projekta galvenais stimuls, kas, starp citu, deva lielu labumu grafiskajam dizainam, bija tajā iekļaut mākslas un amatniecības skolas. Tas kļuva par revolūciju visos līmeņos, jo sociālajā līmenī tas nomāca jebkāda veida atšķirības starp divām mākslas pasaules pamata figūrām: mākslinieka un amatnieka. Abas figūras pielīdzinot vienādam līmenim, grafiskais dizains no tā brīža tiktu uztverts kā mākslas tendence, kurai būtu tāda pati vērtība un cieņa kā glezniecībai vai skulptūrai. Tas viss nozīmēja, ka tas jau no paša sākuma izraisīja lielas sekas mākslinieciskajā vidē un vienmēr bija iesaistīts debatēs un strīdos. Patiesība ir tāda, ka nav šaubu, ka mūsu skolas piedāvātajiem pamatiem ir vajadzīga, it īpaši kontekstualizējot to vēsturiskā un sociālā līmenī, visu šo pionieru liela drosme. Turklāt viņu izmantotās darba metodes bija jaunas un atdzīvināja katras iesaistītās disciplīnas izpratni, kaut kas pievērsa uzmanību izglītības un mācību dimensijai un lika straumē iesaistīto skolotāju un studentu kopienai vertikāli vairoties. Kopā ar Gropiusu no sākuma bija auguma figūras Pols Klee, Vasilijs Kandinskis, gleznotājs un dizainers Oskars Šlemmers vai dizainers un fotogrāfs Moholy-Nagy; īsi sakot, daži no tā laika inovatīvākajiem māksliniekiem.
No kurienes La Bauhaus radās un kādas iezīmes to raksturo?
Mūsu tagadne tika dibināta Veimārā, Vācijā, un mēs varētu teikt, ka vairāk nekā studiju centrs vai akadēmiska tendence tā kļuva par filozofiju vai dzīvesveidu, kas pārvarēja tā laika sabiedrībai uzliktos ierobežojumus. Tam ir dažas līdzības ar Art Deco postulātiem un tas bija skaidrs pamats turpmākajam minimālisma parādīšanās gadījumam (atcerieties, ka tas radās pēc Otrā pasaules kara), jo starp tā galvenajām iezīmēm un attīstības līnijām ir ideja racionalizēt. Mūsu mākslinieki radīšanas procesu ir iecerējuši no prizmas, kas mēģināja novērst un nomākt visus šos liekos elementus, lai panāktu dizaina sadalīšanos tā pamatelementos. Zemāk mēs grafiskāk redzēsim šos piemērus, kas pielāgoti logotipa dizainam un grafiskajai un korporatīvajai identitātei.
Korporatīvā identitāte un logotipa dizains
No mākslinieciskās perspektīvas Bauhaus savos priekšlikumos iekļauj arī dažas darba līnijas, kas ir diezgan līdzīgas tām, kuras izmanto krievu konstruktīvisti, kuri arī, lietojot priekšlikumus, dzēra no vienkāršības un drosmes. Viņa darba rezultāts bija viegla sabiedrības asimilācija ornamentu trūkuma dēļ un tā vienkāršā, brutālā un vienlaikus skaista sastāvdaļa. Hromatiskajā līmenī mēs atrodam ļoti reprezentatīvas krāsas un diapazonus, izceļot sarkanās un melnās krāsas. Lai gan šīs divas iespējas ir ļoti reprezentatīvas, patiesība ir tāda, ka jebkura krāsa, kurai bija tīra apdare un kas bija daļa no plakanas un kontrastējošas kompozīcijas, ļoti labi darbojās kā šīs kustības identifikators. Kinoteātrī bija arī ietekme, un to labi atspoguļoja Vesa Andersona filmas, it īpaši Los Tenenbaums, kur ir izteikts Futura burtveidola lietojums, fonts, kas, neskatoties uz to, ka tas nav izveidots Bauhaus Jā, tas tika izstrādāts vienlaikus, un tam ir ļoti racionālistiskas nokrāsas, kā arī avangarda estētika.
Tā kā jūs, iespējams, pamanījāt visas šīs iezīmes, izprotot tās līdzsvarotā minimālismā, mūsdienās tās joprojām var atrast mūsdienu dizainā, kas ir ļoti labi piemēri Faboo Tabu un Axion logotipi.