Miltons Glāzers un viņa mīlestība pret Ņujorku

Šodien mēs atvedam to, kurš neapšaubāmi ir viens no lielākajiem dizaineri visu laiku viens no tiem, kas izgudroja vizuālās mākslas jēdzienu tajā, ko mēs tagad saucam par grafiku, un persona, kas visvairāk ir darījusi savas dzimtenes slavas labā. Par to ir prieks runāt Miltons Glāzers un viņa mīlestība pret NYMiltona Glāzera darbs tiek pastāvīgi izstādīts MOMA (Modernās mākslas muzejā Ņujorkā), Izraēlas muzejā (Jeruzalemē) un Smitsona institūtā (Vašingtonā, DC). Glāzera darbs lielā mērā balstās uz vienkāršību, jo tas ir tiešs, vienkāršs un oriģināls, viņa darbam ir liela vizuālā un konceptuālā bagātība. Mēs varam teikt, ka Lielais Miltons bija viens no lielākajiem jēdziena "Komerciālā māksla" pārstāvjiem.

Dzimusi NY 1929. Gadā viņš mācījās Mūzikas un mākslas vidusskolā un Kūpera savienības mākslas skolā, kuru viņš pabeidza Boloņas Mākslas akadēmija ar gleznotāju Džordžo Morandi, pateicoties Fulbraita stipendijai, ir autora dizainu kas mums visiem ir pazīstami, piemēram, Ņujorkas logotips, es mīlu NY, DC Comics logotips, psihodēliskā plakāts, ko viņš 1966. gadā izgatavoja Bobam Dilanam ( viens no pazīstamākajiem 60. un 70. gadu attēliem un tiek uzskatīts par vienu no ikoniskākajiem amerikāņu dizaina darbiem), žurnāla dibinātājs NY Žurnāls 1968. gadā kopā ar Clay Felker un bija tā direktors Dizains līdz 1977. gadam, un vai tas ir labums Milton ir bijis un ir ļoti klāt dizains Amerikāņu pagājušā gadsimta vairāk nekā vienā un dažādos veidos. Glasers ir mākslinieka dizainera figūras priekštecis, ko mēs esam redzējuši iepriekšējos ierakstos, un kā tas var būt Obery nicolas un spokiem.

Jo izdevējdarbības pasaule un prese kopā ar savu partneri Valters Bernards Es izveidoju WBMG dizaina studiju un strādāju pie tādu laikrakstu kā La Vanguardia, The Washington Post un O Globo pārveidošanas vai Viņš sniedza redakcionāla dizaina konsultācijas tādiem žurnāliem kā Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine vai Village Voice. 

  Miltons Glāzers nav aprobežojies tikai ar dizainu, bet arī lielu daļu savas dzīves ir veltījis apmācībai Ņujorkas Vizuālās mākslas skolaTurklāt viņš ir Mākslas direktora kluba slavas zāles un Amerikas Grafikas institūta (AIGA) loceklis.

 Saskaroties ar darbu, bieži rodas jautājums: ar ko es runāju? Kas ir šie cilvēki? Kā viņi to zinās? Kādi ir jūsu aizspriedumi? Kādas ir jūsu cerības? Mēs nedrīkstam ļauj mums mūsu stila un personīgās gaumes vadībā, svarīgi ir komunicēt, stils ir jāizlaiž, jāpārdomā dizainera loma.

Viņa dekalogs par dizainu un dzīvi ir labi zināms, šeit es to atstāju paskaidrotu viņa paša rokās:

 1. Jūs varat strādāt tikai cilvēkiem, kas jums patīk.

 Tas ir kuriozs likums, kura apgūšana man prasīja ilgu laiku, jo faktiski prakses sākumā es jutu pretējo. Profesionālim vajadzēja īpaši nepatikt cilvēkiem, pie kuriem strādājāt, vai vismaz uzturēt attālas attiecības, kas nozīmēja ne pusdienas ar klientiem, ne sabiedriskas tikšanās. Pirms dažiem gadiem es sapratu, ka ir tieši otrādi. Es atklāju, ka viss vērtīgais un jēgpilnais darbs, ko man bija radījis, radās mīlošās attiecībās ar klientiem. Es nerunāju par profesionalitāti; Es runāju par pieķeršanos. Es runāju par dažu kopīgu principu dalīšanu ar klientu. Patiesībā jūsu dzīves redzējums ir saskanīgs ar klienta redzējumu. Pretējā gadījumā cīņa ir rūgta un bezcerīga.

 Kādu nakti es sēdēju automašīnā ārpus Kolumbijas universitātes, kur mana sieva Šērlija studēja antropoloģiju. Kamēr es gaidīju, es klausījos radio un dzirdēju reportieri jautājam: "Tagad, kad esat sasniedzis septiņdesmit piecus, vai jums ir kāds padoms mūsu auditorijai par sagatavošanos vecumdienām?" Aizkaitināta balss sacīja: "Kāpēc pēdējā laikā visi man jautā par vecumdienām?" Es atpazinu Džona Keidža balsi. Esmu pārliecināts, ka daudzi no jums zina, kas viņš bija - komponists un filozofs, kurš ietekmēja tādus kā Jasper Johns un Merce Cunningham un mūzikas pasauli kopumā. Es viņu gandrīz nepazinu un apbrīnoju viņa ieguldījumu mūsu laikā. "Ziniet, es nezinu, kā sagatavoties vecumdienām," viņš teica. “Man nekad nebija darba, jo, ja tev ir darbs, kādreiz kāds no tevis to izņems, un tad tu nebūsi gatavs vecumdienām. Man tas ir bijis tāds pats katru dienu kopš man bija divpadsmit. No rīta pamostos un mēģinu gūt priekšstatu par to, kā šodien likt maizi uz galda. Tas pats ir septiņdesmit piecos: es katru rītu pieceļos un domāju, kā es šodien likšu maizi uz galda. Es esmu lieliski sagatavojusies vecumdienām.

 (Šī ir 1. punkta sadaļa.) Sešdesmitajos gados bija vīrietis Fricis Perls, kurš bija Geštalta psihologs. Geštalta terapija, kas iegūta no mākslas vēstures, ierosina pirms detaļām saprast “veselumu”. Jums vajadzētu apskatīt visu kultūru, visu ģimeni un kopienu utt. Perls ierosināja, ka visās attiecībās cilvēki var būt gan toksiski, gan bagātināt viens otru. Tas ne vienmēr ir taisnība, ka viena un tā pati persona būs toksiska vai bagātinoša visās attiecībās, taču divu cilvēku kombinācija var izraisīt toksiskas vai bagātinošas sekas. Un svarīgi, ko es varu pateikt, ir tas, ka pastāv pārbaude lai noteiktu, vai kāds ir toksisks vai bagātina attiecības ar tevi. Šeit iet pārbaude: Jums ir jāpavada kādu laiku kopā ar cilvēku, neatkarīgi no tā, vai tas ir dzeramais dzēriens, vakariņas vai sporta spēles. Tam nav pārāk lielas nozīmes, bet beigās pārbaudiet, vai jūtaties vairāk vai mazāk enerģisks, vai esat noguris vai esat stiprināts. Ja esat vairāk noguris, tad esat saindēts. Ja jums ir vairāk enerģijas, jūs esat bagātināts. The pārbaude tas ir gandrīz neizturīgs, un es iesaku to izmantot visu mūžu.

 Kad sāku savu karjeru, es gribēju būt profesionālis. Tas bija mans mērķis, jo profesionāļi, šķiet, visu zināja - nemaz nerunājot par to, ka arī viņiem par to maksā. Vēlāk, kādu laiku nostrādājusi, es atklāju, ka pati profesionalitāte ierobežo. Galu galā tas, ko profesionalitāte nozīmē vairumā gadījumu, ir "riska samazināšana". Tātad, ja vēlaties salabot automašīnu, dodieties pie mehāniķa, kurš zina, kā tikt galā ar jums radušos problēmu. Pieņemu, ka, ja jums nepieciešama smadzeņu operācija, jūs nevēlaties, lai kāds mēms ārsts izdomātu jaunu veidu, kā savienot savus nervu galus. Lūdzu, dariet to tā, kā tas pagājis labi.

Diemžēl mūsu lauks, tā sauktais radošais (es ienīstu šo vārdu, jo to bieži lieto nepareizi, es ienīstu faktu, ka to lieto kā lietvārdu, vai varat iedomāties, ka kādu nosauksim par radošu?), Kad jūs kaut ko darāt atkārtoti, lai samaziniet riskus vai darāt tāpat kā iepriekš, kļūst skaidrs, kāpēc ar profesionalitāti nepietiek. Galu galā tas, kas ir vajadzīgs mūsu laukā, vairāk nekā jebkas cits, ir nepārtraukta pārkāpšana. Profesionālisms nenoved pie pārkāpuma, jo tajā ietilpst kļūdu iespēja, un, ja esat profesionālis, jūsu instinkts nosaka, ka neizdoties, bet atkārtot panākumus. Tātad profesionalitāte kā dzīves tieksme ir ierobežots mērķis.

 Būdams modernisma dēls, es to dzirdēju mantra visu mūžu: "mazāk ir vairāk." Kādu rītu pirms celšanās es sapratu, ka tas ir pilnīgs absurds, absurds un diezgan tukšs bizness. Bet tas izklausās svarīgi, jo tajā ir paradokss, kas izturīgs pret saprātu. Tomēr tas nedarbojas, ja domājam par pasaules vizuālo vēsturi. Ja paskatās uz persiešu paklāju, jūs nevarat teikt, ka mazāk ir vairāk, jo saprotat, ka katra šī paklāja daļa, visas krāsas izmaiņas, formas izmaiņas ir absolūti nepieciešamas tā estētiskajai kvalitātei. Nekādā veidā nevar pierādīt, ka gluds paklājs ir pārāks. Tas pats ar Gaudi darbu, persiešu miniatūrām, jūgendstils un daudzas citas lietas. Man ir alternatīva maksimums, kas, manuprāt, ir piemērotāks: “pietiekami daudz ir vairāk.

 Es domāju, ka šī ideja man vispirms radās, kad es skatījos uz brīnišķīgu Pikaso vērša akvareļu. Tā bija ilustrācija Balzaka īsam stāstam ar nosaukumu "Nezināmais šedevrs". Tas ir vērsis, kas izteikts divpadsmit dažādos stilos, sākot no ļoti naturālistiskas versijas līdz abstrakcijai, kas samazināta līdz vienkāršai līnijai, ar visām pakāpēm starp tām. Apskatot šo druku, skaidri redzams, ka stilam nav nozīmes. Katrā no šiem gadījumiem, sākot no galējas abstrakcijas līdz uzticīgam naturālismam, visi ir ārkārtīgi, ne tikai stilā. Ir absurdi būt uzticīgam vienam stilam. Tas nav pelnījis jūsu lojalitāti. Man jāsaka, ka veciem dizaina profesionāļiem tā ir problēma, jo jomu vairāk nekā jebkad agrāk virza ekonomiskās intereses. Stila maiņa parasti ir saistīta ar ekonomiskajiem faktoriem, kā to zina visi, kas lasa Marksu. Nogurums rodas arī tad, kad cilvēki visu laiku redz pārāk daudz viena un tā paša. Tāpēc ik pēc apmēram desmit gadiem notiek stilistiskas izmaiņas, un lietas kļūst citādas. Fonti nāk un iet, un vizuālā sistēma nedaudz mainās. Ja jums ir gadu darbs kā dizainers, jums ir būtiska problēma, ko darīt. Es domāju, galu galā jūs esat izstrādājis vārdu krājumu, formu, kas ir jūsu pašu. Tas ir viens no veidiem, kā atšķirt sevi no vienaudžiem un noteikt savu identitāti dizaina jomā. Savu uzskatu un vēlmju saglabāšana kļūst par līdzsvarojošu darbību. Šaubas starp sekošanu pārmaiņām vai savas atšķirīgās formas saglabāšanu kļūst sarežģītas. Mums visiem ir zināmi izcilu ārstu gadījumi, kuru darbs pēkšņi izgāja no modes vai, precīzāk sakot, iestrēga laikā. Un ir skumji stāsti, piemēram, par Kasandru, neapstrīdami lielāko 20. gadsimta grafisko dizaineru, kurš pēdējos gados nevarēja nopelnīt iztiku un izdarīja pašnāvību.

 Smadzenes ir visaktīvākais ķermeņa orgāns. Faktiski tas ir orgāns, kas ir visvairāk pakļauts visu orgānu izmaiņām un atjaunošanai. Man ir draugs vārdā Džerards Edelmans, kurš ir lielisks zinātnieks smadzeņu pētījumos un saka, ka smadzeņu līdzība ar datoru ir neveiksmīga. Smadzenes ir vairāk kā savvaļas dārzs, kas nepārtraukti aug un izplata sēklas, atjaunojas utt. Un viņš uzskata, ka smadzenes ir uzņēmīgas - tādā veidā, kādu mēs līdz galam neapzināmies - pret katru pieredzi un sastapšanos, kāda mums ir mūsu dzīvē.

Es arī domāju, ka zīmējums darbojas tāpat. Esmu milzīgs zīmēšanas piekritējs nevis tāpēc, ka kļuvu par ilustratoru, bet gan tāpēc, ka uzskatu, ka zīmēšana maina smadzenes tāpat kā pareizās nots atrašana maina vijolnieka dzīvi. Zīmēšana padara jūs uzmanīgu, liek pievērst uzmanību tam, ko redzat, kas nav tik vienkārši.

 Visi vienmēr runā par pārliecību, ticību tam, ko darāt. Es atceros, kā reiz jogas stundā skolotāja teica, ka, garīgi runājot, ja jūs ticat, ka esat sasniedzis apgaismību, jūs tikko esat sasniedzis savas robežas. Es domāju, ka tā ir taisnība praktiskā nozīmē. Jebkāda veida dziļi turēti uzskati neļauj atvērties eksperimentiem, un tāpēc es uzskatu, ka jebkura stingri turēta ideoloģiskā nostāja ir apšaubāma. Tas mani satrauc, kad kāds kaut kam pārāk tic. Būt skeptiskam un apšaubīt jebkādu sen pārliecību. Protams, atšķirībai starp skepsi un cinismu jābūt skaidrai, jo cinisms ir tikpat ierobežojošs cilvēka atvērtībai pasaulei kā kaislīga pārliecība: viņi ir kā dvīņi. Galu galā jebkuras problēmas risināšana ir svarīgāka nekā taisnība. Gan mākslas, gan dizaina pasaulē ir jūtama pašpietiekamība. Varbūt tas sākas skolā. Mākslas skolas bieži sākas ar Ayn Rand unikālo personības modeli, pretojoties apkārtējās kultūras idejām. Avangarda teorija ir tāda, ka kā indivīds jūs varat pārveidot pasauli, kas ir taisnība līdz punktam. Viena no bojātā ego pazīmēm ir pilnīga noteiktība.

Skolas rosina domāt par kompromisiem un savu darbu neaizstāvēt par katru cenu. Nu, būtība ir tāda, ka mūsu uzdevums ir panākt vienošanos. Jums vienkārši jāzina, kur iet uz kompromisiem. Aklā vajāšana pēc jūsu pašu rēķina izslēdz iespēju, ka citiem var būt taisnība, neņem vērā faktu, ka dizainā mēs vienmēr nodarbojamies ar triādi: klientu, auditoriju un sevi. Ideālā gadījumā, izmantojot kaut kādas sarunas, uzvarēs visas puses, taču pašpaļāvība bieži ir ienaidnieks. Narcisms parasti izriet no kaut kādas bērnības traumas, kuru nevajadzētu padziļināt. Tas ir ļoti sarežģīts cilvēku attiecību aspekts. Pirms dažiem gadiem es izlasīju ļoti ievērojamu lietu par mīlestību, kas attiecas arī uz attiecību raksturu ar citiem. Tas bija Īrisa Mērdoka citāts viņas nekrologā. Viņš teica: "Mīlestība ir ārkārtīgi grūts fakts, lai saprastu, ka otrs, kurš nav viens, ir īsts." Vai tas nav fantastiski?! Labākais secinājums par mīlestības tēmu, ko jūs varat iedomāties.

 Pagājušajā gadā kāds man uz dzimšanas dienu uzdāvināja jauku Roger Rosenblatt grāmatu ar nosaukumu «Novecošanās graciozi»(Graciozi noveco). Toreiz es neapzinājos virsrakstu, taču tajā ir iekļauti vairāki noteikumi, lai novecotu graciozi. Pirmais noteikums ir vislabākais: “Tas nav svarīgi. Nav svarīgi, ko tu domā. Ievērojiet šo noteikumu, un jūs savai dzīvei pievienosiet gadu desmitiem. Nav svarīgi, vai tas notiek agrāk vai vēlāk, ja jūs esat šeit vai tur, ja jūs to teicāt vai nē, ja esat gudrs vai stulbs. Ja jūs iznācāt nevīžīgs vai pliks vai ja jūsu priekšnieks paskatās uz jums dusmīgi vai jūsu draugs vai draudzene skatās uz jums sašutumu, ja jūs esat nikns. Neatkarīgi no tā, vai saņemat šo paaugstinājumu, balvu vai māju - tas nav svarīgi. " Gudrība beidzot. Tad es dzirdēju brīnišķīgu stāstu, kas, šķiet, bija saistīts ar desmito likumu: miesnieks kādu rītu atvēra savu biznesu un, to darot, trusis iebāza galvu pa durvīm. Miesnieks bija pārsteigts, kad trusis jautāja: "Vai jums ir kāposti?" Miesnieks sacīja: "Šis ir gaļas veikals, mēs pārdodam gaļu, nevis dārzeņus." Trusis izlaida prom. Nākamajā dienā miesnieks atvēra savu biznesu, un trusis izbāza galvu un jautāja: "Vai jums ir kāposti?" Tagad dusmīgais miesnieks atbildēja: "Klausies mani, mazais grauzējs, es vakar tev teicu, ka mēs pārdodam gaļu, nevis dārzeņus, un nākamreiz, kad tu šeit ieradīsies, es tevi saķeru aiz kakla un pienagloju šīs disketes ausis zemē." Trusis pēkšņi pazuda, un nedēļu nekas nenotika. Tad kādu rītu trusis izbāza galvu no stūra un jautāja: "Vai jums ir naglas?" Miesnieks teica: "Nē". Tad trusis teica: "Tam ir kāposti."

Trušu stāsts ir svarīgs, jo man ienāca prātā, ka kāpostu meklēšana gaļas veikalā būtu tāda pati kā ētikas meklēšana dizaina jomā. Tā arī nešķiet labākā vieta, kur to atrast. Interesanti atzīmēt, ka jaunajā AIGA ētikas kodeksā (Amerikas Grafikas mākslas institūts) Ir ievērojams informācijas daudzums par izturēšanos pret klientiem un citiem dizaineriem, bet ne vārda par dizainera attiecībām ar sabiedrību. Paredzams, ka miesnieks pārdos ēdamu gaļu, nevis maldinās preces. Es atceros, ka lasīju, ka Staļina gados Krievijā viss, kas tika apzīmēts ar "liellopu gaļu", faktiski bija vistas gaļa. Es negribu iedomāties, kas tika apzīmēts kā "vistas gaļa". Mēs varam pieņemt kādu minimālu maldināšanas līmeni, piemēram, melot par viņu burgeru tauku saturu, bet, kad miesnieks pārdod mums sapuvušu gaļu, mēs dodamies citur. Vai mēs kā dizaineri esam mazāk atbildīgi par savu sabiedrību nekā miesnieks? Ikvienam, kurš interesējas par grafiskā dizaina reģistrēšanu, jāņem vērā, ka licences numura pamatojums ir sabiedrības, nevis dizaineru vai klientu aizsardzība. "Nekaitēt" ir brīdinājums ārstiem, kas ir saistīts ar viņu attiecībām ar pacientiem, nevis ar kolēģiem vai laboratorijām. Ja mūs uzņemtu, patiesības teikšana mūsu biznesā kļūtu svarīgāka.

 Vairāk informācijas - Obery nicolas un spokiem