Nedēļas radošais: Grafikss stāsta mums par savu pieredzi ar Nike

Labrīt reklāmas! Šodien mēs uzsākam mūsu jauno sadaļu ar izcilu mākslinieku no dizaina pasaules. Mums ir tas gods, ka viņš ir mums. Svētdiena Lozano, kā viņu sauc, ir izcils radošs darbs un skaidrs pierādījums tam, ka, ja jūs sekojat saviem sapņiem un smagi strādājat, panākumi ir nodrošināti. Spāņu izcelsmes, vienādā mērā dizainers un ilustrators, un viņa karjera ir nevainojama, strādājot Nike, Kobe Braients no Losandželosas "Lakers" vai Kalifornijas universitāte. No šejienes mēs aicinām jūs apmeklēt viņa portfolio plkst šādu adresi un ieskatieties viņa darbu katalogā, kurā nav atkritumu.

Tagad mēs dalīsimies ar viņu dažos mirkļos un runāsim par tēmām, kas ļoti uztrauc radošo sabiedrību. Bet sāksim sākumā:

J: Pastāsti mums, Domingo, kā tas viss sākās? Kad jūs atklājāt, ka jūsu pasaule bija grafiskā dizaina pasaule?

R: Varētu teikt, ka viss sākas bērnībā, tajā brīdī, kad zīmulis šķērso tavu ceļu un tu kaut ko skricelē. Tā ir savdabīga sensācija, kas glabājas atmiņā un ko es atceros līdz šai dienai. Krāsoto zīmuļu gala iztērēšana, sajaukšana un eksperimentēšana, insultu izdarīšana, kas nāk no jūsu pašu rokām, ir tas, ko es vienmēr atceros. Kopš šī brīža jūs jūtaties pilnībā kontrolējis savu radošumu un piedalāties virknē problēmu, kas mudina jūs turpināt to darīt.

Grafiskā dizaina joma kā konkrētāks aspekts ir pakļauts manai pusaudža vecumam, kad digitālā pasaule nonāk manās rokās. Līdz 15 gadu vecumam man nebija iespējas iegūt labu datortehniku, un tieši tad es sāku atvērt redzesloku.

J: Kāpēc grafiskais dizains? Vai ir kāds mākslinieks vai darbs, kas jūs kā radošu iedvesmoja un ietekmēja?

R: Grafiskais dizains man piedāvāja veidu, kā pastiprināt manas bažas un barot visus tos mērķus un emocijas, kuras es mēģināju veidot, izmantojot vizuālo komunikāciju. Pie rokas ir visi nepieciešamie un nevajadzīgie rīki ideju saglabāšanai.

Es varētu minēt daudzus māksliniekus vai dizainerus, kuri mani ir aizrāvuši gadu gaitā.
Manuprāt, viss ir daļa no veseluma, tas ir, vizuālā izglītība mainās un notiek nepārtrauktā kustībā. Minēt tikai vienu mākslinieku nenozīmētu daudzus citus, un es uzskatu, ka viņiem visiem, tāpat kā mums visiem, ir kaut kas sakāms šajā radošuma pasaulē.

J: Kas ir labākais tavā darbā? Kas ir sliktākais?

R: Vislabākais manā darbā ir zināt, ka tas, ko daru, ir unikāls. Dizaineru pasaulei pulsē radīšanas rīks. Zīmulis, papīrs, pildspalva vai dzēšgumija kļūst par neierobežotu iespēju avotu, kas saplēš durvis uz pasauli, lai nosūtītu jebkuru ziņojumu.
Vislabākais, bez šaubām, ir būt tādu projektu alķīmiķiem, kas jūs aizrauj.

Sliktākais? Tas, godīgi sakot, ir labs jautājums. Kad jūs kaut ko aizraujat, ir ļoti grūti atrast negatīvus aspektus. Lai gan ir taisnība, ka manā darbā visnepatīkamākā ir tā daļa, kas dažkārt liek izmisumā, tomēr tā dažkārt sagādā lielas galvassāpes, neapšaubāmi ideju meklēšanas fāzi.

J: Pastāstiet mums trīs sastāvdaļas, kuras jūs uzskatāt par būtiskām, lai būtu labs grafiķis.

R: Esi radošs. Neatlaidība. Ambīcijas.

J: Ir trīs mīti, kas, šķiet, vajā dizainera figūru. Jūs kā profesionālis, ko jūs domājat par šādiem mītiem? "Dizains nav stabila profesija"

R: Es nepiekrītu. Katram profesionālim ir jābūt labam tajā, ko viņš dara, un galvenokārt viņam jāpatīk tam, ko viņš dara, 500 reizes pasvītrojot "viņam tas jāpatīk". Kad šie divi mainīgie tiek norādīti adekvātā veidā, dizainers atrod ceļu un galvenokārt atrod savu profesionāļa laimi. Bet es uzskatu, ka tas ir attiecināms uz visām profesijām.

J: "Grafiskais dizains (tāpat kā visas mākslas profesijas) ir mazāk stingrs vai nopietns nekā pārējās profesijas"

R: Grafiskais dizains pēdējos gados ir daudz cietis, taču lielas vienības šo profesiju vienmēr ir ļoti cienījušas. Mums ir jāstrādā kopā un kā komanda, stiprinot vērtības un pamatus, ko šī ģilde var dot, pamodinot ziņkārību jaunajiem nemierīgajiem prātiem.

J: «Lai būtu grafiskais dizainers, jums jāzina, kā zīmēt»

R: Šajā profesijā jāatrod savs līdzsvars, spēks. Vislabāk ir zināt, kā sevi aizstāvēt it visā, nemēģinot ne ar ko izcelties. Limiti ir tikai ierobežojumi.

J: Ja jums vajadzētu kaut ko izcelt par sevi kā profesionāli, kas tas būtu?

R: Man nav ļoti dota uzslavas mest uz galvas, bet, ja man būtu jāpievērš uzmanība manai trajektorijai, es teiktu, ka ambīcijas un neatlaidība ir manas stiprās puses.

J: Kaut kādā veidā mākslinieks ir medijs, viņš savieno mūs ar paralēlu realitāti, ar citu konceptuālu sistēmu, viņš aizved savu auditoriju uz citu pasauli un liek viņiem justies piesaistītiem šai pasaulei. Kā pasaule, ar kuru jūsu darbs mūs saista? Kas jūsu radījumus raksturo globāli?

R: Cenšos skatītāju sasniegt ar spēku. Es uzskatu, ka "grafiskais spēks" ir radošās pasaules svētais grāls, orba un Pandoras lāde, kas atbrīvo emociju un sajūtu plūsmu, kas ieskauj skatītāju. Ar saviem darbiem vienmēr cenšos sajaukt, nomākt, satraukt, satraukt, apdullināt un pārsteigt.
Visiem maniem darbiem ir raksturīgs ļoti detalizēts daudzums gan grafiskajā, gan konceptuālajā daļā. Lai gan mans darbs kopš maniem pirmsākumiem ir daudz attīstījies, viņi vienmēr saglabās dažas telpas, kas ir: jaudīgas koncepcijas un liels detaļu daudzums.

J: Kā atrisināt iedvesmas krīzi?

R: Mans padoms visiem reklāmdevējiem ir katru dienu bagātināt sevi ar grafiskā līmeņa avotiem, filmu skatīšanās vai lasīšana par šo pasauli vai daudzām citām ir metodes, kas novērsīs šo krīžu rašanos. Tomēr, ja mums ir slikts radošais brīdis, vislabāk ir atvienoties. Kad prāts ir bloķēts, mums tas jāievada pilnīgi citā dinamikā, lai kaut kā to restartētu. Iziet pastaigā, izbaudīt labu saulrietu vai apsēsties, lai vērotu pilsētas satiksmi, ir ļoti efektīvi veidi, kas mūs izglābs no brīžiem, kad mēs nezinām, ko darīt, bet mums kaut kas ir jādara.

J: Kāda bija pieredze strādājot Nike?

R: Darbs pie šī lieliskā zīmola bija neticama pieredze personīgā līmenī un kaislīga profesionālā līmenī. Man tika dota iespēja izstrādāt projektu izcilam NBA spēlētājam. Viņam un viņa pārstāvim mana ideja tik ļoti patika, ka tika sarunāta tikšanās ar organizāciju, kurai pieder viņa tēla tiesības, Nike, INC. Pēc tikšanās galvenajā mītnē kopā ar šo lielisko zvaigzni liels skaits radošo darbinieku un menedžeru piekrita izmantot manu darbu, lai veicinātu komandas un īpaši šī spēlētāja tēlu, tiklīdz čempionāts būs beidzies. Bez šaubām, es ņemu līdzi tajā laikā apgūto pieredzi un lielo profesionālo slodzi, kur es varēju noberties ar dažiem no tiem, kas starptautiski tiek uzskatīti par reklāmas industrijas dižgariem. Šī zīmola atpazīstamība ir kaut kas ļoti svarīgs jebkuram māksliniekam un radošam, lai gan es uzskatu, ka jums ir jātur kājas uz zemes, jāturpina strādāt un katru dienu mācīties no daudziem kolēģiem un profesionāļiem manā savienībā.

J: Ja jums būtu jāsniedz dizaina studentu padoms, kas tas būtu?

R: Vienmēr dari to, kas tev patīk. Dizaina pasaule neaprobežojas tikai ar dizainu, no šīs radošuma nozares jūs varat attīstīt daudz prasmju. Uzziniet un novērojiet visu sev apkārt un galvenokārt vienmēr mēģiniet nākt klajā ar radošiem risinājumiem.
Kā radošs es atstāju priekšnoteikumu, kurā vienmēr esmu iestatījis savu darbu: »Viss, kas ir jūsu prātā, var būt arī uz papīra«

J: Vai jums ir padomā projekts? Vai jums ir kādi ilgtermiņa mērķi?

R: Mācieties, turpiniet veidoties un priecājieties par katru profesionāli šajā nozarē. Kāds man reiz teica: "uztraucieties par to, ko jūs varat kontrolēt, pārējās ir dāvanas, kuras dzīve nesīs kā atlīdzību par jūsu pūlēm." Protams, mums visiem ir mērķi vai vēlmes, sapņi un ambīcijas. Nemierīgā prāta dēļ vienmēr esmu atvērts darbam un profesionālai izaugsmei.

Protams, ja turpināsiet šādi, jūs sasniegsiet visu, ko esat iecerējuši. Mēs esam pagodināti ar jūsu klātbūtni Creativos Online Un no šejienes mēs vēlam jums vēl daudz triumfu visā jūsu karjerā. Un jums mēs atstājam viņa darbu izlasi, lai jūs varētu priecāties par viņa labo darbu, atcerieties, ka visus viņa darbus varat atrast viņa portfolio: Grafikas kungs