El māksla un mākslinieki Viņi, bez šaubām, ir viena no svarīgākajām ģildēm sabiedrībā. Nu esi mūzika, glezniecība, aktiermāksla, tēlotājmāksla vai deja, katra no šīm darbībām var būt tikpat vienkārša kā sarežģīta atkarībā no acīm, kuras tās redz. Tad tas ir svarīgs sabiedrības elements, kas neapšaubāmi ir vienā vai otrā veidā izgājis cauri katram no mums.
Cilvēki mēdz attīstīties liela mīlestība pret mākslu, dažreiz nemanot, labi kļūst par daļu no jūsu ikdienas un tāpēc māksla paliek nepamanīta. Piemērs tam var būt jaunietis, kurš katru dienu klausās mūziku un neapzinās, cik nozīmīga tā var būt viņa dzīvē, jo normāla un bieža tā ir viņa dzīvē.
Mākslinieciskā kustība Pop Art
Šodienas rakstā runāts par a mākslinieciskā kustība ar nosaukumu Pop Art, dzimis vairāk vai mazāk 50. gados. Īsumā tiks atklāti šīs kustības raksturlielumi, kā arī daži interesanti aspekti par to.
Dzimis XNUMX. gadsimtā, reaģējot uz ekspresionismu, tajā laikā dominējošo kustību, kas pat pazīstama kā elites kustība mākslas ietvaros. Tas viss kā sākumpunkts ir Ņujorkas un Londonas pilsētas. Savukārt XX gadu beigās ASV kļuva arī par šīm vēl vienu mātes māju Mākslinieciskas kustības, kam seko Kanāda un visbeidzot un Eiropa. Vēl jāzina, ka šī mākslinieciskā kustība 60. gados sasniedza lielu uzplaukumu.
El Pop Art kā elementu ņem ikdienas dzīvi valstī, piemēram, attēlojot pazīstamākie mākslas vai sabiedriskie darbinieki un nācijas pārstāvis. No šiem elementiem viņš veido abstrakcijas, kas ļauj skatītājam secināt a noteiktu tai adresētu ziņojumu. Ar ikdienas dzīvē esošajiem elementiem ideja ir tāda skatītājs var viegli identificēt vienumus, no pirmā acu uzmetiena izveidojot saikni starp darbu un personu, kas to analizē.
Tāpat Pop Art kustība teorētiski jāiekļauj valsts simboliskākie elementi kurā tas ir atrodams, tajā pēc noklusējuma visvairāk strādā amerikāņu kultūra mākslinieciskā kustībaTā kā, kā minēts iepriekš, tā kulmināciju varēja novērot 60. gados Amerikas Savienotajās Valstīs.
Saskaņā ar tās strukturālo Pop Art savāc nozīmīgus kapitālisma elementus, industriālo un masu kultūru, kā rezultātā tās galvenajos raksturlielumos notiek "hibrīda" kustība. Viņa priekšlikums praktiski ir saistīts ar lielas slodzes vizuālie materiāli, kā arī figurālā valoda. Kopumā starp tā elementiem viņi mēdz izcelt sabiedriskus vai politiskus darbiniekus, filmu reklāmas stendi, avīžu vāki, pilsētas attēli, labi pazīstams zīmols vai cits priekšmets, kuru no pirmā acu uzmetiena var būt viegli identificēt.
Dažādas popmākslas tehnikas
Tādējādi tā tehnikā mēs varam domāt no dažāda veida gleznām līdz metožu pielietošanai no Dadaisms, foto kolāža un salikšana. Ideja par to visu ir motivēta ar iespēju, ka lietotājs var radīt identitāti, izmantojot viņu priekšmeti un paņēmieni, ļaujot jums lielā mērā pielāgot savus darbus.
Viena no šīs kustības simboliskākajām figūrām ir Endijs Vorhols, eksponents, kas viņa darbos ir derīgs līdz mūsdienām. Viņa darbi izceļas attēlu reproducēšana un vizuāla ielāde. Lielākajā daļā viņa darbu ir tādi skaitļi kā Merilina Monro, Elviss Preslijs un citi tā laika mākslinieki. Viņa darbi koncentrējās tikai uz attēla atveidošanu no dažādiem krāsu toņiem, arvien vairāk pārslogojot attēlu un tādējādi palielinot tā slodzi.
Popmāksla ir mākslinieciska kustība, kas apvieno ikdienu, kas tiek celts pie varas, padarot to proporcionālāku un ļaujot to plašāk iepazīstināt ar tiem, kuri nolemj dažas sekundes uzmanības veltīt minētajiem darbiem, kas radušies šīs kustības rezultātā.