"Pop art ir visiem", ko izstrādājusi sobermusings, ir licencēta saskaņā ar CC BY 2.0
Vai jūs aizrauj kultūra un popmāksla? Vai vēlaties uzzināt tā izcelsmi? Jūs nevarat palaist garām šo ziņu!
Spilgtas un jauneklīgas krāsas, komiksi, reklāma un ikdienas priekšmeti ... mākslas pasaulē joprojām ir sastopami. Pazīstamā kā Pop-Art bija mākslas kustība, kas dzimusi 50. gadu vidū Apvienotajā Karalistē, kas 60. gadu sākumā drīz pārcēlās uz Amerikas Savienotajām Valstīm (kur sasniedza maksimumu).
Popmūzikas izcelsme: abstrakts ekspresionisms un Džeksons Polloks
Pirmajās dienās jaunu britu mākslinieku grupa uzsāka a plastmasas renovācijas process atbildot uz iepriekšējo abstrakto ekspresionismu. Šo kustību, kas radusies Amerikas Savienotajās Valstīs 40. gados, raksturoja vardarbīgi triecieni, kas izdarīti ar mazām krāsām un bez figurācijām, kas parādīja tā laika emocionālo dramatismu. Turklāt tās kādreiz bija liela formāta gleznas, kas gaidīja izstādi galerijās, lai tās pārdotu par ļoti lielām naudas summām. Mākslas kolekcionēšana bija augsta sociālā statusa sinonīms.
Starp ekspresionistiem izceļ gleznotāju Džeksonu Poloku (1912 - 1956) un viņa tehnika pilošs, kurā krāsai ir atļauts pilēt uz audekla vai ar to izšļakstīties.
CKH «MOMA Pollock» ir licencēta saskaņā ar CC BY-ND 2.0
Viņi dzīvoja alkatīgā, slavas apsēstā pasaulē, kur mākslas nozīme no intelektuālā viedokļa, darba jēga ieguva īpašu nozīmi.
Popmākslas pieaugums: sacelšanās pret valdošo abstrakto ekspresionismu
Starp māksliniekiem, kuri ir noguruši no pārmērīgas mākslas intelektualizācijas un no tā izrietošās atstumtības no sabiedrības, dzima Pop-Art kustība, kurai raksturīga vienkāršu un vienkāršu, krāsainu, jautru un jauneklīgu figūru izmantošana. Tā ir populāra māksla, kas pieejama cilvēkiem.
Izceļas vienkāršu, ikdienā lietojamu priekšmetu attēlojums, kas tiek parādīti kā patēriņa preces, it kā tās būtu reklāmas. Tie ir masveidā ražoti produkti, kuriem nav subjektivitātes, ironiski reaģējot uz tā laika elitāro un patērētāju sabiedrību. Šis šķietamais aukstums un vienkāršība notiek atšķirībā no dziļās nozīmes, kas tika piešķirta abstrakto ekspresionistu darbiem.
Ja šajā kustībā ir kāda galvenā figūra un kuras darbi joprojām ir modē, tas neapšaubāmi ir Endija Vorhola darbs. (1928-1987). Drosmīgs un bezkaunīgs Vorhols gleznās izmantoja amerikāņu kultūras simbolus, attēlus, kas paši par sevi radīja pievilcību: Coca - Cola pudele, Kempbelas zupas kannas un pat pati Merilina Monro.
Wyliepoon «Modernās mākslas muzejs (MoMA)» ir licencēts ar CC BY-NC-ND 2.0
Vienu reizi viņš komentēja:
Lieliski šajā valstī ir tas, ka Amerikas Savienotās Valstis ir sākušas tradīciju, saskaņā ar kuru bagātākie patērētāji pērk būtībā tādas pašas lietas kā nabadzīgākie. Jūs varat skatīties televizoru, redzat Coca-Cola reklāmu un zināt, ka prezidents dzer Coca-Cola, Liz Taylor dzer Coca-Cola un jūs domājat, ka jūs varat dzert arī Coca-Cola. Rinda ir rinda, un nekāda nauda pasaulē nevar likt jums atrast labāku rindu nekā tā, kuru dzer ubags uz stūra. Visas rindas ir vienādas, un visas rindas ir labas. Liza Teilore to zina, prezidents zina, ubags zina, un jūs zināt.
Citi Pop-Art kustības mākslinieki: Lihtenšteins un Veselmans
Citi tā laika mākslinieki, kas arī izmantoja aukstas un racionālas figūras, pretstatā valdošajam ekspresionismam, bija Lihtenšteins un Veselmans.
Rojs Lihtenšteins (1923–1967) ir pazīstams ar liela mēroga komiksiem parasti izmantojot skaitļus no reklāmām. Ļoti raksturīga ir arī to lietošana onomatopoejā. Visi, kas šodien redz viņa darbus, tos noteikti atpazīs!
Šogunangeļa attēls ir licencēts saskaņā ar CC BY-NC-ND 2.0
Toms Veselmans (1931 - 2004) ir ļoti populārs ar savu sieviešu aktu, bezkaunīgs un smieklīgs. Ļoti noteiktās formās, bet ar ierobežotiem elementiem sievietes ķermenis tiek attēlots bez aizspriedumiem, ļoti vienkāršā un aukstā veidā, it kā tas būtu tā laika reklāmas plakāts.
Noteikti jūs zināt dažus no šiem darbiem, jo tie joprojām ir modē arī šodien!