Seno japāņu zīmējumu veidi

Ir zīmējumi, kas to grafiskās līnijas vai krāsu dēļ tiek klasificēti dažādās tipoloģijās. Ir zīmējumi, kas ir iegājuši vēsturē, jo aiz šī mākslinieciskā darba stāv vesela mainīga paaudze, vienalga, vai tā būtu sociālpolitiska vai demogrāfiska, un daudzu mākslinieku progress.

Tāpēc šajā ierakstā mēs runājam ar jums par stilu, kas kļuvis tik moderns mākslas un dizaina pasaulē, stilu, kas aizved mūs uz Āzijas vietām un kas ir pārslogots ar tik raksturīgām formām, ka tās jau redzēt vai jūs zināt, kā tos definēt? Noteikti, Mēs jums parādīsim brīnišķīgo japāņu mākslas pasauli un to, kā tā ir ietekmējusi viņa darbus, īpaši vecos japāņu zīmējumos.

Mēs ceram, ka šajā ilgajā Japānas ceļojumā jūs uzzināsiet daudz jauna un iedvesmosieties no viņu koncepcijas par japāņu mākslu.

japāņu māksla

Japāņu māksla, kas pazīstama arī kā nihonga e, Tā ir mākslinieciska un zīmēšanas tehnika, kas dzimusi Japānā. Pats vārds ietver vairākas nozīmes, tostarp gleznu vai attēlu. Kopš tā laika japāņu māksla ir dzimusi un to ietekmējusi amerikāņu strāvojumi no Amerikas Savienotajām Valstīm. Japāna bija pilnībā saķēdēta un ieslodzīta valsts, ciktāl tas attiecas uz antiseismisko dizainu.

Pieņemsim, ka tikai 1853. gadā darbi sāka izplatīties un pozicionēt sevi tirgū. Tas, ka tai bija atvērtas durvis, ļāva Japānai kļūt bagātai, pateicoties tās darbiem, un sociāli ekonomiskajam un sociāli kultūras līmenim vienādā mērā augt un pieaugt. Īsāk sakot, šie ir Japānas cīņas un vienlīdzības gadi, kā arī kultūras atzīšana.

Vispārējās īpašības

Krāsas

Viņa darbos ļoti īpatnēja īpašība ir uzkrītošu un spēcīgu krāsu lietojums, kas saistīts ar to, ka japāņu mākslā tiek izmantoti krāsu pigmenti, Šie pigmenti padara krāsas izskatīties daudz uzkrītošākas un izceļ to formas. Tāpēc japāņu mākslai ir izdevies tik ļoti izplatīties. Tāpat šie pigmenti nāk no augiem un dzīvniekiem, kas gleznu padara vēl interesantāku.

Gaisa kondicionēšana

Tas, ka darbi ir izgatavoti no dabīgiem materiāliem, nozīmē, ka gleznas, pakļaujoties augstam klimatam, zaudē savu būtību un kļūst traipas. Tāpēc japāņi, zīmējot ar šiem materiāliem, iesaiņoja savus darbus un glabāja tos koka kastēs ar mērķi, lai gaiss vai karstums tos nesabojātu. Interesanti, ka šāda veida darbi ir īpaši rūpīgi, jo tie ir pilnīgi dabiski.

Veidlapas

Vēl viena no japāņu mākslas īpatnībām ir līnija, ko viņi izmanto zīmēšanai. Tie parasti ir zīmējumi, kuru līnija ir pietiekami smalka lai tā formas saglabātu tā laika personību un japāņu raksturu. Tas ir ļoti ziņkārīgs paņēmiens, jo tam viņi izmantoja ļoti smalkas otas un panāca pārsteidzošu efektu.

 Japāņu zīmējumu veidi

Ir divas galvenās seno japāņu zīmējumu grupas. Abi saglabā īpašības, kas tās atšķir un atgādina, bet tajā pašā laikā attālina, lai radītu jaunas zīmēšanas formas.

vienkrāsains nihonga

Vienkrāsains nihonga ir japāņu mākslas stils, kura pamatā ir ļoti tumšas un ļoti gaišas tintes sajaukšana. Šīs tehnikas mērķis ir uz darbiem projicēt baltu, pelēcīgu un melnu toņu sēriju ar zaļganu toņu ietekmēm.

Šajā tehnikā. japāņi izmanto tinti, ko sauc par sumi tinti vai mazo tinti. Šī tinte ir izgatavota no pašu augu materiāliem, piemēram, ērkšķa astes vai dzīvnieka ādas. Īsāk sakot, tas ir diezgan kuriozs stils, ko lielā mērā ietekmējis senais japāņu laikmets.

polihroma nihonga

Atšķirībā no iepriekšējās tehnikas polihromajā nihongā tiek izmantotas dažādu krāsu tintes, kas nāk no rifiem vai no elementiem, kas nāk tieši no jūras. Šis stils ir dzīvības uzlādēts, jo tiek izmantoti pigmenti ar ļoti spilgtām krāsām, kas rada ļoti patīkamu efektu, ko redzēt darbos.

Parasti mēs parasti novērtējam šo stilu darbos, kur tiek izcelti tādi elementi kā dzīvnieki, kalnu vai dabas ainavas utt. Ir bijuši daudzi slaveni darbi, kuros izmantota šī tehnika, un labi, tie ir atzīti visā pasaulē un izstādīti dažos no labākajiem pasaules muzejiem.

Celtniecība

lielais vilnis

Lielais vilnis ir viens no darbiem, nemaz nerunājot par svarīgāko no japāņu vecā stila. Tas ir padarīts darbs gleznotāja Katsušika Hokusai. Tas ir viens no reprezentatīvākajiem audekliem, jo ​​viņa glezna tapusi aptuveni 40 cm lielā telpā.

Tas ir viens no darbiem, kas, neskatoties uz to, ka ir daļa no japāņu mākslas, neapšaubāmi ir bijis viens no reprezentācijām, kas sasniedzis visus Āzijas nostūrus. Tas ne tikai ir bijis darbs, kas radīja apvērsumu un darīja zināmu, ka māksla gadiem ilgi ir tik slēpta, bet arī iedvesmoja daudzus māksliniekus.

Japāņi

Japāņi Tas ir viens no franču gleznotāja Kloda Monē gleznotajiem atklāsmju darbiem. Viņš ne tikai uzdrošinājās izmantot šo stilu, bet arī veiksmīgi izmantoja krāsas un to formas. Lai to izdarītu, viņš mēģināja attēlot darbu, kurā sieviete parādās ģērbusies Rietumu tērpā un tur rokās vēdekli.

Sieviete, kas viņa darbā parādās pēc gadiem, izrādījās viņa sieva Kamilla, kurai, pēc viņa vārdiem, ļoti patika ģērbties šāda veida tērpos.

fuji sarkans

sarkanais fudži ir vēl viens no japāņu gleznotāja Katsushika Hokusai darbiem. Audekls saglabā viļņa augstumu, aptuveni 40 cm. Šis darbs attēlo vienu no svētākajiem vulkāniem un ļoti svarīgu simbolu Japānā.

Šim nolūkam viņš izmantoja siltas krāsas, piemēram, sarkanās vai brūnās, kas viņam sniedza pilnīgu nozīmi tam, ko viņš vēlējās atspoguļot savā darbā.

Mākslinieki

Hiroši Jošida

Hirosi Jošida ir viens no Japānas mākslas atklāsmju māksliniekiem. Dzimis 1876. gadā, zināms, ka viņš ir viens no daudzajiem māksliniekiem, kurus lielā mērā ietekmēja New Print kustība. Viens no šī mākslinieka zvaigžņu elementiem neapšaubāmi ir viņa plakāti, Tajā ir plašs plakātu klāsts, kur izceļas tā laika japāņu stils.

Turklāt viņa darbi ir ļoti iespaidoti no Otrā pasaules kara. Īsāk sakot, tēma, kas uzlādēta ar galvenajiem globālajiem politiskajiem konfliktiem un lielvarām visā pasaulē.

Shinsui Ito

Viņš ir vēl viens no māksliniekiem, kas nāk no poligrāfijas. Viņš specializējās tajā, ko mēs tagad zinām kā Nihonga stilu, un sāka izstrādāt savus pirmos darbus. Viņš ir viens no visvairāk ietekmētajiem māksliniekiem Tokijā, kā arī studējis ilustrāciju kopā ar tādiem māksliniekiem kā Hiroši Jošida. Bez šaubām, viņa darbi ir bijuši arī mākslinieciska atsauce un ir atzīti visā pasaulē.

Viņa darbus visvairāk raksturo vienkrāsas tintes izmantošana un košu un košu krāsu sajaukums, kas spēj piesaistīt publikas uzmanību. Viņš neapšaubāmi ir viens no zvaigžņu māksliniekiem.

Katsushika Hokusai

Kā mēs esam redzējuši viņa darbos iepriekš, viņš ir viens no svarīgākajiem japāņu mākslas gleznotājiem. Viņa darbos visvairāk izceļas tas, ka viņš zīmē cauri spirālēm un viļņiem, kas savos darbos pieļauj totālu pacēluma efektu, it kā viņa darbi pēkšņi atdzīvojas un var kustēties.

arī Viņš ir bijis daudzu citu darbu autors, piemēram Hokusai Manga, kur viņš pievēršas tēmām par pilsētu, kurā viņš dzīvo, un stāsta par pieredzi un pieredzi. Viņš neapšaubāmi ir viens no labākajiem japāņu mākslas gleznotājiem.

Utagava Kuniyoshi

Un visbeidzot mums ir japāņu meistars tehnikā, kas pazīstama kā japāņu koka bloku apdruka, kas pazīstama arī kā izdrukas. Visu mūžu viņš veltījis tekstildarbu darināšanai kur viņš bija iedvesmots no dažiem viņa sapņiem, viņš arī pievienoja elementus, kas raksturīgi šausmu stāstiem, piemēram, spokiem, un pievienoja elementus, kas bija ārpus realitātes.

Starp viņa slavenākajiem darbiem ir Tokuso jūrnieks, Jaungada rītausma vai kaķi, kas imitē 53 gadalaikus. Viņš neapšaubāmi ir viens no nozīmīgākajiem japāņu māksliniekiem nospiedumu veidošanā.

Secinājums

Japāņu stils neapšaubāmi ir mainījis mākslu, ko mēs pazīstam šodien. Ir daudz darbu, kas tapuši, un mākslinieki, kas ir iesaistījušies.

Mēs ceram, ka jums patika šis garais, bet īsais ceļojums uz vietām Āzijā un ka esat uzzinājis par seno japāņu mākslu un kultūru. Ja ieskatīsieties pārlūkprogrammā, jūs sapratīsit, ka ir daudz vairāk darbu un ka japāņiem ir bijusi daudzu gadu mākslinieciskā cīņa.