Mēs ilgu laiku neesam nodarbojušies ar savas profesijas teorētisko sfēru, un šodien es vēlos izmantot iespēju atgādināt dažus ļoti noderīgus jēdzienus, izmantojot noteikumus, ko piedāvāja Timotijs samara. Šajā pirmajā rakstā es pastāstīšu desmit no tiem un vēlāk atlikušos desmit, jo, kā redzat, es viņos esmu nedaudz priecājies, jo patiesība ir tāda, ka tie man šķiet ļoti interesanti.
Vai jūs izmantojat šos padomus savā darbā? vai tu viņiem piekrīti? Ja vēlaties man pastāstīt par tehniku, kuru bieži lietojat, vai vēlaties dalīties ar padomu ar mūsu kopienu, jūs zināt, Atstājiet man komentāru!
Skaidri norādiet jēdzienu, vēstījumu
Funkcionālajam un kontekstuālajam pamatam ir būtiska nozīme tāpat kā arhitektūrā. Baznīcai nav tādas pašas struktūras kā viesnīcai vai golfa parkam. Funkcijām, kas tiks izstrādātas konstrukcijas ietvaros, būs izšķiroša nozīme, lai noteiktu tās struktūru, satura kanālus un lietotāju pieejamību. Grafiskais diskurss darbojas tāpat, tam jābūt aprīkotam ar pietiekamiem rīkiem, lai sabiedrība varētu ar tiem mierīgi klīst un atrast meklēto saturu. Šī iemesla dēļ mēs nenogurstam to ietekmēt: neignorējiet pirmsražošanas posmu. Dokumentējiet sevi, atrodiet informāciju un skaidri izveidojiet koncepciju, pirms to materializējat.
Jums ir jāsazinās, nevis jārotājas
Patiesa estētika iegūst nozīmi, kad tā nosver mūsu prātu, kad pienāk brīdis, kad tā ierosina kādu jēdzienu, kādu ideju. Patiesā komunikācijas (tekstuālā, grafiskā, audiovizuālā ...) noslēpums ir pamodināt un ieteikt sabiedrībai jēdzienus. Jēdzienu apvienošana var notikt tikai ar patiešām izteiksmīgiem elementiem ar ievērojamu un semantisku slodzi. Tāpēc mēģiniet atturēties no lieku elementu izmantošanas, kas neko nesaka.
Runājiet ar vienu vizuālo valodu
Mēs runājam par stilu, par valodas un mākslas kodu, kuru stingri izstrādājis kompozīcijas autors. Tas ir process, kas prasa laiku, jo galu galā tas ir atrast sevi kā radītājus. Mūsu valoda ar pieredzi iegūs raksturīgu toniku, mūsu personības devu, kas neapšaubāmi radīs pārmaiņas un konfigurēs mūs kā māksliniekus. Jūs esat grafiskā valoda. Aizmirstiet par citu radītāju vai mākslinieku stratēģiju un balsu sajaukšanu, tā vietā mēģiniet absorbēt iedvesmu, ko daži darbi pamodina, un padariet to par jums, pārtulkojiet to savā valodā un zem savas etiķetes.
Izmantojiet ne vairāk kā divas vai trīs fontu saimes
Tas ir harmonijas un kārtības jautājums. Vairāk nekā trīs ģimeņu izmantošana radīs noteiktus komunikācijas traucējumus, kas samazinās komunikācijas procesa raitumu. Katrai no nodarbinātajām ģimenēm jābūt vietai, uzstādījumam, ziņojumam un funkcijai. Ja mēs ļaunprātīgi izmantosim daudzumu, mēs sagrozīsim skeletu un galu galā maldināsim lasītāju.
Rezultāts divos ritmos: piesaistiet un saglabājiet
Pārliecinošas stratēģijas var būt tikpat vienkāršas vai sarežģītas, kā mēs izlemjam, taču neatkarīgi no mūsu stratēģijas būs divi galvenie soļi vai pīlāri, kas noteiks tās efektivitāti: mums jāpiesaista, jāpārsteidz, mums vispirms ir nepieciešams vienots skatījums uz mūsu darbu un no turienes mēs nonākam nākamajā fāzē: Tagad mums ir jāiekļauj šī kontemplācijas epizode. Šīs uzmanības uzturēšana ir tieši atkarīga no mūsu piedāvātā satura kvalitāte un mūsu pašu valodas efektivitāte.
Izvēlieties krāsas ar mērķi
Jūs zināt tikpat labi kā es, ka krāsas runā pašas par sevi. Katram no tiem ir ļoti specifiskas vibrācijas un sekas. Īsāk sakot, tie ir papildinoši ziņojumi, kas atbilst grafiskajai konstrukcijai. Jums ir jāzina palete, jānovērtē, kuri no ziņojumiem, ko tā mums piedāvā, atbilst jūsu kompozīcijas vispārējam vēstījumam. Kādas nianses atbalsta mūsu īstenoto koncepciju un arī kādas krāsu nianses to aizmiglo vai apklusina.
Mazāk ir vairāk
Varbūt tas ir viens no strīdiem, kas rada vislielāko viedokļu dažādību mūsu jomā. Vai vienkāršība vienmēr ir atbilde? Es personīgi nedomāju, ka tā ir cīņa starp mākslas straumēm. Es nedomāju, ka diskusija ir par to, vai minimālisms ir risinājums, vai nav, un, ja tā būtu, es būtu pilnīgi pret šo apgalvojumu. Katram darbam un katram ziņojumam ir kādas netiešas vajadzības, kuras jāzina autora grafiskajai valodai. Es domāju, ka tas, par ko mēs runājam, ir mūsu sintētisko spēju attīstīšana, iemācīšanās atšķirt to, kas patiešām ir svarīgs mūsu sastāvā. Definējiet, kuriem elementiem patiešām ir kaut kas sakāms un kuri no tiem ir plakani komunikācijas līmenī. Lai attīstītu šo spēju, veiciet pārbaudi: izslēdziet visus sava dizaina elementus pa vienam. No visām nebūšanām Kuras no tām atstāj saturu tukšu un kuras nepalaid garām, kad tos izdzēšat?
Negatīva telpa ir svarīga
Īpaši logotipos negatīvā telpa parasti sniedz papildinājumus, kas iezīmē runu un galu galā piešķir tai spēku. Tas ir darbs divos līmeņos un tāpēc ar lielākām iespējām. Neignorējiet šo negatīvo dimensiju, jo daudzos gadījumos var dot dzirksti, kuras pietrūkst šai skicei, kas jūs nepārliecina.
Tipogrāfija ir tikpat svarīga kā attēls
Gan tipogrāfijai, gan pašai fotogrāfijai vai pat ilustrācijai ir līdzīgi uzdevumi un mērķi: būt realitātes attēlojuma transportlīdzeklim, izmantojot dažādus kodus vai noteikumus. Mēs atgriežamies pie jūtīguma kā būtiska punkta. Mums jāiemācās intuēt kāds burtveidols ir saskaņā ar mūsu pareizrakstību vai pat ar mūsu krāsu paleti.
Veidiem, kurus nevar nolasīt, nav funkciju
Dažreiz mēs izvēlamies ātrus maršrutus, lai panāktu atšķirību starp zīmolu, piemēram, dīvainu un neiespējami atšifrētu simbolu izmantošanu, kas patiesībā rada nastu, nevis pastiprinājumu. Mums ir jāizveido caurums mūsu auditorijas atmiņā, taču, ja izmantosim simbolus vai neatšifrējamus veidus, mēs pārsūtīsim attēlu, kuram trūkst satura. To, ko nevar saprast, nevar iegaumēt un nevar atcerēties. Mēģiniet meklēt atšķirību citos, sarežģītākos un pilnīgākos veidos, pretējā gadījumā jūs nokļūsiet slazdā.