Sudah lama saya menghabiskan artikel yang membincangkan dunia seni ketujuh, jadi hari ini saya akan banyak mencipta. Seperti yang anda ketahui, saya peminat karya Tim Burton dan saya tidak dapat terus menunda lagi artikel yang dikhaskan untuk analisis (cukup sederhana kerana alasan ruang, ya) estetika dan asas-asas tekniknya. Khususnya, hari ini saya akan memberi tumpuan kepada salah satu daripada banyak pengaruh yang diterima oleh artis kita, lebih-lebih lagi pengaruh sekolah ekspresionis Jerman.
Saya mengingatkan anda bahawa Ekspresionisme Ini adalah trend artistik yang asas dan konsep asasnya adalah ekspresi emosi manusia yang berlebihan, bersih dan jauh dari perwakilan objektif dan rasional. Mungkin itulah yang menjadikannya begitu menarik, watak manusia, hangat dan primitif yang terkandung di dalamnya. Realiti (atau apa yang kita diberitahu adalah kenyataan) tidak penting. Yang penting ialah dimensi dalaman dan dalaman manusia dan watak yang diwakili. Mereka akan berusaha mencapai emosi dengan segala cara dan menggunakan strategi dan elemen paling artistik. Di bawah ini saya membentangkan satu siri ciri menentukan arus ini. Sekiranya saya melihat bahawa jenis artikel ini menarik minat anda, saya akan menulis mengenai analisis pawagam dan naratif lebih kerap. Lagipun, pawagam adalah bentuk reka bentuk dan hubungannya dengan grafik benar-benar langsung.
Scenografi
Perlakuan yang diberikan ekspresionisme terhadap pemandangan mungkin merupakan salah satu inti terpenting dari strategi ekspresif wacana. Secara amnya, filem-filem itu ditembak pada set dan ruangnya tidak diperlakukan dengan kedalaman yang sebenarnya melainkan tirai yang dilukis digunakan di latar belakang. Garis serong menghasilkan senario yang mustahil, hampir labirin. Poros patah secara vertiginous dengan bentuk spiral mencapai persekitaran yang tidak stabil, di ambang patah. Senario memperoleh watak psikologi, gambaran emosi watak dan warna cerita itu sendiri. Dengan cara ini diwakili kerumitan jiwa manusia dan bidang dalaman individu yang berbeza. Contoh yang baik daripadanya adalah Asli atau Dari subuh hingga tengah malam. Terdapat juga pengecualian seperti Lang's Metropolis yang ditembak dalam keadaan semula jadi. Pada masa kini, dengan penggunaan teknik digital dan komputer, keupayaan untuk mencipta telah meningkat dengan ketara.
Pencahayaan
Chiaroscuro difahami sebagai teknik untuk menonjolkan kontras antara lampu dan bayang-bayang memberikan garis bawah relief dan garis besar objek, ciri fizikal dan pemandangan. Anteseden penerangan Ekspresionisme adalah dalam penerangan teater Mac Reinhardt. Pencahayaan dipusatkan di dasar panggung untuk menggarisbawahi bentuk dan memperbaikinya perasaan pening, tidak terkawal dan manusia pada masa yang sama. Penggunaan projektor besar di sisi pentas dan reka bentuk set dengan unjuran besar menjadikan tugas lebih mudah. Contoh yang baik adalah Metropolis atau La Muerte Lelah, keduanya oleh F. Lang. Sifat ini berlaku dalam kebanyakan filem Tim Burton.
Landskap semula jadi dan kajian
Konsep ruang ekspresionis sangat menarik. Bagi para seniman kami, ia tidak lebih dari sekadar penyambungan watak. Ruang adalah dimensi lain dari makhluk yang mereka wakili dan keduanya membentuk unit yang tidak dapat dipisahkan. Antara protagonis dan ruang yang mereka tempati ada ikatan terlalu primitif, mendalam, intim; bahawa penonton mempunyai kekayaan untuk merenungkan dan bahkan menghuni. Perhubungan yang sempurna antara kedua-dua elemen dihasilkan melalui pembinaan lanskap buatan yang seolah-olah menjadi cerminan alam semesta individu. Ini bertindak seperti yang telah kita katakan sebelumnya sebagai elemen khas, kekuatan vital dan kekuatan ekspresif yang tidak boleh kita abaikan. Berkat pembinaan ini, kita dapat memasuki alam semesta emosi secara harfiah, dalam bentuk etherik atau abstrak dari tokoh kita, kita benar-benar dapat memahaminya, atau lebih baik lagi, kita dapat merasakan apa yang mereka rasakan, mengalami emosi mereka yang paling intim dengan kejelasan sepenuhnya. Secara amnya, terdapat kecenderungan untuk mengembangkan konstruksi dan pengaturan yang dikaji secara logik kerana kemungkinan konstruksi dan manipulasi artistik, tetapi ada juga beberapa pengecualian.
Watak
Konfigurasi watak mempunyai hubungan langsung dengan sastera yang lebih romantis. Kekaburan, penggandaan dan keserbagunaan akan menjadi ciri penting dalam pembinaan ini. Cinta akan menjadi paksi pengaruh dan latar belakang plot. Apa yang akan menggerakkan watak-watak dan menjadikannya berkembang adalah penyebab penderitaan mereka (yang akan ditangani secara semula jadi dan kasar). Ciri penting dalam perkembangan evolusi ini adalah rawatan akibat bencana atau sekurang-kurangnya satu cenderung menuju akhir yang getir. Kegelapan psikologi dan fizikal watak akan berulang, walaupun aspek menyeramkan ini akan sering disertai dengan keperibadian yang lembut dan tidak menyerang. Dengan cara ini, penampilan dan ketidakkonsistenan antara konfigurasi formal atau fizikal watak-watak dan alam semesta dalamannya akan dimainkan. Sebenarnya, watak-watak yang nampaknya tidak berbahaya akan mempunyai latar belakang yang berbahaya dan mengerikan. Rujukan kepada kejahatan dan syaitan juga akan digunakan secara meluas untuk bermain dalam dua dialek. Baik dan jahat, cinta dan ketakutan, mereka akan menjadi bahan penting. Kabinet Dr. Caligari adalah contoh yang baik dalam hal ini.
Kostum
Bersama dengan pemandangan, ia akan menjadi salah satu tonggak ekspresif yang terbaik. Jubah, topi, gelas, solek putih dan barang yang unik akan berfungsi sebagai kenderaan yang tepat untuk menyampaikan konsep, emosi dan dimensi manusia. Tekstur akan menjadi penting dan dengan cara yang sama bahawa set mempunyai tonjolan dan lekukan, kulit watak kita juga akan melakukannya.
Tafsiran
Kami menemui gambaran dan lakonan lakonan yang cukup teater. Keamatan pergerakan watak, gerak isyarat yang berlebihan, perlakuan koreografi dan juga permainan dengan proxemics dan kinesics akan dibawa ke tahap yang melampau. Ketangguhan, kekuatan dan emosi bersih yang muncul tanpa jenis penindasan akan menjadi kad truf yang akan memimpin pahlawan kita yang paling suram melalui batasan emosi dan naratif.
Bayangan
Simbologi menggunakan konsep klasik seperti terang dan gelap. Kegelapan, hitam dan suram akan berbicara di mulut yang mengancam, sebagai pertanda bahaya, ketumpatan seram atau bahkan melankolis. Cahaya akan muncul pada waktu yang jarang berlaku untuk merawat emosi murni seperti cinta atau tenang. Bayangan watak-watak akan terserlah dalam kegemilangan mereka yang mengerumuni dinding, raksasa, penuh kekuatan dan pengetahuan tentang sejarah. Contoh? Specters of 1916 atau Kabinet Dr. Caligari.
Tim Burton dan ekspresionisme
Setelah menganalisis unsur-unsur yang paling khas dari Ekspresionisme Jerman, kita tidak akan ragu mengenai pengaruhnya yang ketat terhadap Tim Burton yang hebat. Lampu dan bayang-bayang, siluet, pemandangan semata-mata khayalan, penggunaan tangkapan sudut rendah, watak gelap ... Inilah bukti semua ini dalam bentuk video!