Apakah reka bentuk brutalist?

Terdapat reka bentuk yang diukur dengan psikologi abstrak mereka, ada yang lain yang diukur dengan komposisi dan pengedaran elemen grafik yang baik. Terdapat orang lain yang, sebaliknya, cenderung mempunyai banyak ledakan kerana ketidakseimbangan yang ditunjukkan dalam adegan.

Selama beberapa dekad, reka bentuk telah menjadi salah satu trend artistik yang paling dikritik. Fenomena ini telah menyebabkan ramai pereka mengambil mudah reka bentuk yang lengkap atau anti-reka bentuk yang lengkap. Dalam siaran ini kami menunjukkan kepada anda apakah salah satu arus lain yang anda tidak tahu dan yang dimuatkan dengan bentuk, warna dan ungkapan yang tidak semua orang fahami.

Kita mulakan.

Reka Bentuk Brutalis: Apakah itu?

Reka bentuk brutalist atau dipanggil juga brutalisme, ditakrifkan sebagai sejenis pergerakan estetik dan yang mengandungi fungsi tertentu dan memenuhi jangkaan, maka namanya dan juga ditakrifkan sebagai utilitarian.

Agar anda lebih memahami arus yang agak pelik ini, objektif utamanya adalah untuk mendapatkan visi reka bentuk anti-hiasan dan mendedahkan serta menampakkan dirinya memihak kepada bahan mentah yang digunakan untuk membina reka bentuk. Dan pastinya anda akan tertanya-tanya dalam gaya mana dia mempunyai lebih menonjol, kerana Ia sememangnya dalam seni bina tahun 1950-an hingga 1970-an. Apa yang tidak diketahui oleh segelintir orang ialah ia kini telah muncul semula daripada isi perutnya dan telah menjadi viral dalam sektor reka bentuk digital moden.

Dan mengapa ia telah diberikan begitu banyak kepentingan hari ini? Nah, kerana ia adalah salah satu arus yang paling visual menarik perhatian penontonnya. Ia mendedahkan apa yang perlu untuk dapat membezakan dirinya daripada yang lain dan itu menjadikannya gaya yang sejuk dan keras.

ciri-ciri utama

Ciri-ciri brutalisme biasanya visual, fakta ini menjadikannya gaya yang berbeza dan sukar untuk diasimilasikan. Tidak seperti yang lain, arus seni telah berlaku mengikut pendahulunya. Dalam kebrutalan mereka telah melalui satu medium ke medium yang lain. Mari kita mulakan:

• Pameran bahan: ia mempunyai gaya tersendiri, iaitu seni bina, dan ia tidak mempunyai hubungan dengan media dalam talian.
• Mereka menggunakan ton monokromatik yang berasal daripada kelabu, putih dan hitam.
• Ia ditakrifkan sebagai gaya yang berfungsi dan tidak lengkap atau telanjang kerana reka bentuk dan artistik dan cantik tidak menepati piawaiannya.
• Elemen modular dan pengulangannya sangat penting.
• Kepingan biasanya diartikulasikan bersama-sama dengan tepi rectilinear. Di samping itu, kepingan ini tidak diedit atau dimanipulasi.

Reka Bentuk Brutalis: Asal

Sejarah semasa ini begitu pelik katakan itu bermula melalui kemusnahan, bagi mereka kita berada pada tahun 1940-an dan dengan itu, berakhirnya Perang Dunia II. Dalam tempoh ini, banyak bangunan di UK terbaring dan kelihatan runtuh sepenuhnya dan runtuhan.

Negara secara amnya perlu membina semula bencana monumental itu, tetapi ia mesti melakukannya secepat mungkin kerana mereka perlu menyediakan perumahan untuk jiran dan bangunan kerajaan di mana mereka boleh menyusun sebuah negara yang telah musnah sepenuhnya, untuk semua ini. juga menyertai kekurangan bahan mentah.

Di tempat lain kita dapati Kesatuan Soviet, sebuah negara yang dalam pemodelan penuh dan pembinaan bangunan. Untuk ia, sedang bersedia untuk membina gaya rumah pasang siap yang dipanggil Khrushchyovka, beberapa rumah dibuat dengan bahan kos rendah dan serupa dengan model lain sebelum ini. Gaya seni bina ini bertujuan untuk menjauhi borjuasi dan kemewahan serta mencerminkan kesaksamaan sosial komunis.

Gaya ini merebak semula ke United Kingdom, mencipta bangunan seperti Sekolah Hunstanton, Dataran Smithson di Bandar Westminster, Menara Balfron dan Teater Negara. Dan juga di seluruh dunia dengan Dewan Peringatan Alumni di Institut Teknologi Illinois, Dewan Konsert Perth di Australia, Perpustakaan Robarts di Toronto.

Beginilah lahirnya gerakan ini.

Beberapa tahun kemudian

Populariti besar gaya baru ini membawa akibat yang besar, termasuk rejim totalitarian. Maksudnya, penggunaan bahan dan sumber seperti kanvas monokrom yang besar menjadikan arus ini sebagai arus yang tidak berwarna dan mengagumkan.

Pengakhiran pergerakan ini berlaku pada tahun 70-an., tetapi sehingga hari ini ia telah meninggalkan monumen bersejarah yang menarik di seluruh dunia.

Reka bentuk brutalis dalam era digital

Bertahun-tahun selepas berakhirnya reka bentuk brutalisme dalam reka bentuk seni bina, satu aspek atau medium baharu telah diperkenalkan, zaman digital. Dengan perkembangan dan evolusi teknologi, arus ini hadir dalam antara muka digital.

Pada masa ini, pergerakan ini, yang diperkenalkan dalam era digital, telah beralih daripada semua bahan fizikal atau mentah dan telah mengekalkan akar yang berasal dari keaslian dan pembinaan yang lebih cekap.

Brutalisme dalam reka bentuk web sentiasa berfungsi. Salah satu laman web yang paling berulang ialah Craigslist yang terkenal. Perkara yang tidak diketahui oleh ramai pereka ialah apabila mereka menggunakan sumber yang mudah dan berguna, mereka memfokuskan gaya ini dalam projek dan kerja mereka.

Ciri-ciri berbanding dengan gaya seni bina telah sangat ketara dalam tipografi dan dalam pilihan warna yang berbeza. Tidak seperti yang sebelumnya, mereka tidak lagi monokromatik.

Brutalisme: pada masa ini

Pada masa ini, brutalisme telah kembali ke akar seni binanya. Dalam era digital, adalah mungkin untuk menggambarkan skrin kosong di mana tekstur dan warna disembunyikan. Semua pengeditan dialih keluar dan fon digital dan rakaman persegi dipaparkan.

Brutalisme dan reka bentuk grafik

Brutalisme dalam reka bentuk grafik hadir berkat pendahulunya, Gaya Swiss atau juga dikenali sebagai gaya antarabangsa. Gaya yang sangat menonjol pada tahun 50-an. Gaya ini terkenal dengan objektiviti dan rasionalisme dalam reka bentuknya. Oleh itu, mereka mendekati aspek yang lebih berfungsi dan beralih daripada seni.

Itulah sebabnya banyak kepentingan diberikan kepada kontras tipografi dan garis tersusun, di samping itu, penggunaan bentuk geometri ringkas dan bulat, muka taip tebal, skrin halftone, fotografi ruang dan tekstur bahan daripada seni bina.

Pereka atau artis

thomas danthony

Dia seorang pereka grafik dan ilustrator yang dilahirkan di Perancis tetapi berpangkalan di London. Sejak memenangi anugerah Handsome Future, dia telah membuktikan bahawa dia adalah salah seorang ilustrator yang paling menjanjikan dan berbakat. Pelanggannya adalah yang paling berkuasa: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia dan Little White Lies. Ia adalah sebahagian daripada gaya reka bentuk brutalis dan mengekalkan akar gaya Swiss kerana bentuk geometrinya.

Karya beliau sering mengandungi naratif yang dipertingkatkan dengan penggunaan pencahayaan yang bijak yang membolehkan imej untuk menceritakan sesuatu cerita serta membuat penonton berfikir.

Ernst Keller

Ernst Keller dilahirkan pada tahun 1891 di Aarau, Switzerland. Dia belajar seni dan sastera dan semasa kerjayanya sebagai pereka dia mencipta poster untuk Kunstgewerbemuseum Zurich, untuk pelbagai badan amal dan banyak logo heraldik.

Kerjanya sebagai pereka juga sangat dihargai dalam tipografi dan reka bentuk grafik dalam seni bina. Tetapi, jika Ernst Keller adalah asas untuk sesuatu, ia adalah kerana kerjanya sebagai seorang guru dan pengaruh luar biasa yang dia ada pada ramai pelajarnya.

Pada tahun 1918, Keller mula mengajar reka bentuk dan tipografi di Kunstgewerbeschule (Sekolah Seni Gunaan) yang terkenal di Zurich. Di sana dia meneruskan sehingga persaraannya pada tahun 1956, selepas beberapa dekad mengajar pereka muda yang membangunkan gaya Switzerland pada tahun 50-an. Ernst Keller dianggap sebagai bapa kepada gaya Switzerland, yang kemudiannya dikenali sebagai Gaya Tipografi Antarabangsa.

Ini disebabkan oleh bilangan pelajar Keller yang ramai yang kemudiannya membentuk dan mempopularkan gaya rekaan ini. Sumbangan Ernst Keller kepada pembangunan prinsip pengajaran yang inovatif dalam latihan reka bentuk memainkan peranan asas. Malah, beliau adalah pencipta salah satu program latihan sistematik pertama untuk reka bentuk grafik di dunia.

Pengajarannya selama bertahun-tahun antara 1918 dan 1956 menghasilkan pereka yang sangat berbeza. Antaranya ialah protagonis reka bentuk grafik baharu seperti Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann dan Carlo Vivarelli atau pelbagai bakat ilustrasi artistik seperti Heiri Steiner, Lora Lamm atau K. Domenic Geissbühler, dan pereka inovatif seperti Hermann Eidenbenz atau Gérard Miedinger.

 Bil Maks

Dia telah menjadi salah seorang artis yang paling lengkap dan serba boleh pada zaman kita. Diiktiraf sebagai genius sejagat, dia bekerja sebagai arkitek, pelukis, pengukir, pereka bentuk, guru dan ahli politik antara lain. Sepanjang hidupnya semua disiplin telah bersatu, tidak ada pemisahan yang jelas antara seni dan aktiviti lain, semuanya adalah sebahagian daripada idea global yang sama.

Dia dilahirkan pada tahun 1908 di Winterthur, sebuah bandar kelas pekerja berhampiran Zurich, di mana dia akan pergi untuk belajar tukang emas di Sekolah Kraf. sebelum memulakan pengajiannya pada tahun 1927 di Bauhaus, di mana tokoh-tokoh berkaliber Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy dan Walter Gropius mengajar. Bill akan kekal dua tahun di Dessau, di mana dia mengasimilasikan ajaran sekolah, dan mentakrifkan garis umum kerjanya.

Kesimpulan

Jika anda telah sampai sejauh ini, saya harap anda telah belajar daripada ringkasan yang kami tunjukkan ini. Dan apa yang anda lebih tentang seni bina atau tentang zaman digital?