Pada tahun 70-an terdapat sejenis arus kontra yang menghadapi akademik semasa, iaitu dekonstruktivisme. Artis grafik yang berkaitan dengan gerakan punk menunjukkan alternatif untuk model yang kaku dan mantap dalam profesion ini. Walaupun dekonstruksi lahir di tengah-tengah seni bina, reka bentuk grafik segera mengambil alih istilah ini dan banyak seniman menganggapnya sebagai prinsip yang menyokong karya mereka. Ini adalah konsep yang kurang tegas dan tepat kerana tidak ada waktu ia dibentuk sebagai arus atau isme dalam avant-garde.
Meski begitu, ia menyajikan ciri-ciri tertentu yang membuatnya dapat menentukan dan yang mencirikan ciptaan para seniman yang, walaupun mengetahui standard reka bentuk grafik yang berlaku dan rasmi pada masa itu, dengan sengaja memutuskan untuk tidak menggunakannya. Bertentangan dengan apa yang mungkin difikirkan oleh seseorang, objektif aliran ini bukanlah untuk menghancurkan komposisi, melainkan untuk mengubah strukturnya dan memberinya fungsi yang lain. Ini mempunyai kesan langsung pada bahasa dan cara mengemukakan proposal kerana hierarki dalam menangani maklumat hilang dan mesej yang hendak disampaikan menjadi agak tersebar. Dalam seni bina, yang merupakan asal aliran ini, penyahkonstruksi berlaku di atas semua bangunan di dalam bangunan, di mana terdapat tanda-tanda kekotoran yang ditindas sebagai komponen simbolik. Dislokasi, kekacauan dan penyimpangan konsep adalah elemen utama dan memberikan kesan kacau-bilau, rasa tidak terkawal pada masa yang sama yang tidak dapat dilakukan oleh semua orang yang memerhatikan karya tersebut. Ini adalah estetika yang menggoda dan bercampur dengan kubisme dan surealis dalam seni grafik dan nampaknya membuat kemunculan semula, terutama dalam bidang photomanipulation. Berikut adalah beberapa contoh yang sangat memberi inspirasi:
Fotografi oleh Nigel Tomm
