Sumber: Wikipedia
Terdapat lukisan yang, disebabkan garis grafik atau warnanya, diklasifikasikan ke dalam tipologi yang berbeza. Terdapat lukisan yang telah tercatat dalam sejarah kerana di sebalik karya seni itu, terdapat seluruh generasi yang berubah, sama ada sosio-politik atau demografi, dan kemajuan ramai artis.
Itulah sebabnya dalam siaran ini kami datang untuk bercakap dengan anda tentang gaya yang telah menjadi sangat bergaya dalam dunia seni dan reka bentuk, gaya yang membawa kita ke tempat-tempat Asia dan yang terlalu sarat dengan bentuk ciri sedemikian yang hanya melihatnya sahaja. anda tahu bagaimana untuk menentukannya? pasti, Kami akan menunjukkan kepada anda dunia seni Jepun yang mengagumkan dan bagaimana ia telah mempengaruhi karya beliau, terutamanya dalam lukisan Jepun lama.
Kami berharap anda akan belajar banyak semasa perjalanan panjang ke Jepun ini dan mendapat inspirasi daripada konsep seni Jepun mereka.
seni jepun
Sumber: Pajamasurf
Seni Jepun, juga dikenali sebagai nihonga e, Ia adalah teknik seni dan lukisan yang dilahirkan di Jepun. Perkataan itu sendiri merangkumi beberapa makna, termasuk lukisan atau imej. Seni Jepun dilahirkan dan dipengaruhi oleh arus Amerika dari Amerika Syarikat sejak itu, Jepun adalah sebuah negara yang dirantai dan terpenjara sepenuhnya dari segi reka bentuk anti-seismik.
Katakan bahawa tidak sampai tahun 1853 karya itu mula menjadi viral dan meletakkan diri mereka di pasaran. Hakikat bahawa ia telah membuka pintunya membolehkan Jepun menjadi kaya berkat karyanya dan tahap sosio-ekonomi dan sosio-budaya berkembang dan meningkat dalam bahagian yang sama. Ringkasnya, ini adalah tahun perjuangan dan kesaksamaan di pihak Jepun, serta pengiktirafan budaya.
Ciri umum
Warna
Penggunaan warna yang menarik dan kuat adalah ciri yang sangat pelik dalam karyanya, ini disebabkan oleh fakta bahawa dalam seni Jepun mereka menggunakan penggunaan pigmen warna, Pigmen ini menjadikan warna kelihatan lebih menarik dan menyerlahkan bentuknya. Itulah sebabnya seni Jepun berjaya menjadi viral. Selain itu, pigmen ini berasal dari tumbuh-tumbuhan dan haiwan, yang menjadikan lukisan itu lebih menarik.
Penyaman udara
Hakikat bahawa karya itu dibuat dengan bahan semula jadi bermakna lukisan itu, apabila terdedah kepada iklim yang tinggi, kehilangan intipatinya dan menjadi ternoda. Itulah sebabnya orang Jepun, apabila melukis dengan bahan-bahan ini, membungkus karya mereka dan disimpan dalam kotak kayu dengan tujuan supaya udara atau haba tidak merosakkannya. Amat ingin tahu tentang penjagaan khas yang ada pada jenis karya ini, kerana ia adalah semula jadi.
Borang
Satu lagi keistimewaan yang wujud dalam seni Jepun ialah garisan yang mereka gunakan untuk melukis. Mereka biasanya lukisan yang garisannya cukup halus supaya bentuknya mengekalkan keperibadian dan watak Jepun pada masa itu. Ia adalah teknik yang sangat ingin tahu kerana untuk ini mereka menggunakan berus yang sangat halus dan mencapai kesan yang mengejutkan.
Jenis lukisan Jepun
Sumber: pixvision
Terdapat dua kumpulan utama lukisan Jepun purba. Kedua-duanya mengekalkan ciri-ciri yang membezakan dan menyerupai mereka tetapi pada masa yang sama menjarakkan mereka untuk menghasilkan bentuk lukisan baharu.
nihonga monokrom
Nihonga monokrom ialah gaya seni Jepun berdasarkan pencampuran dakwat yang sangat gelap dan dakwat yang sangat ringan. Objektif teknik ini adalah untuk berjaya menayangkan satu siri ton putih, kelabu dan hitam dengan pengaruh ton kehijauan pada karya.
Dalam teknik ini. orang Jepun menggunakan dakwat yang dipanggil dakwat sumi atau dakwat kecil. Dakwat ini dibuat dengan bahan sayuran sendiri seperti ekor duri atau kulit haiwan itu sendiri. Pendek kata, ia adalah gaya yang agak ingin tahu yang telah banyak dipengaruhi oleh zaman Jepun kuno.
polikrom nihonga
Berbeza dengan teknik sebelum ini, dalam nihonga polikrom, dakwat berwarna berbeza digunakan yang berasal dari terumbu atau dari unsur-unsur yang datang terus dari laut. Gaya ini diisi semula dengan kehidupan, kerana pigmen dengan warna yang sangat terang digunakan yang mencapai kesan yang sangat menyenangkan untuk dilihat dalam karya.
Biasanya kami biasanya menghargai gaya ini dalam karya yang unsur-unsur seperti haiwan, landskap pergunungan atau semula jadi, dsb. dipertingkatkan. Terdapat banyak karya terkenal yang telah menggunakan teknik ini dan juga, ia telah diiktiraf di seluruh dunia dan dipamerkan di beberapa muzium terbaik di dunia.
Pembinaan
ombak yang hebat
Sumber: Pertemuan moden saya
The Great Wave adalah salah satu karya, apatah lagi yang paling penting dalam gaya lama Jepun. Ia adalah kerja yang dilakukan oleh pelukis Katsushika Hokusai. Ia adalah salah satu kanvas yang paling representatif, kerana lukisannya dibuat dalam ruang kira-kira 40 cm.
Ia adalah salah satu karya yang, walaupun menjadi sebahagian daripada seni Jepun, sudah pasti menjadi salah satu perwakilan yang telah sampai ke seluruh pelosok Asia. Ia bukan sahaja karya yang merevolusikan dan mendedahkan seni yang begitu tersembunyi selama bertahun-tahun, tetapi ia juga menimbulkan inspirasi ramai artis.
Orang Jepun
Orang Jepun Ia adalah salah satu karya wahyu yang dilukis oleh pelukis Perancis Claude Monet. Dia bukan sahaja berani menggunakan gaya ini, tetapi dia juga berjaya dalam penggunaan warna dan bentuknya. Untuk melakukan ini, dia berhasrat untuk menggambarkan karya di mana seorang wanita kelihatan berpakaian Barat dan memegang kipas.
Wanita yang muncul dalam kerjanya, bertahun-tahun kemudian, kelihatan seperti isterinya Camille, yang, menurutnya, suka berpakaian dalam jenis pakaian ini.
fuji merah
Sumber: Origami Clover
fuji merah adalah satu lagi karya pelukis Jepun Katsushika Hokusai. Kanvas mengekalkan ketinggian yang serupa dengan gelombang, kira-kira 40 cm. Karya ini menggambarkan salah satu gunung berapi yang paling suci dan simbol yang sangat penting di Jepun.
Untuk ini, dia menggunakan warna-warna hangat seperti merah atau coklat yang memberinya makna yang lengkap tentang apa yang ingin ditunjukkan dalam karyanya.
Artis
Hiroshi Yoshida
Hiroshi Yoshida adalah salah seorang artis wahyu seni Jepun. Dilahirkan pada tahun 1876, beliau dikenali sebagai salah seorang artis yang banyak dipengaruhi oleh gerakan Cetakan Baru. Salah satu elemen bintang untuk diketengahkan artis ini sudah pasti posternya, Ia mempunyai pelbagai jenis poster yang menonjolkan gaya Jepun pada masa itu.
Selain itu, karya beliau sangat dipengaruhi oleh Perang Dunia Kedua. Ringkasnya, tema yang diisi semula dengan konflik politik global utama dan kuasa besar di seluruh dunia.
Shinsui Ito
Dia adalah seorang lagi artis yang datang dari percetakan. Beliau pakar dalam apa yang kini kita kenali sebagai gaya Nihonga dan mula mengembangkan karya pertamanya. Beliau adalah salah seorang artis yang paling berpengaruh di Tokyo dan juga belajar ilustrasi bersama-sama dengan artis seperti Hiroshi Yoshida. Tidak dinafikan, karya beliau juga telah menjadi rujukan artistik dan telah diiktiraf di seluruh dunia.
Apa yang paling mencirikan karya beliau ialah penggunaan dakwat monokrom dan campuran warna terang dan terang yang berjaya memikat perhatian orang ramai. Dia tidak dinafikan salah seorang artis bintang.
Katsushika Hokusai
Seperti yang kita lihat dalam karyanya sebelum ini, beliau adalah salah seorang pelukis seni Jepun. Apa yang paling menonjol dalam karyanya ialah dia melukis melalui lingkaran dan gelombang yang membolehkan kesan ketinggian total dalam karyanya, seolah-olah karyanya tiba-tiba menjadi hidup dan boleh bergerak.
juga Beliau telah menjadi pengarang banyak karya lain, seperti Manga Hokusai, di mana dia berurusan dengan topik tentang bandar tempat dia tinggal dan menceritakan pengalaman dan pengalaman. Dia tidak dinafikan salah seorang pelukis terbaik seni Jepun.
Utagawa Kuniyoshi
Dan akhirnya kami mempunyai pakar Jepun dalam teknik yang dikenali sebagai cetakan blok kayu Jepun, juga dikenali sebagai cetakan. Sepanjang hidupnya, dia telah mendedikasikan dirinya untuk membuat kerja tekstil di mana dia diilhamkan oleh beberapa impian yang dia miliki, dia juga menambah elemen tipikal cerita seram seperti hantu dan menambah elemen yang di luar realiti.
Antara karya beliau yang terkenal ialah kelasi Tokuso, subuh di Tahun Baru atau kucing meniru 53 musim. Dia tidak dinafikan salah seorang artis Jepun yang paling penting dari segi membuat cetakan.
Kesimpulan
Gaya Jepun sudah pasti telah merevolusikan seni yang kita tahu hari ini. Terdapat banyak karya yang telah dibuat dan artis yang terlibat.
Kami berharap anda telah menikmati perjalanan yang panjang tetapi singkat ini ke tempat-tempat di Asia dan anda telah belajar tentang seni dan budaya Jepun purba. Jika anda melihat melalui penyemak imbas anda, anda akan menyedari bahawa terdapat banyak lagi karya dan terdapat perjuangan artistik selama bertahun-tahun untuk Jepun.