El seni dan seniman Mereka pasti salah satu persatuan terpenting dalam masyarakat. Baiklah muzik, lukisan, lakonan, seni rupa atau tarian, setiap aktiviti ini semudah kompleks bergantung pada mata yang melihatnya. Ia kemudian menjadi elemen penting dalam masyarakat, yang pasti telah melewati setiap kita dengan satu cara atau yang lain.
Manusia cenderung berkembang cinta yang tinggi untuk seni, kadang-kadang tanpa menyedarinya, dengan baik menjadi sebahagian daripada kehidupan seharian anda dan kerana ini, seni tidak disedari. Contohnya ialah orang muda yang mendengar muzik setiap hari dan tidak menyedari kepentingannya dalam hidupnya kerana betapa normal dan kerap dalam hidupnya.
Pergerakan seni Pop Art
Artikel hari ini membincangkan mengenai a pergerakan seni yang disebut Pop Art, lahir lebih kurang pada tahun 50-an. Ciri-ciri pergerakan ini akan didedahkan secara ringkas serta beberapa aspek menarik mengenainya.
Dilahirkan pada abad ke-XNUMX sebagai tindak balas terhadap ekspresionisme, gerakan yang dominan pada masa itu, bahkan dikenali sebagai pergerakan elit dalam kerangka seni. Semua ini menjadi titik permulaan bandar-bandar New York dan London. Pada gilirannya, pada akhir tahun XX, Amerika Syarikat juga menjadi rumah ibu untuk ini Pergerakan seni, diikuti oleh Kanada dan akhirnya dan Eropah. Fakta lain yang perlu diketahui adalah bahawa gerakan seni ini mencapai ledakan hebat pada tahun 60-an.
El Pop Art mengambil sebagai unsur kehidupan sehari-hari di sebuah negara, yang menggambarkan sebagai contoh tokoh seni atau masyarakat yang terkenal dan wakil sebuah negara. Dari unsur-unsur ini, dia membuat abstraksi yang membolehkan penonton membuat kesimpulan a mesej tertentu yang ditujukan kepadanya. Dengan unsur-unsur yang terdapat dalam kehidupan seharian, ideanya adalah penonton dapat mengenal pasti barang dengan mudah, mewujudkan pada pandangan pertama hubungan antara karya dan orang yang menganalisisnya.
Begitu juga, gerakan Pop Art, secara teori, harus merangkumi unsur-unsur yang paling simbolik di negara ini di mana ia dijumpai, bagaimanapun, budaya Amerika secara lalai adalah yang paling berjaya dalam hal ini pergerakan seni, mengingat bahawa seperti yang disebutkan di atas, klimaksnya dapat dilihat pada tahun 60-an di Amerika Syarikat.
Dalam kerangka strukturnya, Pop Art mengumpulkan unsur-unsur penting kapitalisme, industri dan budaya massa, menghasilkan gerakan "hibrida" dalam ciri utamanya. Cadangannya secara praktikal dikaitkan dengan visual tugas berat, serta bahasa kiasan. Secara umum, di antara unsur-unsurnya mereka cenderung menonjolkan tokoh masyarakat atau politik, papan iklan filem, sampul surat khabar, gambar bandar, jenama terkenal atau barang lain yang mungkin mudah dikenali pada pandangan pertama.
Teknik Pop Art yang berbeza
Oleh itu, dalam tekniknya kita dapat merenungkan dari berbagai jenis lukisan, hingga penerapan metode dari Dadaisme, kolaj foto dan penjajaran. Idea semua ini didorong oleh kemungkinan pengguna dapat menjana identiti melalui penggunaannya mata pelajaran dan teknik, membolehkan anda menyesuaikan karya anda dengan banyak.
Salah satu tokoh gerakan yang paling simbolik ini adalah Andy Warhol, eksponen yang berlaku dalam karya-karyanya hingga hari ini. Karya-karyanya menonjol pengeluaran semula dan pemuatan visual warna gambar anda. Sebilangan besar karyanya melibatkan tokoh seperti Marilyn Monroe, Elvis Presley dan artis lain pada masa itu. Karya-karyanya hanya tertumpu pada menghasilkan semula gambar dari pelbagai warna yang berbeza, semakin banyak memuatkan gambar dan dengan itu meningkatkan bebannya.
Seni pop adalah gerakan artistik yang menyatukan kekuatan harian yang dibangkitkan untuk berkuasa, menjadikannya lebih berkadar dan memungkinkan untuk diperkenalkan ke tahap yang lebih besar bagi mereka yang memutuskan untuk mendedikasikan beberapa saat perhatian mereka terhadap karya-karya tersebut yang dihasilkan dari gerakan ini.