Pengangkatan dalam fotografi: Rahsia montaj

Kali pertama saya melihat gambar dengan watak dalam levitasi penuh, saya asyik, menatap gambar selama 15 minit dengan penuh kehairanan. Dia tidak dapat memahami bagaimana gambar itu diambil. Saya terpikat dengan kisah yang diceritakannya dalam jangka masa tersebut. Sesuatu yang luar biasa, ajaib dan mengagumkan. Seiring berjalannya waktu, minat saya terhadap dunia gambar meningkat dan saya menemui beberapa rahsia yang disembunyikan oleh para profesional fotografi yang hebat. Saya dapati bahawa walaupun itu bukan sihir, konseptualisasi gambar dan pelaksanaannya agak sukar dan teliti, hampir merupakan karya seorang penyihir gambar. Terima kasih kepada jurugambar yang telah menguasai teknik yang digunakan dalam levitasi, kita sekarang dapat memahami rahsia komposisi ini dan mereka tidak membuang-buang.

Kita semua cenderung berfikir bahawa gambar levitasi kelihatan ajaib, tetapi tidak kelihatan ajaib, mereka sungguh ajaib. Kerana sihir adalah segala sesuatu yang menentang yang mustahil dan inilah yang dilakukan oleh snapshot levitasi, mereka mencabar apa yang semula jadi. Jenis komposisi ini sudah lama wujud, dan telah dilakukan di seluruh dunia namun setiap kali anda atau saya melihatnya, mata kita tidak dapat tidak tertarik kepada mereka. Tetapi tidak kurang, beberapa gambar dibina dengan baik sehingga sukar untuk memahami "rahsia" di belakangnya dan mungkin inilah sebab mengapa mereka begitu menarik; menimbulkan rasa ingin tahu, hampir seperti teka-teki, hampir seperti cabaran bahawa mereka melayani kita di dulang yang dibungkus dengan kertas pembungkus yang indah.

Salah satu ciri yang paling menonjol dalam komposisi jenis ini adalah ciri khasnya kesederhanaan. Konsep objek terapung sangat kuat sehingga berdiri sendiri dan memerlukan sedikit unsur komposisi. Dengan objek terapung, kita mampu bekerja dalam komposisi minimalis dengan ketenangan fikiran sepenuhnya. Rey Vo Lution, seorang jurugambar levitasi yang berpengalaman, mendakwa bahawa komposisi itu bukan sahaja sederhana, tetapi juga ia mesti. Dia mementingkan perkara ini.

Penting untuk diperhatikan bahawa pemprosesan pasca memainkan peranan penting dalam gambar levitasi dan mustahil untuk mendapatkan hasil akhir tanpa Adobe Photoshop atau perisian yang serupa. Selanjutnya, gambar akhir kemungkinan besar adalah komposisi yang terdiri daripada dua atau lebih foto. Adalah sangat penting bagi kita untuk mempunyai program penyuntingan yang baik untuk dapat membuat integrasi yang baik dalam komposisi kita.

Dua cara untuk melaksanakan komposisi ini adalah melalui penyatuan dua gambar asal yang berbeza (yang boleh menjadi agak rumit, terutamanya agar sudut, tekstur dan pencahayaan dapat disatukan dengan sempurna) atau melalui gabungan dua gambar yang diambil dalam bentuk yang sama kedudukan dan tetapan, meletakkan kamera pada tripod. Secara amnya, gambar yang lebih rendah (yang kita letakkan di lapisan bawah) biasanya dari panggung atau ruangan kosong yang bersangkutan dan yang atas dengan watak yang dimaksudkan terletak pada kedudukan yang ideal dengan semua elemen pengikat yang diperlukan. Seterusnya a topeng lapisan pada gambar atas dan ia akan mula mengekstrak semua elemen pengikat yang perlu kita ekstrak untuk mewujudkan kesan levitasi.

Kita akan melihat bahawa fasa konseptualisasi di sini sangat penting. Untuk ini, sangat disarankan agar kita terus menerus notepad dan pensel dan mari buat lakaran yang mungkin. Ini akan membantu kita mengembangkan idea dengan lebih mendalam dan terperinci. Brooke Shaden menasihati kami untuk melakukan ini, ini adalah kaedah yang paling tepat dan teknikal untuk menentukan komposisi kami sebelum beralih ke tindakan itu sendiri.

Marina Gondra memberitahu kami bahawa kesukaran mengangkat bergantung pada kedudukan watak. Kadang-kadang anda hanya perlu melakukan lompatan sederhana dan lain kali badan anda perlu kelihatan melayang dalam posisi aneh. Oleh itu, pakaian dan rambut mereka mempunyai peranan penting dalam fotografi. Sekiranya watak itu sepatutnya melayang, begitu pula pakaian dan rambutnya.

Selalu ada dua elemen penting dalam setiap komposisi levitasi: Latar belakang dan watak. Perhatian harus selalu diberikan kepada kedalaman lapangan. Kaedah Brenizer dapat membantu kita membuat medan kedalaman yang sangat dangkal, yang akan memberi kita realisme yang lebih besar dan kualiti akhir yang lebih tinggi.

Sebaliknya, sudut tembakan sangat penting, walaupun ini adalah masalah yang agak individu. Sudut kontrapicado ia boleh menjadi sangat ekspresif dan berkesan. Ini akan memberi kita perasaan bahawa subjeknya jauh lebih tinggi dan lebih jauh dari landasan.

Setelah latar belakang ditangkap, gambar subjek mesti diambil. Sebaiknya cuba mengambil gambar watak dan latar di tempat yang sama dan pada masa yang sama. Dalam komposisi bebas, ketidakkonsistenan sering muncul. Pencahayaan dan bayang-bayang adalah beberapa perkara pertama yang harus kita atasi, jadi sangat digalakkan pengambilan gambar dilakukan di tempat dan tempat yang sama. Sekiranya ini tidak mungkin, pencahayaan harus diproses di pasca pengeluaran, dan ini agak sukar.

Bahagian lain yang sangat penting dalam gambar kita adalah menangkap tubuh subjek dalam keadaan semula jadi. Sekiranya subjek melompat atau berbaring, Bahasa badan ia harus bertepatan dengan levitasi. Jurugambar Marina Gondra kadang-kadang berlatih di depan cermin sebelum mengambil gambar diri.

Sebaiknya kita cuba menembak dengan kelajuan rana sekurang-kurangnya 1/200 atau lebih tinggi. Sekiranya tidak banyak cahaya, yang ISO. Ingat bahawa dengan kecepatan rana yang perlahan, gambar akan kabur.

Salah satu perkara yang paling menarik mengenai jenis komposisi ini adalah mengenai bekerja dengan kreativiti dan teknik kita pada tahap yang lain. Teknik, imaginasi, dan di atas semua kebebasan, disatukan dalam sihir levitasi dan graviti dalam komposisi fotografi.