Sering kali kami telah berkongsi dengan anda beberapa pilihan logo yang memberi inspirasi dan kami telah banyak mempengaruhi proses merancang logo dan gambar korporat. Walaupun reka bentuk dan seni adalah perkara yang berbeza, memang benar bahawa kedua-dua cabang mempunyai kaitan yang tidak dapat disangkal dan itu mereka pasti dapat memberi makan semula. Atas sebab ini, saya ingin menganalisis beberapa kaitan ini dalam siri artikel baru di mana kita akan mengaitkan tren artistik yang paling relevan pada masa lalu dengan reka bentuk logo.
Saya ingin memulakan ini dengan sekolah yang sangat mewakili, The Bauhaus yang menggambarkan dengan baik hubungan yang wujud antara dunia seni dan reka bentuk grafik.
Secara etimologi, Bauhaus bermaksud "rumah pembinaan" dan walaupun sebagian besar merupakan sekolah seni, kebenarannya adalah bahawa ia mengumpulkan beberapa disiplin lain seperti seni bina dan reka bentuk. Asalnya berasal dari tahun 1919 di Jerman dan kita boleh mengatakan bahawa ayahnya adalah arkitek Walter Gropius. Ia bukan sekolah arketip tetapi sebaliknya menonjol sehingga dianggap oleh banyak sarjana sebagai sekolah seni dan reka bentuk terbaik abad ke-XNUMX. Selepas Perang Besar pertama Gropius bertekad untuk mengembangkan sekolah seni peringkat awam dan negeri yang baru. Insentif utama projek ini, dan yang sangat membantu reka bentuk grafik, adalah memasukkan sekolah seni dan kraf di dalamnya. Ini menjadi revolusi di semua tingkatan kerana di tingkat sosial ia menekan segala jenis perbezaan antara dua tokoh asas dalam dunia seni: artis dan tukang. Menyamakan kedua-dua tokoh pada tahap yang sama, reka bentuk grafik akan difahami sejak saat itu sebagai trend artistik yang mempunyai nilai dan penghargaan yang sama dengan lukisan atau patung. Semua ini bererti bahawa sejak awal ia menimbulkan kesan besar dalam bidang seni dan selalu terlibat dalam perbahasan dan kontroversi. Yang benar adalah bahawa tidak ada keraguan bahawa asas-asas yang diusulkan oleh sekolah kami sangat diperlukan, terutama dengan mengkontekstualisasikannya pada tahap sejarah dan sosial, keberanian besar dari semua perintis tersebut. Di samping itu, kaedah kerja yang mereka gunakan inovatif dan menghidupkan semula cara memahami setiap disiplin yang terlibat, sesuatu yang menarik perhatian dimensi pendidikan dan pengajaran dan menyebabkan komuniti guru dan pelajar yang terlibat dalam arus meningkat dengan berlainan. Seiring dengan Gropius dari awal tokoh-tokoh perawakan Paul Klee, Vassily Kandinsky, pelukis dan pereka Oskar Schlemmer, atau pereka dan jurugambar Moholy-Nagy; ringkasnya, beberapa artis paling inovatif pada masa itu.
Dari mana asalnya La Bauhaus dan ciri apa yang mencirikannya?
Arus kami ditubuhkan di Weimar, Jerman dan kami dapat mengatakan bahawa lebih daripada pusat pengajian atau aliran akademik, ia menjadi falsafah atau cara hidup, yang berjaya mengatasi batasan yang dikenakan terhadap masyarakat pada masa itu. Ini mempunyai persamaan tertentu dengan postulat Art Deco dan merupakan asas yang jelas untuk munculnya minimalisme berikutnya (ingat bahawa yang terakhir muncul setelah Perang Dunia II) kerana antara ciri dan garis perkembangan utamanya adalah idea untuk merasionalisasi. Para seniman kami merancang proses penciptaan dari prisma yang cuba menghilangkan dan menekan semua elemen yang berlebihan itu untuk mencapai penguraian reka bentuk dalam unsur-unsurnya yang paling asas. Di bawah ini kita akan melihat dengan cara yang lebih grafik contoh-contoh ini disesuaikan dengan reka bentuk logo dan grafik dan identiti korporat.
Identiti korporat dan reka bentuk logo
Dari perspektif artistik, Bauhaus juga memasukkan dalam proposalnya beberapa garis pekerjaan yang serupa dengan yang digunakan oleh Konstruktivis Rusia yang juga minum dari kesederhanaan dan keberanian ketika membuat proposal. Hasil karyanya adalah asimilasi yang mudah oleh orang ramai kerana kekurangan perhiasan dan komponennya yang sederhana, brutal dan pada masa yang sama indah. Pada tahap kromatik kita dapati warna dan julat yang sangat mewakili, menonjolkan warna merah dan warna hitam. Walaupun kedua-dua pilihan ini sangat representatif, yang sebenarnya adalah warna apa pun yang mempunyai kemasan yang bersih dan merupakan sebahagian daripada komposisi rata dan kontras berfungsi dengan baik sebagai pengenalan pergerakan ini. Di pawagam juga ada kesan dan refleksi yang baik dari ini adalah filem Wes Anderson, terutama The Tenenbaums, di mana terdapat penggunaan jenis huruf Futura yang ketara, fon yang walaupun pada hakikatnya ia tidak dibuat di Bauhaus Ya, ia dikembangkan pada masa yang sama dan mempunyai konotasi yang sangat rasionalis serta estetika avant-garde.
Oleh kerana anda mungkin telah memperhatikan semua ciri ini, yang difahami secara luas di bawah minimalisme yang seimbang, ciri-ciri ini masih terdapat pada reka bentuk moden hari ini, sebagai contoh yang sangat baik Faboo Taboo dan logo Axion.