Semua jenis manifestasi artistik telah terserlah ke dalam reka bentuk identiti korporat dan konseptualisasi jenama dan logo. Contoh yang baik adalah contoh yang saya bawa kepada anda hari ini dan yang dikembangkan oleh mitos Pablo Picasso: Teknik lukisan cahaya yang terkenal, walaupun benar bahawa sebelum gergasi kita memutuskan untuk bereksperimen dengannya, profesional dan seniman lain memberikan sumbangan kecil mereka.
Konotasi penggunaan teknik ini dalam reka bentuk setem dan jenama perniagaan membawa kita kepada minimalisme untuk membincangkan legenda seni, mitos dan konsep yang meluap mengikut masa.
Asal-usul Lukisan Cahaya
Semuanya bermula sekitar tahun 1914, saat pengembangan teknologi penangkapan mulai berlangsung dan ini adalah mengenai pemahaman proses fotografi secara keseluruhan. Dalam konteks ini timbul anteseden lukisan cahaya, tetapi tentu saja bukan dengan maksud estetika atau artistik tetapi dengan tujuan penyelidikan yang jelas dan dengan maksud tertentu ilmiah. Tangan pertama yang mewujudkan kesannya adalah tangan Frank Gilbreth dan isterinya Lillian Moller Gilbreth yang menggunakan lampu kecil untuk mengesan pergerakan yang berlaku dalam proses membuat gambar jangka panjang. Satu-satunya objektif adalah untuk mengoptimumkan proses dan mempermudah kerja yang dikembangkan di syarikat yang mereka jalankan.
Walau bagaimanapun, kemudian dan sebelum Pablo Picasso, artis Man Ray sudah memutuskan untuk bereksperimen dengan «teknik» baru ini, khususnya sekitar tahun 1935, ketika dia memberi kami satu siri gambar, ini sudah jelas dengan berat estetika dan artistik yang jelas bahawa ia diberi tajuk The Writing Space. Untuk melakukan ini, dia membuka rana kameranya secara maksimum dan juga menggunakan lampu suluh kecil untuk membuat semacam pusaran dan garis di udara. Sebelum Picasso mempelajari teknik ini, Gjon Mili memperkenalkan teknik cahaya strob untuk menangkap pergerakan di permukaan yang besar dan dalam satu paparan, sesuatu yang masih digunakan oleh banyak jurugambar dalam fotografi pendedahan siang dan malam.
Namun, pada tahun 1950-an Picasso mula mengembangkan serangkaian foto eksperimental yang dipengaruhi dan diilhami oleh teknik Gjon Mili, yang merupakan siluet centaur melalui sumber cahaya kecil yang telah mendapat populariti paling banyak dan praktikalnya yang selalu ada ia biasanya dijadikan rujukan untuk bercakap mengenai lukisan cahaya. Sedikit demi sedikit artis kita mencipta pelbagai bentuk dan mengusahakan komposisi yang walaupun pada pandangan pertama mungkin sederhana, mereka pasti mempunyai implikasi dan konotasi estetik yang hebat ketika memahami gambar, seni, eksperimen dan tentunya gema. Seni moden dan jejak Picasso dalam bentuk lakaran.
Ciri dan konotasi teknik
- Seni jalanan, kiasan untuk grafiti dan kebebasan kreatif: Di sebalik lukisan cahaya, kita dapati implikasi yang serupa dengan yang terdapat di sebalik seni jalanan dan bahkan tenggelam dalam falsafah grafiti. Ini adalah cara untuk memecahbelahkan akademik, cara untuk bereksperimen dan meninggalkan peraturan. Semuanya boleh menjadi kanvas khusus kita dan dengan cara ini seni dapat menjadi kenyataan di mana sahaja, dalam bentuk apa pun dan di luar paradigma atau dekalog teori.
- Komponen Ephemeral dan dimensi emosi dimasukkan dalam seni bina ekspresif: Salah satu perkara yang paling mempengaruhi kita dalam gambar Picasso ini adalah cara perwakilan dan membuat seni melalui semacam "persembahan" kerana artis kita memperlihatkan dirinya kepada kita dalam proses kreatif sepenuhnya dan dibungkus dengan sinar cahaya sendiri bekerja. Ini tentu saja mempunyai berat yang signifikan dalam wacana kerana ia menyoroti sifat sementara dari segala sesuatu yang mengelilingi kita, baik dunia, seni dan perjalanan manusia melalui kehidupan.
- Pembenaran dan mitos dari avant-gardes artistik: Oleh kerana tempoh di mana ia dikembangkan sebagai sumber seni dan juga kerana tokoh yang mengembangkannya, kita dapat menekankan bahawa penggunaan teknik ini dalam jenis komposisi apa pun adalah teks Protestan. Terdapat pemulihan semangat dalam pengertian tertentu mengenai pembenaran seni yang disokong pada zaman selepas perang Sepanyol dan avant-garde. Seni itu penting dan manifestasi artistiknya tidak terbatas: Ia dapat terwujud dalam medium apa pun, melalui teknik apa pun dan tentu saja untuk tujuan apa pun.
Lukisan Cahaya dalam reka bentuk logo
Untuk semua ini, tidak menghairankan bahawa jenama besar memilih logo yang meniru teknik ini. Estetika elemen yang dihasilkan melalui teknik ini cukup mudah untuk dicontohi atau ditiru dalam Adobe Illustrator atau program reka bentuk digital yang lain. Dalam banyak kesempatan, jenis logo ini lebih digalakkan kerana setelah itu, apabila ditunjukkan sebagai komposisi dinamik, mereka mewakili fenomena Lukisan Cahaya dengan cara yang lebih dipercayai dan lebih menarik. Kemudian saya meninggalkan anda dengan beberapa contoh.
