Milton Glaser dan cintanya terhadap New York

Hari ini kita menghadirkan orang yang tidak diragukan lagi yang hebat pereka sepanjang masa, salah satu dari mereka yang mencipta konsep Seni Visual dalam apa yang sekarang kita namakan Seni Grafik dan orang yang telah melakukan yang terbaik untuk kemasyhuran kampung halamannya. Senang dibincangkan Milton Glaser dan cintanya kepada NYKarya Milton Glaser dipamerkan secara kekal di MOMA (Muzium Seni Moden di New York), Muzium Israel (Yerusalem) dan Smithsonian Institute (Washington, DC). Karya Glaser sangat berdasarkan pada kesederhanaan, secara langsung, sederhana dan asli, karyanya mempunyai kekayaan visual dan konseptual yang hebat. Kita boleh mengatakan bahawa Milton Besar adalah salah satu wakil terbesar istilah "Seni Komersial".

Dilahirkan di NY Pada tahun 1929, dia belajar di Sekolah Tinggi Muzik dan Seni dan Cooper Union Art School, latihan yang dia lengkapkan di Akademi Seni Halus Bologna dengan pelukis Giorgio Moranditerima kasih kepada pemberian Fulbright, adalah pencipta reka bentuk yang sangat dikenali oleh kita semua seperti logo New York City, I Love NY, logo DC Comics, poster Psychedelic yang dibuatnya kepada Bob Dylan pada tahun 1966 ( salah satu gambar terkenal 60-an dan 70-an dan dianggap sebagai salah satu karya reka bentuk Amerika yang paling ikonik), pengasas majalah New York Majalah pada tahun 1968 bersama Clay Felker dan merupakan Pengarahnya Design sehingga 1977, dan itulah kebaikan Milton telah dan sangat hadir dalam budaya reka bentuk Amerika abad yang lalu dengan lebih daripada satu dan pelbagai cara. Glaser adalah pendahulu tokoh Pereka Artis yang telah kita lihat dalam catatan sebelumnya dan bagaimana ia dapat Obery nicolas dan hantu.

Di dalamnya dunia penerbitan dan akhbar, bersama rakannya Walter bernard Saya membuat studio reka bentuk WBMG dan mengusahakan reka bentuk semula surat khabar seperti La Vanguardia, The Washington Post dan O Globo, atau Dia memberikan konsultasi mengenai Reka Bentuk Editorial kepada majalah seperti Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine atau Village Voice. 

  Milton Glaser tidak membataskan dirinya untuk merancang, tetapi juga menghabiskan sebagian besar hidupnya yang dikhaskan untuk latihan di Sekolah Seni Visual New YorkDi samping itu, dia adalah ahli Art Director's Club Hall of Fame dan Institut Seni Grafik Amerika (AIGA).

 Ketika berhadapan dengan pekerjaan, persoalannya sering kali: Saya bercakap dengan siapa? Siapakah orang-orang ini? Bagaimana mereka akan tahu? Apa prasangka anda? Apa harapan anda? Kita tidak boleh Marilah kita dipimpin oleh gaya dan cita rasa peribadi kita, yang penting adalah berkomunikasi, gaya harus ditinggalkan, merenungkan apa peranan pereka.

Decaloguenya mengenai reka bentuk dan kehidupan terkenal, di sini saya biarkan dijelaskan dengan tangannya sendiri:

 1. Anda hanya boleh bekerja untuk orang yang anda suka.

 Ini adalah peraturan ingin tahu yang memerlukan saya lama untuk belajar kerana, sebenarnya, pada awal latihan saya merasakan sebaliknya. Menjadi profesional memerlukan anda tidak menyukai orang yang anda bekerja, atau sekurang-kurangnya menjaga hubungan yang jauh, yang bermaksud tidak makan siang dengan pelanggan atau perjumpaan sosial. Beberapa tahun yang lalu saya menyedari bahawa sebaliknya adalah benar. Saya dapati bahawa semua karya berharga dan bermakna yang saya hasilkan berasal dari hubungan cinta dengan pelanggan. Saya tidak bercakap mengenai profesionalisme; Saya bercakap mengenai kasih sayang. Saya bercakap mengenai berkongsi beberapa prinsip umum dengan pelanggan. Yang sebenarnya visi hidup anda sesuai dengan pandangan pelanggan. Jika tidak, perjuangan itu pahit dan tidak ada harapan.

 Suatu malam saya duduk di dalam kereta saya di luar Columbia University, di mana isteri saya Shirley belajar antropologi. Semasa saya menunggu, saya sedang mendengar radio dan saya mendengar seorang wartawan bertanya, "Sekarang anda berusia XNUMX tahun, adakah anda mempunyai nasihat untuk penonton kami mengenai bagaimana mempersiapkan diri untuk hari tua?" Suatu suara kesal berkata, "Mengapa semua orang bertanya kepada saya mengenai usia tua akhir-akhir ini?" Saya mengenali suara John Cage. Saya pasti ramai di antara anda tahu siapa dia - komposer dan ahli falsafah yang mempengaruhi orang-orang seperti Jasper Johns dan Merce Cunningham dan dunia muzik pada umumnya. Saya hampir tidak mengenalnya dan mengagumi sumbangannya pada masa kita. "Anda tahu, saya tidak tahu bagaimana membuat persiapan untuk usia tua," katanya. "Saya tidak pernah mempunyai pekerjaan, kerana jika anda mempunyai pekerjaan, suatu hari nanti seseorang akan mengeluarkannya dari anda dan kemudian anda tidak akan bersedia untuk usia tua. Bagi saya ia sama setiap hari sejak saya berusia dua belas tahun. Saya bangun pada waktu pagi dan cuba memikirkan cara meletakkan roti di atas meja hari ini. Ia sama pada tujuh puluh lima: Saya bangun setiap pagi dan memikirkan bagaimana saya akan meletakkan roti di atas meja hari ini. Saya sangat bersedia untuk usia tua.

 (Ini adalah bagian dari poin 1) Pada tahun enam puluhan ada seorang lelaki bernama Fritz Perls yang merupakan seorang psikologi Gestalt. Terapi Gestalt, yang berasal dari sejarah seni, mencadangkan anda mesti memahami "keseluruhan" sebelum perinciannya. Yang harus anda perhatikan ialah keseluruhan budaya, seluruh keluarga, dan masyarakat, dll. Perls mencadangkan bahawa dalam semua hubungan orang boleh menjadi toksik dan saling memperkaya antara satu sama lain. Tidak semestinya benar bahawa orang yang sama akan menjadi toksik atau memperkaya dalam semua hubungan mereka, tetapi gabungan dua orang dapat menghasilkan akibat toksik atau memperkaya. Dan perkara penting yang dapat saya ceritakan ialah ada ujian untuk menentukan sama ada seseorang itu beracun atau memperkaya hubungan mereka dengan anda. Ini dia ujian: Anda mesti meluangkan masa dengan orang itu, sama ada minum, pergi makan malam atau menonton permainan sukan. Ia tidak terlalu penting, tetapi pada akhirnya lihat apakah anda merasa lebih bertenaga, jika anda letih atau jika anda lebih kuat. Sekiranya anda lebih letih, maka anda telah diracun. Sekiranya anda mempunyai lebih banyak tenaga, anda telah diperkaya. The ujian ia hampir tidak tahan dan saya cadangkan untuk menggunakannya seumur hidup.

 Semasa memulakan karier saya ingin menjadi profesional. Itulah cita-cita saya kerana para profesional sepertinya tahu segalanya - apatah lagi mereka juga mendapat bayaran untuknya. Kemudian, setelah bekerja sebentar, saya mendapati bahawa profesionalisme itu sendiri sangat membatasi. Bagaimanapun, apa yang dimaksudkan dengan profesionalisme dalam kebanyakan kes adalah "pengurangan risiko." Oleh itu, jika anda mahu memperbaiki kereta anda, anda perlu berjumpa dengan mekanik yang tahu bagaimana menangani masalah yang anda hadapi. Saya rasa jika anda memerlukan pembedahan otak, anda tidak mahu mempunyai doktor bodoh untuk mencipta kaedah baru untuk menghubungkan ujung saraf anda. Silakan lakukan dengan cara yang baik pada masa lalu.

Sayangnya bidang kami, yang disebut kreatif (saya benci perkataan itu kerana sering disalahgunakan, saya benci kenyataan bahawa ia digunakan sebagai kata nama, bolehkah anda bayangkan memanggil seseorang kreatif?), Apabila anda melakukan sesuatu secara berulang ke mengurangkan risiko atau anda melakukannya dengan cara yang sama seperti yang anda lakukan sebelumnya, menjadi jelas mengapa profesionalisme tidak mencukupi. Bagaimanapun, apa yang diperlukan dalam bidang kita, lebih daripada yang lain, adalah pelanggaran berterusan. Profesionalisme tidak membawa kepada pelanggaran kerana merangkumi kemungkinan kesalahan, dan jika anda seorang profesional, naluri anda harus tidak gagal, tetapi mengulangi kejayaan. Jadi profesionalisme sebagai cita-cita hidup adalah matlamat yang terhad.

 Menjadi anak modenisme saya mendengar ini mantera sepanjang hidup saya: "kurang lebih banyak." Suatu pagi, sebelum bangun, saya menyedari bahawa itu adalah omong kosong, perniagaan yang tidak masuk akal dan kosong. Tetapi kedengarannya penting kerana di dalamnya terdapat paradoks yang tahan terhadap akal. Namun ia tidak berfungsi apabila kita memikirkan sejarah visual dunia. Sekiranya anda melihat permaidani Parsi, anda tidak boleh mengatakan bahawa lebih sedikit kerana anda menyedari bahawa setiap bahagian karpet itu, setiap perubahan warna, setiap perubahan bentuknya sangat mustahak untuk kualiti estetiknya. Tidak dapat dibuktikan dengan cara yang sama bahawa permaidani halus lebih unggul. Sama dengan karya Gaudi, miniatur Parsi, seni nouveau dan banyak perkara lain. Saya mempunyai pepatah alternatif yang saya rasa lebih sesuai: “cukup lebih.

 Saya rasa idea ini pertama kali muncul pada saya ketika saya melihat cat air lembu oleh Picasso. Itu adalah ilustrasi untuk cerpen oleh Balzac yang disebut "The Unknown Masterpiece." Ini adalah banteng yang dinyatakan dalam dua belas gaya yang berbeza, dari versi yang sangat naturalistik hingga pengabstrakan yang dikurangkan menjadi garis sederhana, dengan semua langkah di antaranya. Apa yang jelas muncul dari melihat cetakan ini ialah gaya itu tidak relevan. Dalam setiap kes tersebut, dari abstraksi yang melampau hingga naturalisme yang setia, semuanya luar biasa dengan gaya. Adalah tidak masuk akal untuk setia pada satu gaya. Itu tidak layak mendapat kesetiaan anda. Saya mesti mengatakan bahawa untuk profesional reka bentuk lama adalah masalah, kerana bidang ini didorong oleh kepentingan ekonomi lebih daripada sebelumnya. Perubahan gaya biasanya dikaitkan dengan faktor ekonomi, seperti yang diketahui oleh semua orang yang membaca Marx. Keletihan juga berlaku apabila orang melihat banyak perkara yang sama sepanjang masa. Jadi setiap sepuluh tahun atau lebih terdapat perubahan gaya dan keadaan menjadi berbeza. Fon datang dan pergi dan sistem visual sedikit berubah. Sekiranya anda bertahun-tahun bekerja sebagai pereka, anda mempunyai masalah penting mengenai apa yang harus dilakukan. Maksud saya, anda telah mengembangkan perbendaharaan kata, bentuk yang anda miliki. Ini adalah salah satu cara untuk membezakan diri anda dengan rakan sebaya dan membentuk identiti anda dalam bidang reka bentuk. Mempertahankan kepercayaan dan keutamaan anda menjadi tindakan yang seimbang. Keraguan antara mengejar perubahan atau mengekalkan bentuk khas anda menjadi rumit. Kita mempunyai semua kes doktor terkenal yang kerjanya tiba-tiba tidak berfungsi atau, lebih tepatnya, terperangkap dalam masa. Dan ada kisah sedih seperti Casandre, yang tidak dapat disangkal lagi sebagai pereka grafik terhebat abad ke-20, yang tidak dapat mencari nafkah pada tahun-tahun terakhirnya dan membunuh diri.

 Otak adalah organ yang paling aktif di dalam badan. Sebenarnya, ia adalah organ yang paling rentan terhadap perubahan dan pertumbuhan semula semua organ. Saya mempunyai seorang rakan bernama Gerard Edelman yang merupakan sarjana besar dalam kajian otak, yang mengatakan bahawa analogi otak dengan komputer sangat disayangkan. Otak lebih seperti kebun liar yang terus tumbuh dan menyebarkan benih, tumbuh semula, dll. Dan dia percaya bahawa otak rentan - dengan cara yang kita tidak sadari sepenuhnya - terhadap setiap pengalaman dan pertemuan yang kita ada dalam hidup kita.

Saya juga berpendapat bahawa lukisan itu berfungsi dengan cara yang sama. Saya penyokong gambar yang besar, bukan kerana saya menjadi ilustrator, tetapi kerana saya percaya bahawa melukis mengubah otak dengan cara yang sama bahawa mencari nota yang tepat mengubah kehidupan seorang pemain biola. Melukis membuat anda menjadi perhatian, itu membuat anda memperhatikan apa yang anda lihat, yang tidak begitu mudah.

 Semua orang selalu bercakap tentang yakin, mempercayai apa yang anda lakukan. Saya ingat sekali dalam kelas yoga, guru mengatakan bahawa, secara rohani, jika anda percaya bahawa anda telah mencapai pencerahan, anda telah mencapai had anda. Saya fikir ia benar dari segi praktikal. Kepercayaan yang dipegang dalam bentuk apa pun membuat anda tidak terbuka untuk bereksperimen, dan inilah sebabnya mengapa saya berpendapat bahawa setiap kedudukan ideologi yang dipegang teguh dipersoalkan. Ini membuat saya gugup apabila seseorang terlalu percaya pada sesuatu. Bersikap skeptikal dan mempersoalkan sebarang keyakinan yang ditahan lama adalah mustahak. Sudah tentu, seseorang harus jelas mengenai perbezaan antara skeptisisme dan sinisme, kerana sinisme adalah sekatan terhadap keterbukaan seseorang terhadap dunia seperti keyakinan yang bersemangat: mereka seperti kembar. Pada akhirnya, menyelesaikan sebarang masalah lebih penting daripada betul. Terdapat rasa berdikari dalam dunia seni dan reka bentuk. Mungkin bermula di sekolah. Sekolah seni sering dimulakan dengan model keperibadian tunggal Ayn Rand, menentang idea-idea budaya sekitarnya. Teori avant-garde adalah bahawa sebagai individu anda dapat mengubah dunia, yang benar hingga satu titik. Salah satu tanda ego yang rosak adalah kepastian mutlak.

Sekolah mendorong idea untuk tidak berkompromi dan mempertahankan kerja anda dengan segala cara. Maksudnya, tugas kita adalah mencapai kesepakatan. Anda hanya perlu tahu di mana hendak berkompromi. Pengejaran anda sendiri yang buta dengan kos tidak termasuk kemungkinan orang lain benar, tidak mengambil kira hakikat bahawa dalam reka bentuk kita selalu berurusan dengan triad: pelanggan, penonton dan anda sendiri. Sebaik-baiknya, melalui beberapa jenis rundingan semua pihak akan menang, tetapi kebebasan diri sering menjadi musuh. Narsisme umumnya berpunca dari beberapa jenis trauma masa kecil yang tidak seharusnya diperdalam. Ini adalah aspek hubungan manusia yang sangat sukar. Beberapa tahun yang lalu saya membaca satu perkara yang sangat luar biasa mengenai cinta, yang juga berlaku untuk sifat hubungan dengan orang lain. Itu adalah petikan dari Iris Murdoch dalam berita kematiannya. Dia berkata: "Cinta adalah fakta yang sangat sukar untuk menyedari bahawa yang lain, yang bukan satu, adalah nyata." Bukankah hebat ?! Kesimpulan terbaik mengenai topik cinta yang dapat anda bayangkan.

 Tahun lalu seseorang memberi saya untuk ulang tahun saya sebuah buku indah oleh Roger Rosenblatt yang disebut «Penuaan dengan Anggun»(Penuaan dengan anggun). Saya tidak menyedari tajuknya pada masa itu, tetapi ia mengandungi beberapa peraturan untuk penuaan dengan anggun. Peraturan pertama adalah yang terbaik: 'Tidak mengapa. Tidak kira apa pendapat anda. Ikuti peraturan ini dan anda akan menambahkan dekad dalam hidup anda. Tidak kira sama ada cepat atau lambat, jika anda berada di sini atau di sana, jika anda mengatakannya atau tidak, jika anda pintar atau bodoh. Sekiranya anda keluar dengan tidak berhati-hati atau botak atau jika atasan anda melihat anda marah atau teman lelaki atau teman wanita anda melihat anda kesal, jika anda kesal. Sama ada anda mendapat promosi atau penghargaan atau rumah itu - tidak menjadi masalah. " Kebijaksanaan akhirnya. Kemudian saya mendengar kisah indah yang kelihatannya berkaitan dengan peraturan nombor sepuluh: Seorang tukang daging membuka perniagaannya suatu pagi dan ketika dia melakukannya, seekor arnab mencucuk kepalanya melalui pintu. Tukang daging itu terkejut ketika arnab bertanya, "Adakah kamu mempunyai kubis?" Penjual daging itu berkata, "Ini adalah kedai daging, kami menjual daging, bukan sayur-sayuran." Arnab itu melarikan diri. Pada keesokan harinya, tukang daging membuka perniagaannya dan arnab menjulurkan kepalanya dan bertanya, "Adakah kamu mempunyai kubis?" Tukang daging yang sedang marah itu menjawab: "Dengarkan saya seekor tikus kecil, saya telah memberitahu anda semalam bahawa kami menjual daging, bukan sayur-sayuran, dan pada waktu berikutnya anda datang ke sini, saya akan menarik leher anda dan memaku telinga floppy itu ke tanah." Arnab tiba-tiba hilang dan tidak ada yang berlaku selama seminggu. Kemudian pada suatu pagi kelinci itu mencucuk kepalanya dari sudut dan bertanya, "Adakah anda mempunyai kuku?" Si tukang daging berkata, "Tidak." Kemudian arnab itu berkata, "Ia mempunyai kubis."

Kisah arnab itu penting kerana terpikir oleh saya bahawa mencari kubis di kedai daging akan seperti mencari etika dalam bidang reka bentuk. Nampaknya bukan tempat terbaik untuk mencarinya. Sangat menarik untuk diperhatikan bahawa dalam kod etika AIGA yang baru (Institut Seni Grafik Amerika) Terdapat sejumlah besar maklumat mengenai tingkah laku terhadap pelanggan dan terhadap pereka lain, tetapi tidak sepatah kata pun mengenai hubungan pereka dengan orang ramai. Penjual daging diharapkan menjual daging yang boleh dimakan dan tidak menyesatkan barang dagangan. Saya masih ingat bahawa selama tahun Stalin di Rusia, segala sesuatu yang dilabel "daging lembu" sebenarnya adalah ayam. Saya tidak mahu membayangkan apa yang dilabel "ayam." Kita boleh menerima sedikit tipu daya, seperti berbohong mengenai kandungan lemak burger mereka, tetapi apabila tukang daging menjual daging busuk kita pergi ke tempat lain. Sebagai pereka, adakah kita mempunyai tanggungjawab yang lebih sedikit kepada masyarakat kita daripada tukang daging? Sesiapa yang berminat untuk mendaftarkan reka bentuk grafik harus diperhatikan bahawa alasan di sebalik plat nombor adalah untuk melindungi orang ramai, bukan pereka atau pelanggan. "Jangan membahayakan" adalah peringatan kepada doktor yang berkaitan dengan hubungan mereka dengan pesakit mereka, bukan dengan rakan sekerja atau makmal. Sekiranya kita terdaftar, mengatakan yang sebenarnya akan menjadi lebih penting dalam perniagaan kita.

 Maklumat lanjut - Obery nicolas dan hantu