Sejarah reka bentuk grafik

Reka bentuk grafik seperti yang kita ketahui telah menjadi sebahagian daripada kita sejak zaman dahulu hingga sekarang. Kami menyedari apa yang mengelilingi kami ketika mengatakan "reka bentuk grafik" kerana aspek komunikasi grafik segera terlintas di fikiran: tulisan, simbol, lukisan dll. Sejarahnya tidak mempunyai tarikh yang ditentukan tetapi ditentukan oleh serangkaian peristiwa yang memungkinkan evolusinya.

Untuk meletakkan anda dalam keadaan, kami akan memindahkan anda ke Abad ke-XNUMX, abad yang penuh dengan peristiwa yang memulakan gerakan pertama dan oleh itu adalah tiang pertama di mana reka bentuk mula dibina seperti yang kita lihat sekarang.

Siapkan semua yang anda perlukan kerana perjalanan sementara bermula.

Asal: Gerakan dan seniman pertama

Peristiwa penting berlaku pada abad ke-XNUMX, salah satunya bermula pada akhir abad ini. Budaya Barat dikondisikan oleh revolusi industri dan perkembangan teknologi. Ini mempengaruhi pertumbuhan penduduk dan memungkinkan kemajuan komunikasi. Industri besar membenarkan pengeluaran yang cepat kerana hasilnya, nilai artisanal produk jatuh sepenuhnya.

Apa jalan penyelesaian setelah konflik ini? Nah, di United Kingdom apa yang sekarang kita kenal sebagai gerakan Seni dan Kraf diketuai oleh William Morris. Gerakan ini timbul dengan tujuan untuk mengembalikan nilai artisan. Sayangnya, objektif itu tidak tercapai tetapi gerakan ini sangat terkenal kerana masyarakat pada masa itu mengenali gaya mereka sendiri dan kerana mewakili konflik saat ini dalam karya mereka. Dan itulah bagaimana modenisme.

Di sini kami menerangkan apa itu modenisme dan apa yang mencirikannya.

Modenisme

Modernisme juga disebut Seni Noveau, muncul pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Ia dianggap sebagai salah satu gerakan seni yang paling penting pada masa itu dan peralihannya juga dikenali sebagai Belle Epoque yang berlangsung hingga permulaan Perang Dunia Pertama.

Orang moden, hidup dengan seni dan kehidupan dan sangat dipengaruhi oleh arus falsafah John Ruskin dan yang terkenal William Morris, pendahulu pergerakan seperti realisme atau impresionisme. Orang moden memenuhi sebilangan ciri:

• Mereka menggunakan unsur alam untuk meningkatkan karya mereka
• Mereka menggunakan bahan baru dalam karya mereka setelah kemajuan teknologi
• Mereka meneroka asimetri dan menggambarkannya dalam karya mereka

Dalam modenisme muncul sejumlah seniman yang sangat penting bagi dunia reka bentuk dan seni.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie adalah arkitek dan pereka terkenal yang dilahirkan di Scotland pada tahun 1868. Yang paling banyak digunakannya dalam karya-karyanya ialah angka geometri dan garis lurus atau menaik. Karya-karyanya yang paling terkenal termasuk: Peonies, kubu dan Kerusi Lengan.

Alphonse Mucha

Dia adalah pelukis dan seniman Czech dan dianggap sebagai salah satu artis Art Nouveau yang paling mewakili. Dia menggunakan banyak gaya bunga dan dicirikan dengan memuji wanita dalam karya-karyanya. Berfungsi seperti: Zodiac, Chocolat Ideal dan Job Cigars menonjol.

Peter berkelakuan

Peter adalah salah seorang pereka grafik pada masa itu, yang terkenal dengan reka bentuk identiti korporat, poster, dan jenis huruf. Gayanya sangat pelik kerana dia mencari reka bentuk yang lebih berfungsi dan bersih. Karya-karyanya termasuk: Teh Elektrik dan Hutan.

Sekolah Bauhaus

Selepas abad kesembilan belas, abad XX ia dikondisikan oleh Perang Dunia Pertama pada tahun 1914. Pada tahun itu sekolah Bauhaus didirikan di Weimar (Jerman). Sekolah ini mempunyai banyak pengaruh dalam dunia reka bentuk, seni dan seni bina. Sebilangan besar seniman yang membentuk sekolah ini, bangkit dari gerakan konstruktivis dan mula belajar bentuk, bahan, komposisi, ruang dan di atas semua kepentingan warna dalam reka bentuk.

Bauhaus mengembangkan apa yang kita ketahui sebagai hirarki tipografi, di mana garis, bar, titik atau kotak digunakan untuk membahagi ruang dan menjaga perhatian penonton. Beberapa ciri-cirinya adalah:

• Minat dalam penggunaan bahan moden (kaca)
• Kecenderungan kubis dan asimetri di bangunannya
• Mereka menggunakan kesederhanaan dalam bentuk (kurang lebih banyak)
• Kecenderungan untuk minimalisme organik

Artis yang menjadi sebahagian daripada sekolah ini adalah:

Paul Klee

Dia dianggap sebagai salah seorang seniman yang paling berpengaruh pada abad ke-XNUMX, menonjol untuk mengerjakan fenomena pengabstrakan dan antara karyanya yang menonjol: Kucing dan Burung dan Istana dan Matahari.

kandinsky

Dia adalah seorang ekspresionis, pelukis abstrak dan penguasa warna dan reka bentuk yang hebat. Komposisi Lapan dan Penunggang Biru menonjol.

Herbert Bayer

Artis dan dominan komposisi dinamik di mana dia bekerja dengan garis mendatar dan menegak. Antara karyanya ialah: Articulated Wall and Double Ascension.

Moholy nakal

Moholy lebih fokus pada fotografi dan tipografi dan menonjol untuk karya seperti Space Modulator.

Art Deco (Perancis)

Di negara-negara Eropah yang lain gerakan juga dibuat. Datang Hiasan seni, pada tahap di mana ciri-ciri modernisme diganti, oleh garis sederhana dan lurus. 

Art Deco dikenali ramai di Exposition Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes di Paris pada tahun 1925. Gaya ini berasal dari Modernisme dan sekolah Bauhaus. Ia juga dipengaruhi oleh konstruktivisme Rusia yang menyumbang banyak keteguhan dan kekerasan dalam garis dan bentuk.

Apa yang mencirikan Art Deco adalah kepentingan yang mereka berikan kepada inovasi teknologi pada masa itu, dalam beberapa elemen karya seperti: pencakar langit, pencahayaan elektrik, radio, penerbangan dll muncul. Warna berasal dari fauvism dan ditunjukkan dalam majalah dan poster yang telah dirancang oleh banyak artis.

Di Art Deco, artis seperti:

Jean carlu

Dia menggunakan retorik dalam karya-karyanya dan mengekalkan keperibadian seninya. Karya-karyanya termasuk Le Gosse dan Cuisine Electrique.

Cassandra

Cassandre adalah artis dan pereka poster Perancis. Karya-karyanya dipengaruhi oleh seni avant-gardes abad kedua puluh antara perang. Saya biasa menggabungkan elemen seperti seni, teks, dan gambar. Antara karyanya yang menonjol: Normandie dan Dubonnet.

30-an

Sebelum ini kita telah membincangkan unsur-unsur yang menjadi sebahagian daripada hari kita ketika kita merancang, tetapi pernahkah anda terfikir kapan reka bentuk fon mula menjadi penting? Dalam catatan sebelumnya, kami menyebut seorang lelaki bernama Gutemberg Tetapi semuanya tidak tinggal di sana. Tipografi juga telah berkembang dan tepatnya, ia mulai memilikinya pada abad ini XX, khususnya pada tahun 30-an.

Selama tahun ini, peristiwa bersejarah dialami dan merupakan masa yang penuh dengan ideologi sosial dan politik yang berbeza. Atas sebab ini, gerakan seperti Futurisme, Dadaisme dan Surrealisme muncul. Fon tahun ini seperti Futura atau Gill Sans. 

Penaip huruf seperti Lester Bell atau Herbert Mater.

Poster perang yang terkenal

Konflik perang didefinisikan sebagai sejenis perang di mana beberapa individu saling berhadapan, dalam hal ini konflik perang yang akan kita bicarakan, menghadapi dua negara, Jerman dan Poland. Perang ini bermula pada tahun 1939 dan mencetuskan apa yang kita ketahui sebagai Perang Dunia II. Bukan hanya pertarungan antara dua negara tetapi juga konfrontasi antara orang Barat dan komunis.

Dan apa yang dilakukan pereka kali ini? Nah, banyak dari mereka memilih untuk pergi ke pengasingan sementara yang lain lebih berani diperkuat untuk bersatu dengan negara mereka. Dan apa kaitan poster perang dengan semua ini? Pada masa perang, terutama dalam Perang Dunia Pertama, poster perang, juga disebut politik atau propaganda, telah dibuat. Poster ini dibuat dengan tujuan untuk meyakinkan dan pada masa yang sama memanipulasi masyarakat agar mereka menyatukan pemerintah.

Poster tersebut memenuhi banyak tema dan tipologi tetapi di antaranya, mereka menonjol:

• Pereka poster ini menggunakan apa yang kita sebut retorik dan menggunakan nada komunikasi yang konotatif, sehingga menarik perhatian emosi dan perasaan
• Mereka menggunakan psikologi gambar untuk membuat gambar yang sukar dan sukar dilupakan
• Mereka meletakkan teks sebelum gambar, yakni teks menjadi lebih terkenal kerana tajuk utama yang aneh
• Mereka menggunakan warna berani untuk meyakinkan orang ramai
• Sumber utama mereka adalah garis grafik, ia mengambil bahagian tengah daripada elemen lain
• Orang Rusia menggunakan konstruktivisme di poster mereka, sehingga mewujudkan unsur-unsur statik

Poster-poster kepunyaan Perang Dunia Kedua, secara estetik meneruskan garis dan ciri grafik yang sama. Di antara artis poster yang mempunyai pengaruh lebih besar pada masa itu, yang berikut menonjol:

Alexander Rodchenko

Alexander adalah artis poster paling representatif, dia dicirikan dengan menggunakan sosok geometri yang disertai dengan warna terang. Sebilangan besar karyanya membuat pergerakan dalam komposisinya kerana cara dia meletakkan elemen (teks - gambar).

Sebilangan karyanya diterima dari: Manusia Api dan Rechevik.

50-an di Eropah

Di Eropah, terutama di Switzerland, beberapa gerakan dibuat tetapi yang paling terkenal pasti ada Gaya antarabangsa Switzerland. Gaya ini berasal dari tahun 50-an dan bertahan hingga tahun 70-an.

Setiap gerakan yang diciptakan sepanjang sejarah, memiliki lebih banyak boom dalam beberapa aspek daripada yang lain, dalam hal ini, gaya ini mewakili permulaan revolusi reka bentuk editorial. Dan apa yang sangat mencirikan gaya ini? Salah satu ciri utama ialah mereka berjaya menyatukan asimetri dalam komposisi, ini dicapai dengan penggunaan grid tipografi dan grid.

Yang juga dia ciri ialah penggunaan jenis huruf sans-serif dan penggunaan gambar dan penolakan ilustrasi. Aspek yang paling digabungkan dengan gaya ini adalah:

• Kejelasan, keterbacaan dan objektiviti tertentu dalam karya di mana fon sans serif digunakan
• Perwakilan tipografi sebagai elemen utama

Dari masa ke masa, sekolah-sekolah Switzerland dibentuk di bandar-bandar seperti Geneva, Lausanne atau Zurich.

Antara artis yang mewakili gerakan ini adalah: Theo Balmer, Emil Ruder dan Max Bill.

50-an di Amerika

Sejauh ini, kami telah membuat kesimpulan bahawa Eropah adalah salah satu buaian terpenting dalam dunia seni dan reka bentuk. Tetapi kisahnya tidak berakhir di sini, Amerika dianggap sebagai kuasa besar dunia pada zaman perang dan politik. Proses ini bermula pada pertengahan abad ini XX.

Pereka Amerika bertujuan untuk melepaskan diri dari gaya Eropah / Switzerland, dan mencipta gaya mereka yang lebih kreatif dan tidak formal. Ini adalah bagaimana yang kita fahami semasa dilahirkan American School of Graphic Expressionism. 

Sekolah ini merupakan ringkasan pengaruh seni yang diwakili oleh Amerika dalam reka bentuk. Reka bentuk yang lebih representatif, dengan garis grafik yang dilepaskan dan jauh dari yang statik dan moral. Warna yang mereka gunakan menarik dan menyerang penonton dan memperkenalkannya kepada mesej. Fon kurang geometri dan dimainkan dengan gambar.

Ini adalah bagaimana teknik seni pertama bermula:

Seni Pop

Seni pop mula diperkenalkan pada akhir 50-an dan wakilnya adalah seniman bernama Andy Warhol, walaupun seniman seperti Roy Fox dan Jasper Johns. Objektif utama gaya ini adalah untuk mewakili melalui konsep grafik masyarakat pengguna pada masa itu, perkembangan dan kemajuan teknologi dan tuntutan untuk budaya dangkal yang penuh dengan selebriti.

Kami menjumpai ciri seperti:

• Warna berani dan gambar popular
• Sumber grafik yang ditunjukkan dalam bentuk komik
• Corak berulang

Psychedelia

Psychedelia adalah teknik seni yang mula membuahkan hasil pada pertengahan 60 Di Amerika. Itu sangat dipengaruhi oleh modenisme dan Art Nouveau. Dan dari mana gerakan ini berasal? Setelah banyak perang dan konflik sosial, ekonomi dan politik, banyak seniman merasakan perlunya mencipta gaya yang akan mengekspresikan dalaman manusia.

Ia dicirikan oleh:

• Penggunaan angka abstrak dan fon yang cacat sepenuhnya
• Kesan tiga dimensi yang membangkitkan kesan halusinogen ubat
• Warna menarik yang berasal dari pergerakan sosial (hippies)

Selama 50-an / 60-an artis seperti Saúl Bass dan Paul Rand. 

Reka bentuk pada tahun 60-an dan 70-an di Eropah

60-an dan 70-an di Eropah dikondisikan oleh yang terkenal Perang Dingin. Perang dingin mencetuskan konfrontasi antara negara-negara seperti Amerika Syarikat dan USSR. Ini menyebabkan banyak negara, termasuk Poland, mula merdeka.

Kemerdekaan bukan sahaja membawa masalah sosial dan politik tetapi, di samping itu, banyak artis mula mencipta gaya mereka sendiri. Gaya ini berasal dari surealisme dan konsep seni «kolaj». Tetapi mari kita sampai pada dasarnya, negara yang paling terkenal selama dekad ini adalah England, di mana timbulnya perasaan pembebasan peribadi dan kumpulan seperti Punk.

Atas sebab ini, gaya bahasa Inggeris berasal dari poster yang direka oleh Jamie Reid. Posternya didorong oleh gerakan punk, sehingga mencipta elemen grafik yang penuh dengan warna-warna menarik dan bertenaga dan dia adalah peserta dalam kumpulan ini. Sex Pistols untuk merancang banyak sampul albumnya.

Reka bentuk di Amerika (60-an dan 70-an)

Dalam dekad 60-an dan 70-an di Amerika, para seniman baru muncul di mana ekspresionisme sangat penting dan dipilih bagaimana menggunakan sumber lain seperti fotografi atau infografik. Salah satu artis yang paling mewakili adalah Milton Glazer.

Milton Glaser

Artis ini dilahirkan di New York pada tahun 1929. Dia telah menyentuh bidang-bidang seperti penjenamaan, reka bentuk editorial, reka bentuk poster, reka bentuk dalaman dan ilustrasi.

Pada tahun 1966 dia mencipta salah satu karya yang paling representatif untuk reka bentuk grafik pada masa itu: poster yang berasal dari salah satu album penyanyi Bob Dylan. Beberapa tahun kemudian, dia merancang majalah The New York bersama dengan salah satu projeknya yang paling terkenal: Saya Suka New York.

80-an dalam reka bentuk grafik

Dekad 80-an ditandai oleh kemajuan teknologi. Ini memungkinkan banyak artis dan pereka untuk memiliki rangkaian program yang memudahkan kerja mereka dalam bidang grafik. Apa yang kita ketahui sebagai era digital, dipenuhi dengan kajian mengenai komposisi dan teknik fotografi dan tipografi baru muncul.

Salah satu artis yang paling mewakili adalah Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Dia adalah salah satu seniman tipografi klasik pada tahun 80-an. Reka bentuknya dipengaruhi oleh gaya Switzerland dan dia telah menjadi sumber inspirasi bagi banyak artis. Antara karya terkenalnya ialah: Tipografi 2.

Reka bentuk grafik dalam masyarakat masa kini

Sekarang anda mengetahui lebih banyak mengenai sejarah reka bentuk grafik. Anda harus tahu bahawa semua evolusi berterusan dalam reka bentuk kami setiap hari. Semasa merancang identiti korporat, poster, sampul untuk majalah atau bahkan ketika kita bergambar dan melukis, Kita perlu mendapat inspirasi dari para seniman yang telah menulis sejarah mereka sendiri dan meninggalkan jejak mereka. 

Kami masih belum mengetahui evolusi reka bentuk yang akan ada pada abad ke-XNUMX, tetapi kami yakin bahawa ia akan terdiri daripada semua teknik dan pergerakan artistik yang telah kami sampaikan kepada anda dan pasti terima kasih kepada mereka, idea dan ciptaan baru akan muncul.

Kesimpulan

Setiap orang pada satu ketika dalam hidup kita ketika kita merancang, kita juga membuat konsep dari awal dan konsep itu adalah asal usul dan evolusi kita.

Atas sebab ini, sejarah tidak hanya ditakrifkan sebagai rangkaian peristiwa tetapi juga evolusi dan pertumbuhan peribadi. Kami menjemput anda untuk terus mempelajari dan mempelajari lebih lanjut mengenai sejarah reka bentuk grafik.

Ngomong-ngomong, sudahkah anda menulis?