Kami sudah lama tidak membincangkan bidang teori profesion kami dan hari ini saya ingin mengambil kesempatan untuk mengingat beberapa konsep yang sangat berguna, dengan memanfaatkan peraturan yang dicadangkan oleh Timothy samara. Dalam artikel pertama ini saya akan menceritakan sepuluh daripadanya dan kemudian sepuluh yang lain kerana seperti yang anda lihat, saya sedikit gembira kerana mereka sebenarnya kelihatannya sangat menarik bagi saya.
Adakah anda menggunakan petua ini untuk kerja anda? adakah anda bersetuju dengan mereka? Sekiranya anda ingin memberitahu saya tentang teknik yang sering anda gunakan atau ingin berkongsi nasihat dengan komuniti kami, anda tahu, Tinggalkan saya komen!
Jelaskan konsep, mesejnya
Dengan cara yang sama seperti seni bina, asas fungsional dan kontekstual sangat penting. Gereja tidak mempunyai struktur yang sama dengan hotel atau taman golf. Fungsi yang akan dibangunkan dalam pembinaan akan sangat penting untuk menentukan strukturnya, saluran kandungan dan aksesibilitas pengguna. Wacana grafik berfungsi dengan cara yang sama, ia mesti dilengkapi dengan alat yang cukup agar orang ramai dapat berjalan-jalan di dalamnya dengan penuh keselesaan dan mencari kandungan yang mereka cari. Atas sebab ini kita tidak akan bosan mempengaruhinya: Jangan membuang fasa pra-produksi. Mendokumentasikan diri, mencari maklumat dan membina konsep dengan jelas sebelum mewujudkannya.
Anda harus berkomunikasi, bukan menghias
Estetika sejati memperoleh makna ketika membebani fikiran kita, ketika suatu titik sampai di mana ia menunjukkan beberapa konsep, beberapa idea. Misteri komunikasi yang sebenarnya (tekstual, grafik, audiovisual ...) adalah untuk menyedarkan dan mencadangkan konsep kepada orang ramai. Perkaitan konsep hanya dapat berlaku melalui unsur-unsur yang benar-benar ekspresif dengan beban yang signifikan dan semantik. Oleh itu, cubalah untuk tidak menggunakan unsur berlebihan yang tidak mengatakan apa-apa.
Bercakap dengan satu bahasa visual
Kami bercakap tentang gaya, kod linguistik dan artistik yang dikembangkan dengan tegas oleh pengarang komposisi. Ini adalah proses yang memerlukan masa, kerana pada akhirnya adalah mencari diri kita sebagai pencipta. Bahasa kita akan memperoleh pengalaman dengan tonik khas, dos keperibadian kita yang pasti akan membuat perbezaan dan mengkonfigurasi kita sebagai seniman. Bahasa grafik anda adalah anda. Lupakan strategi pencampuran dan suara pencipta atau artis lain, sebaliknya cuba menyerap inspirasi bahawa karya tertentu membangkitkan dan menjadikannya milik anda, terjemahkan ke dalam bahasa anda dan di bawah label anda sendiri.
Gunakan maksimum dua atau tiga keluarga fon
Ini adalah persoalan keharmonian dan ketertiban. Penggunaan lebih daripada tiga keluarga akan menyebabkan gangguan komunikasi tertentu yang akan mengurangkan kelancaran proses komunikasi. Setiap keluarga yang bekerja mesti mempunyai tempat, latar, pesan dan fungsi. Sekiranya kita menyalahgunakan kuantiti, kita akan memutarbelitkan kerangka dan akhirnya kita akan menyesatkan pembaca.
Tekan dalam Dua Pukul: Menarik dan Mengekalkan
Strategi persuasif boleh sesederhana atau rumit seperti yang kita putuskan, tetapi apa pun strategi kita, akan ada dua langkah atau tonggak asas yang akan menentukan keberkesanannya: Kita perlu menarik, mengejutkan, kita perlu pada awalnya pandangan tunggal terhadap karya kita dan dari sana kita memasuki fasa seterusnya: Sekarang kita perlu memuatkan episod perenungan itu. Mengekalkan perhatian itu bergantung secara langsung kualiti kandungan yang dicadangkan dan keberkesanan bahasa kita sendiri.
Pilih warna dengan tujuan
Anda akan tahu seperti yang saya lakukan bahawa warna bercakap untuk diri mereka sendiri. Masing-masing mempunyai getaran dan implikasi yang sangat spesifik. Ringkasnya, mereka adalah mesej pelengkap yang mematuhi pembinaan grafik. Anda harus mengetahui paletnya, menilai mesej mana yang dicadangkan kepada kami sesuai dengan keseluruhan mesej komposisi anda. Nuansa apa yang menyokong konsep yang kita laksanakan dan juga warna apa yang kabur atau membungkamnya.
Kurang lebih
Mungkin ini adalah salah satu kontroversi yang menghasilkan kepelbagaian pendapat dalam bidang kita. Adakah kesederhanaan selalu menjadi jawapannya? Saya secara peribadi tidak percaya bahawa ia adalah pertarungan antara arus seni. Perbincangan yang saya kira tidak sama ada minimalisme adalah penyelesaiannya atau tidak, dan sekiranya berlaku, saya akan menentang kenyataan ini. Setiap karya dan setiap mesej mempunyai beberapa keperluan tersirat bahawa bahasa grafik pengarang mesti tahu bagaimana menyelesaikannya. Saya fikir bahawa apa yang kita bicarakan adalah mengembangkan keupayaan sintetik kita, belajar membezakan apa yang sangat penting dalam komposisi kita. Tentukan elemen mana yang benar-benar mempunyai pernyataan dan elemen mana yang rata pada tahap komunikasi. Untuk mengembangkan kemampuan ini, ikuti ujian: Hapuskan semua elemen reka bentuk anda satu persatu. Dari semua ketidakhadiran Mana yang membiarkan kandungan tidak sah dan mana yang tidak anda lewatkan semasa anda menghapusnya?
Ruang negatif adalah penting
Terutama dalam logo, ruang negatif biasanya memberikan penambahan yang menggariskan ucapan dan akhirnya memberikannya kekuatan. Ini adalah kerja pada dua tahap dan oleh itu dengan kemungkinan yang lebih besar. Jangan abaikan dimensi negatif itu kerana dalam banyak kesempatan ia dapat memberikan percikan yang hilang dari lakaran itu yang tidak meyakinkan anda.
Tipografi sama pentingnya dengan gambar
Tipografi dan fotografi itu sendiri atau bahkan ilustrasi mempunyai tugas dan objektif yang serupa: Menjadi wadah perwakilan realiti menggunakan kod atau peraturan yang berbeza. Kami kembali kepada kepekaan sebagai titik penting. Kita mesti belajar intuitif jenis huruf apa yang sesuai dengan ejaan kami atau bahkan dengan palet warna kami.
Jenis yang tidak dapat dibaca tidak berfungsi
Kadang-kadang kita memilih jalan pantas untuk mendapatkan perbezaan jenama seperti penggunaan simbol pelik dan mustahil untuk menyahkod yang pada hakikatnya menimbulkan beban daripada penguat. Kita perlu membuat lubang dalam ingatan penonton kita, namun jika kita menggunakan simbol atau jenis yang tidak dapat dipahami, kita akan mengirimkan gambar yang kekurangan isi. Apa yang tidak dapat difahami tidak dapat dihafal dan tidak dapat diingat. Cuba cari pembezaan dengan cara lain, lebih terperinci dan lengkap, jika tidak, anda akan terperangkap.