Dalam ansuran kedua mengenai pencahayaan dalam fotografi artistik ini kita akan membincangkan mengenai lokasi tumpuan atau sumber cahaya dan di lima tembakan cahaya paling banyak digunakan dalam dunia fotografi. Dengan mengambil kira petunjuk mudah ini, anda tidak akan menghadapi masalah ketika melakukan pencahayaan sesi fotografi anda atau di studio anda.
Kami akan memulakan dengan merawat empat lokasi yang telah kami tinggalkan dan kemudian menangani tembakan cahaya:
- Lampu latar: Dengan menggunakan kedudukan Lampu Samping dan tinggi, kami akan menambahkan kesan lampu latar pada sudut yang berlawanan dari kawasan cahaya utama. Dengan cara ini kita akan dapat menonjolkan profil yang cukup dalam bayangan dan kita akan menonjolkan watak wajah yang paling luas. Taktik ini biasanya digunakan untuk menonjolkan kawasan rahang dan membangkitkan aspek kasar atau lebih maskulin watak kita. Namun, kita mesti berhati-hati kerana teknik lampu latar ini akan sering hilang jika rambut watak kita mengumpulkan cahaya sebelum sampai ke kawasan wajah. Sekiranya sudut tindakan lampu latar jauh di belakang model, beberapa kilatan mungkin muncul di foto kami, tetapi kami dapat mengatasi masalah ini melalui tudung lensa, ini akan banyak membantu kami. Bergantung pada hasil yang kami cari kita akan mengubah kekuatan cahaya sekunder, Saya mengesyorkan agar anda menggunakan intensiti diafragma lebih tinggi daripada lampu utama. Kami juga dapat mengubah sudut sayatan lumen sekunder ini untuk menguji hasil yang berbeza. Kesan lampu latar pada rambut akan lebih kuat apabila warna rambut semakin ringan.
- Pencahayaan latar belakang bulat: Sekiranya kita menggunakan latar belakang yang agak gelap atau bahkan hitam, teknik ini akan membantu kita menggariskan wajah model kita dan rasa kedalaman dan tiga dimensi akan ditingkatkan. Sekiranya kita bekerja dengan latar belakang hitam, kita akan mempunyai lebih banyak kelonggaran untuk menggariskan nada cahaya itu, kita boleh menggunakan penapis dan lain-lain dengan cara yang lebih terkawal. Tetapi, jika kita bekerja dengan latar belakang yang jelas dan putih, kita akan kehilangan kawalan dalam hal ini dan akan menjadi lebih sukar bagi kita. Walau apa pun, kita akan dapat menarik perhatian orang ramai dalam lingkaran cahaya.
- Pencahayaan latar belakang kecerunan: Sangat serupa dengan pilihan sebelumnya, hanya kali ini kita akan mengerjakan pencahayaan untuk membuat latar belakang kecerunan. Kami akan lulus kecerunan kami dengan mudah mengubah jarak antara sumber cahaya dan latar belakang. Adalah logik bahawa sisa cahaya cahaya muncul pada watak dalam proses yang dapat kita manfaatkan untuk membuat kesan kecerunan pada wajahnya juga.
- Pencahayaan lengkap: Untuk mencapai hasil ini, kita mesti menggabungkan skema cahaya sisi utama yang tinggi, latar belakang dan latar belakang kecerunan. Teknik ini adalah salah satu yang paling banyak digunakan kerana memberikan nuansa ekspresif dalam watak kita pada masa yang sama kita bekerja latar belakang.
Pukulan cahaya: Kita mesti mengusahakan pencahayaan dengan sekurang-kurangnya dua mentol. Salah satunya akan memainkan peranan cahaya utama (iaitu, ia akan mengarahkan aliran cahaya yang paling kuat) dan yang kedua akan menyalakan cahaya yang lebih lembut yang akan berfungsi melembutkan bayangan yang dihasilkan oleh yang pertama. Yang terakhir akan bertugas menduduki bayang-bayang. Terdapat dua cara asas untuk mencari tumpuan. Di tempat pertama, kita akan meletakkan kedua sumber cahaya di sisi protagonis sehingga masing-masing bertabrakan di kawasan badan tanpa pernah menduduki medan yang lain. Mereka kemudian akan disusun secara simetri tanpa benar-benar bergabung. Sebaliknya, kita juga akan mempunyai pilihan bahawa lampu sekunder bertugas berfungsi pencahayaan pada keseluruhan watak, sementara lampu utama hanya mempengaruhi salah satu sisi. Mungkin juga kita menukar peranan kedua fokus, iaitu, pancaran utama membanjiri seluruh pemandangan sementara yang kedua memfokuskan pada bahagian tertentu, tetapi jelas pada alternatif kedua ini kita akan memperoleh kontras yang jauh lebih jelas. Seterusnya saya menyampaikan kepada anda lima alternatif asas untuk mengerjakan pencahayaan wajah:
- Lampu sisi: Ia akan menandakan profil wajah. Lampu sisi harus selalu disesuaikan dengan berhati-hati agar tidak membakar gambar. Menjadi cahaya yang diseret, ia dapat mendedahkan kecacatan minimum pada kulit itu sendiri atau alat solek yang ditunjukkan oleh watak kita. Kita akan dapat meminimumkan kejadian cahaya umum, dengan cara ini kita akan dapat bekerja dengan lebih mudah di kawasan bayangan di sisi. Dalam kes ini kita tidak akan menghadapi masalah dengan glitter kerana ia adalah pencahayaan sampingan.
- Tiga perempat sempit: Sekiranya kita memusingkan angka ke arah lampu utama, kita akan mencapai bahawa cahaya jatuh di kedua sisi. Pencahayaan jenis ini sangat disarankan ketika tujuan kami adalah untuk menonjolkan lebar wajah, agak tidak disarankan ketika bentuk wajah yang kita bekerja memanjang.
- Rama-rama: Kita akan mengubah watak kita untuk meletakkannya di lampu utama secara frontal, dengan ini kita akan mencapainya pengalaman lebih hidup, lebih ceria dan lebih pencerahan. Kesan ini akan menghasilkan bentuk seperti kupu-kupu di bawah hidung dan dari situlah namanya berasal.
- Lebar tiga perempat: Tembakan ini adalah disyorkan untuk merawat wajah yang lebih panjang dan ia muncul sebagai hasil daripada terus membalikkan watak kita sehingga titik tercapai di mana cahaya jatuh pada kekuatan tertinggi di sisi yang paling dekat dengan kamera. Dengan pilihan ini, kita akan memperoleh hasil dari tekstur kulit yang cukup bijaksana dan dengan perawatan warna yang cukup teratur.
- Lampu berpisah: Kami akan mencapai kesan ini meletakkan protagonis kita di tengah-tengah kedua lampu. Hasilnya akan menjadi dua lampu yang disikat, iaitu dua sumber cahaya yang akan berada di kedua profil, menunjukkan ketidaksempurnaan di kedua tempat tersebut.
Adakah anda mempunyai sebarang pertanyaan atau sumbangan? Komen!