Als er een duidelijk en onoverkomelijk kenmerk is van de wereld van grafisch ontwerp, dan is het wel dat het een vrij jonge discipline is, in tegenstelling tot wat het ons misschien lijkt. We hebben echter het grote geluk gehad om tijdens zijn korte leven de meesterlijke bijdragen van een groot aantal professionals en grafisch ontwerpers van over de hele wereld bij te wonen. Zeker zichtbare hoofden en mythen die voor het nageslacht zullen blijven bestaan waardoor we iets meer leerden over de wereld van design en dat, zonder twijfel, dankzij hen allemaal, vandaag design is wat het is.
Hieronder delen we een top van tien grafisch ontwerpers die essentieel zijn om een rijke en volwassen visie op onze discipline te verwerven:
Paul Rand
Rond 1914 werd hij geboren in Brooklyn en merkte meteen zijn passie voor beeld en kunst, dus ging hij naar de kunstacademie in New York en later naar het Pratt Institute en de Parsons School of Design. Ondanks zijn formele en academische opleiding vond hij niet genoeg motivatoren voor deze onderwijsinstellingen, dus koos hij ervoor om een autodidactisch kunstenaar te worden en liet hij zich inspireren door enkele Europese tijdschriften, waarbij hij zich geboeid voelde door de werken ontwikkeld door AM Cassandre en Lazlo Moholy-Nagy. Hoewel hij een veelzijdige kunstenaar is die verschillende gebieden van design heeft aangeraakt, heeft hij speciale erkenning gekregen voor zijn zakelijke werk voor bedrijven zoals IBM, ABC of Westinghouse.
Saul bas
Geboren in New York, verhuisde hij op 25-jarige leeftijd naar Los Angeles om grafisch ontwerp te studeren en zich later te specialiseren in afdrukken en bewegende beelden. Ik weet zeker dat je een aantal van zijn creaties hebt gezien sinds hij aan films heeft gewerkt als Psycho, Anatomy of a Murder, Spartacus of The Man with the Golden Arm.
Kruid Lubalin
Hij is herhaaldelijk de grootvader van de typografie genoemd. Hij werkte het grootste deel van zijn actieve periode als art director, waaronder rond 1962 werd hij door de National Society of Art Directors benoemd tot artistiek directeur van het jaar. Zoals veel van zijn collega's en leeftijdsgenoten was hij behoorlijk veelzijdig, maar hij viel op door zijn typografische werk en vooral door de opvatting die hij ervan had. Onder veel van zijn bijdragen benadrukt hij het belang van letters en zijn opvatting ervan als agenten van beweging en als de transformatie van een tekst in veel verrijkende en betekenisvollere afbeeldingen en boodschappen.
George lois
Hij legde zich toe op de wereld van reclame en art direction. U zult hem zeker herkennen van zijn werk voor het MTV-netwerk, hoewel hij ook heeft gewerkt voor Jiffy Lube-campagnes. Hij diende ook als art director voor het prestigieuze tijdschrift Esquirre, waar hij werkte en toezicht hield op een groot aantal covers. Deze auteur is misschien een van de vertegenwoordigers van de gouden eeuw van reclame.
Alexey Brodovich
Hij werd in 1989 in Rusland geboren, hoewel hij rond 1930 naar de VS verhuisde. Onze auteur was grafisch ontwerper, docent en fotograaf. Hij wordt door de gemeenschap beschouwd als een van de pioniers in redactioneel ontwerp zoals we die vandaag kennen. Tijdens haar professionele carrière schonk ze ons een oneindig aantal juwelen, waarvan vele aanwezig in het tijdschrift Harper's Bazaar waarin ze meer dan twintig jaar werkte.
Bradbury Thompson
Duidelijk een van de meest invloedrijke grafische ontwerpers van het naoorlogse tijdperk. Bradbury bracht een revolutie teweeg in gedrukte media door de toepassingen van de gedrukte afbeelding in zekere zin uit te breiden en veel mogelijkheden open te laten voor de volgende generatie grafisch ontwerpers. Onder zijn bijdragen zijn zijn ontwerpen voor het tijdschrift Victory of het tijdschrift Mademoiselle. Hij was ook een ontwerpdirecteur bij Art News en Art News Annual. Hij voerde een typografische hervorming door en ontwikkelde het monoalfabet waarmee hij een einde maakte aan de gewoonte om de vormen van hoofdletters en kleine letters te scheiden.
Milton glaser
Ongetwijfeld een van de meest productieve ontwerpers van de 300e eeuw die opvalt door zijn ontwerpen voor platen of boeken. Onder de meer dan XNUMX posters bevindt zich die van de beroemde Bob Dylan, een symbool van de jaren zestig. Hij wijdde zich ook aan redactioneel ontwerp voor Paris Macht, L'Express, Esquire of La Vanguardia en aan de huisstijl van het ontwerpen van het DC Comics- of Grand Union-logo. Een van zijn meest karakteristieke creaties, de I Love New York-campagne gaat in de loop van de tijd ongedeerd verder en herinnert ons aan de grootsheid van zijn visie.
Cipe Pineles
Kort na haar afstuderen studeerde ze aan het Pratt Institute voor een studiebeurs die haar hielp haar studie voort te zetten en later als ontwerper bij Contempora aan de slag ging. Ze was niets meer en niets minder dan de eerste vrouwelijke art director in de Verenigde Staten en werkte voor grote firma's als Vanity Fair, Glamour of Vogue.
Lillian bassman
Onze auteur maakte van modefotografie een soort schilderij met duidelijke artistieke en plastische implicaties. Haar persoonlijke manier om beelden waar te nemen en ze door de lens vast te leggen en haar sterke academische lading in kunst hebben niet alleen een revolutie teweeggebracht in de fotografische principes die in de jaren veertig van de vorige eeuw waren vastgesteld, maar zorgden er ook voor dat ze zich als ontdekker begaf. Ze werkte meer dan twintig jaar als fotoredacteur bij het tijdschrift Harper's Bazaar.
Alvin lustig
Hij was een grafisch en typografisch ontwerper van Amerikaanse afkomst en duidelijk een pionier van het modernste en meest avant-gardistische ontwerp. Hij geloofde sterk in de kracht van ontwerp en extrapoleerde het naar andere dimensies in de overtuiging dat het van toepassing zou moeten zijn op alle gebieden van het leven. Tijdens zijn carrière droeg hij bij met het ontwerp van een groot aantal boeken, tijdschriften, textiel, advertenties, commerciële catalogi en nog veel meer. Hij werkte tot 1946 in het prestigieuze tijdschrift Look en stond sympathiek tegenover de principes van het Bauhaus. Voor hem moeten ontwerpers een alomvattende aanpak in hun werk nastreven en het ontwerp van alle aspecten van een project realiseren, ongeacht de aard ervan.
