Vandaag is het boekendag en wat is een betere manier om dat te vieren dan door een kleine selectie te maken van de meest representatieve werken in de wereld van grafisch ontwerp? Sinds Creativos Online we willen het met u vieren door een reeks zeer interessante boeken over grafisch ontwerp te onthouden (en aan te bevelen als u ze niet kent).
Sommige ken je vast al, want zoals ik al zei, zijn ze referenties van ons vakgebied. Als u een aanbeveling heeft over een lezing die van belang kan zijn, aarzel dan niet vertel het ons door middel van een opmerking.
- De elementen van design. Stijlgids voor grafisch ontwerpers van Timothy Samara: Het is een handleiding die op een zeer precieze manier de basis van de vakgebieden analyseert, van typografie tot lay-out, kleurbeheer, ruimtelijk beheer ... In deze prachtige kopie krijgen we een reeks zeer valide adviezen aangeboden die ze niet zijn überhaupt in tegenspraak met de ontwerpbeginselen, hoewel er ook alternatieven zijn voor die huizen waar het "noodzakelijk" is om bepaalde normen te overschrijden.
- Hoe worden objecten geboren? Opmerkingen voor een projectmethodologie van Bruno Munari: Misschien wel een van de boeken die het meest volledig ingaan op het proces van het creëren en ontwikkelen van nieuwe ideeën. In dit werk analyseert de auteur systematisch het pad dat de ontwerper volgt vanaf het moment dat hij voor een functioneel probleem staat tot hij een materiële oplossing projecteert en configureert.
- Wereld van kunst van Thames and Hudson: Het is een enorm goede serie die ook in de Spaanse versie bestaat, mede bewerkt door Ediciones Destino in de El mundo de Arte collectie. Deze uitgebreide studie behandelt alle aspecten die modern design in al zijn varianten kenmerken: grafisch ontwerp, interieur, product, industrieel ontwerp, meubels en architectuur. Misschien wel het meest interessante aan deze serie is dat de auteur zich niet alleen beperkt tot het bestuderen van de grote ontwerpers van wereldprojectie, maar ook rekening houdt met de vele dramatische veranderingen die de wereld van grafisch ontwerp sinds 1900 hebben beïnvloed. Politieke en ideologische concepten Hoe feminisme en groen design worden gedefinieerd en uitgelegd, evenals technologische vooruitgang, nieuwe materialen en technieken, en de meest invloedrijke bewegingen in de moderne cultuur. De tekst bevat kruisverwijzingen en volledige bibliografische aantekeningen, samen met een chronologische tabel met ontwerphoogtepunten.
- Grafisch ontwerp, een beknopte geschiedenis van Richard Hollis, Thames & Hudson: Misschien wel een van de beste werken om je te verdiepen in de geboorte, evolutie en de toekomst van grafisch ontwerp te voorspellen. Het laatste hoofdstuk brengt alle evenementen en evenementen samen die een internationale impact hebben gehad en de grote persoonlijkheden van design in de afgelopen jaren, evenals de impact die digitale technologie heeft gehad.
- Woordenboek van grafisch ontwerp en ontwerpers van Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Dit wereldwijde naslagwerk biedt onmisbare informatie over typografen, tijdschriften, stromingen en stijlen, organisaties en scholen, drukkers, art directors, technologische vooruitgang, ontwerpstudio's, grafisch illustratoren en posterkunstenaars. Uitgebreide kruisverwijzingen en een chronologische grafiek - beschrijft de relatie tussen bewegingen, technologie en ontwerpers. Met de opkomst van internet als platform voor ontwerp-, marketing- en advertentietechnologie, een essentiële gids, blijft het een sleutelboek voor studenten en professionals over de hele wereld.
- Woordenboek van kunst en kunstenaars van Herbert Read, Nikos Stangos, Thames and Hudson: Dit tot dusverre een internationaal boek, dit veel geïllustreerde kruisverwijzingswoordenboek biedt informatie over meer dan 2500 kunstenaars, schilderijen, sculpturen, tekeningen, prenten, scholen en bewegingen, inclusief essentiële informatie over kunst en kunstenaars. Praat over de technieken, materialen, termen en geschriften die kunstenaars hebben beïnvloed. Een onmisbaar naslagwerk voor een grafisch ontwerper.
- De kunst van kleur van Johannes Itten: Het is een academische, precieze en zuivere klassieker die perfect is om de basisprincipes van kleur te begrijpen en hoe ze met elkaar omgaan. Een van zijn sterke punten is dat het de thematische lijn combineert met verschillende elementen die verder gaan dan de kleur zelf, zoals de interessante Gestalttheorieën, zoals de vorm en de tegenvorm.
- De syntaxis van de afbeelding, inleiding tot het visuele alfabet door Donis A.Dondis: Deze klassieker laat ons kennismaken met het normatieve systeem van de beeldtaal. Het wordt gekenmerkt door een perfecte combinatie van zijn meer theoretische facet met dat meer praktische, waar al het genoemde wordt geïllustreerd met voorbeelden uit de wereld van kunst en het visuele door middel van schilderkunst, beeldhouwkunst, audiovisuals of architectuur.
- Typografie handleiding door Jose Luis Martín en Montse Ortuna: Deze handleiding onderscheidt zich door zijn vloeiende en complete karakter in het omgaan met de geschiedenis van typografie en zijn evolutie door de mijlpalen die de loop van de zaak hebben veranderd. Anderzijds worden ook de verschillende lettertypefamilies, hun classificatie en de verschillende vormen van constructie en compositie geanalyseerd en getoond.
- Esthetische theorie van Theodor Adorno: Dit boek geeft een zeer interessante uiteenzetting over de eigen esthetische theorie van de auteur waarin zijn opvattingen over kunst worden verzameld, ook op een meer filosofisch niveau en zonder het meer historische aspect op te geven. Ideaal om ons gezichtsveld uit te breiden en onszelf te verrijken op conceptueel niveau.