Er zijn enkele details die we vaak negeren. Het mogen dan kleine details zijn maar als we er rekening mee houden kunnen we veel tijd besparen en kunnen we ons werk richten op een optimaal resultaat. Zoals je weet zagen we gisteren de eerste tien voorstellen voor Timotheüs Samara (waartoe u toegang heeft van deze link), en vandaag gaan we verder met ons tweede deel.
Mis je er een? Zou je aan deze selectie nieuwe tips toevoegen? Vertel het me in een opmerking, wees niet verlegen!
Je moet universeel zijn; onthoud: je baan is niet voor jou
Tijdens je carrière als grafisch kunstenaar zul je veel dingen leren, maar misschien wel een van de belangrijkste is dat je je kunt aanpassen aan de behoeften van je klant. Je moet je kunnen aanpassen aan verschillende trends, eisen en projecten, maar dit betekent niet dat je je stijl moet missen, integendeel. De echte uitdaging is om je eigen identiteit te behouden, maar te weten hoe je je kunt aanpassen aan de klant, wat ze willen en vooral wat ze nodig hebben.
Comprimeren en scheiden
Het is bewezen dat het leesproces vloeiender wordt als we leren de informatie te doseren. Op grafisch niveau heeft dit veel te maken met het gebruik van witte ruimtes en het respecteren van enkele lege ruimtes die onze compositie helpen ademen.
Zorg ervoor dat er een breed scala aan toonwaarden is
Hoewel het niet iets is dat altijd gegeven moet worden, aangezien het afhangt van het soort werk waarnaar we verwijzen, zal het in veel gevallen belangrijk zijn om een aanzienlijke diepgang op expressief niveau te hebben. Zowel het toonbereik als de overgangen en de manier waarop hun situatie en combinatie gecombineerd kunnen worden, zullen het uiteindelijke resultaat en de zeggingskracht bepalen.
Handel zelfverzekerd: doe het gewetensvol of doe het niet
Het is iets dat u duidelijk moet zijn en moet mediteren voordat u aan het werk gaat. Tijdens de ontwikkeling van je werk zullen er tal van obstakels ontstaan en zul je een groot aantal correcties en restauraties moeten doorvoeren totdat je het resultaat vindt dat je zoekt. Dit kost behoorlijk wat tijd en moeite, dus u moet serieus overwegen of u bereid bent en of het het waard is. Er zijn projecten die een veel kortere levensduur hebben dan andere. Zeker meer dan eens is er een idee bij je opgekomen dat geweldig was, maar de volgende dag bleek het een middelmatig idee te zijn of in ieder geval niet goed genoeg, zodat je het uiteindelijk weggooit. Zorg ervoor dat je werk draait om iets dat je echt motiveert, anders doe je het op de een of andere manier of laat je het onvolledig.
Meet met je ogen: ontwerp is visueel
Probeer objectief te zijn. Vaak werken we volgens de referentie van een abstract idee, iets dat in veel gevallen niet getrouw kan worden weergegeven in een schets. Het is belangrijk dat we tijdens het werkproces leren analyseren wat we hebben op een objectief niveau, wat we hebben gedaan, niet wat we in onze geest zien door wat we hebben gedaan, dat is anders. Er is een tijd dat we ons voeden met ideeën, inspiratie, maar als we eenmaal erin geslaagd zijn om een materieel werk te ondernemen op basis van die ideeën, moeten we nauwkeurig analyseren wat we voor ons hebben. Zelfkritiek en vooral nauwkeurige observatie zullen ons helpen om fouten waar te nemen of zelfs modificaties en implementaties van het huidige ontwerp te ontwerpen.
Doe zelf wat je nodig hebt
Waar mogelijk moeten we leren om elk laatste onderdeel van de constructie te ontwikkelen. Van de vectoren, de schetsen, de conceptualisering, de postproductie ... Dit idee is wenselijk, maar het is waar dat er veel gevallen zijn waarin we worden geconfronteerd met een project dat we op een deadline en vanwege tijdproblemen moeten opleveren wij zijn het fysiek. Het is onmogelijk om alle elementen te ontwikkelen, dus wenden we ons tot een bronnenbank of zelfs tot sjablonen die we als referentie nemen en ons helpen een werkende basis op te bouwen. Het wordt echter aanbevolen dat wanneer we werken aan projecten die volledig van ons zijn, dat wil zeggen die niet voor een externe klant zijn, we al het benodigde materiaal en componenten ontwikkelen.
Negeer de mode
Onthoud dat trends tijdelijk zijn en in de loop van de tijd veranderen. Als we ze als referentie nemen en ze obsessief volgen, kan dit een contraproductief effect hebben op ons werk, omdat we op deze manier creatieve mogelijkheden en ontwikkelingslijnen van ons werk aftrekken. Het gaat erom dat je breekt met wat je van buitenaf wordt opgelegd om je te leiden door je eigen overtuigingen en je eigen criteria.
Statische composities zijn saai
Er zijn compositieregels en talrijke studies die u strategieën zullen bieden om dynamiek aan uw constructies toe te voegen. Je moet natuurlijk in gedachten houden dat dit relatief is, want afhankelijk van het concept waaraan we werken, hebben we meer dynamiek of statistiek nodig, maar in het algemeen heeft dynamiek een grotere effectiviteit en esthetisch vermogen.
Zoekgeschiedenis, maar herhaal deze niet
Als je de kans nog niet hebt gehad, dwaal dan door de geschiedenis van grafisch ontwerp. Je zult verrast zijn om geweldige personages te vinden die innovatieve en verrassende ideeën hebben ontwikkeld, maar je moet leren omgaan met dat gevoel van bewondering en het kanaliseren naar je eigen ontwikkelingslijnen. Door de stemmen van anderen te kopiëren of te imiteren, verliezen we onze identiteit en daardoor verliest ons werk veel van zijn waarde. Maak van de gelegenheid gebruik om jezelf in pre-productie te documenteren, meer kennis en referenties zullen je voordelen opleveren.
Vlucht voor symmetrie
Symmetrie is niet handig omdat het onze inhoud met overtolligheden laadt en er daarom een gebrek aan inhoud is. Ook hiervoor zorgt het voor statistiek, gebrek aan visueel spel, diepte.
