Afgelopen vrijdag 16 december en zaterdag 17 december was de XI Animayo Internationaal Festival que tuvo lugar en Caixa Forum in Madrid Werd vastgehouden samenwerking met Fundació Bancària "la Caixa", de Technische Universiteit voor Digitale Kunst U-tikkeltje, Tsjechisch centrum, Slowaaks centrum en Pools Instituut van Madrid Experts in animatie, visuele effecten en videogames, digitale makers en illustratoren vertelden ons over hun geweldige ervaringen bij grote bedrijven.
Ze lieten ons een reeks van Master Class geregisseerd door prestigieuze sprekers waar ze ons vertelden over hun verschillende ervaringen en kennis die ook didactisch en illustratief waren, door de verschillende elementen en ambities die ze aangaven en adviseerden ons om onze carrière te beginnen op het gebied van animatie, character design, kleurgebruik, visuele effecten, 3D-modellering en de wereld van videogames.
Grote vertegenwoordigers van dit artistieke veld, ze lieten ons openlijk hun portfolio zien en lieten ons de stappen zien die ze sinds hun hebben gevolgd persoonlijke en professionele ervaring. Van hun smaak, motivatie en inspiratie tot de ideeën die ze in hun tijd hebben bedacht en werkelijkheid hebben gemaakt. Bovendien hebben ze ons geïnformeerd over de huidige nieuwe trends.
Dit evenement vindt niet alleen plaats in Madrid, maar wordt ook gehouden op Gran Canaria, Lanzarote, Barcelona, Lissabon, Mumbai en Los Angeles. Studenten en belanghebbenden die aanwezig waren, namen deel aan artistieke ruimtes, creatieve omgevingen met meerdere platforms, vertoningen en het laatste nieuws en ontwikkelingen in de audiovisuele sector.
Ze lieten ons de prijzen voor animatie zien, de visuele effecten en de videogames van deze editie. Ze informeerden ons ook en namen de première van de Tsjechische film in Madrid op "Mortal Stories" door Jan Bubenícek, en een Slowaakse filmspecial gemaakt door vrouwen.
Ze maakten klaslokalen beschikbaar om les te geven diverse creatieve workshops Workshops, zoals de character design-activiteit onder leiding van Borja Montoro, naast de presentatie van de Poolse Patryk Kyzni met een live demo over nieuwe vormen van video-creatie met 3D fractal technieken, de intensieve zbrush workshop gegeven door Rafael Zabala, de robotica-workshop voor kinderen en ouders en stelde een ruimte ter beschikking voor virtual reality-ervaringen, waar je kon ontsnappen aan de echte wereld en een nieuwe fantasierijke wereld kon betreden.
Borja Montoro
Het begon in het professionele veld in Madrid met Mariano Rueda in Studie Manolo Galiana Totdat hij besloot om zijn beroep in Dublin te leiden, samen met zijn gezin om als animator bij te dragen aan het tweede deel van de film "Alle honden gaan naar de hemel".
Een paar jaar later besloot hij naar Los Angeles te gaan toen hij dat was ingehuurd door Disney Na een paar jaar verhuisden ze naar Parijs, waar hij als professionele cartoonist werkte aan films als "Hercules" en "Tarzan" en onder leiding van Glen keane met films zoals "De keizer en zijn dwaasheden" en "Het jungleboek II".
Nadat hij zijn werk in Frankrijk had afgerond, keerde hij terug naar de Spaanse hoofdstad om samen met Sergio Pablos te werken aan visuele ontwikkeling en begon hij dit te combineren met zijn werk als cartoonist voor de krant La Razón.
In zijn MasterClass liet hij ons de zijne zien werkproces bij Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Hij vertelde ons over zijn werk als karakterontwerper en als professionele cartoonist in "Zootopia", "Rio", "Nocturna", "The Emperor and his follies", "Tarzan", "Hercules", "Asterix and the Vikings" en "The Aristocats II". Daarnaast adviseerde hij ons hoe we een goede portefeuille kunnen samenstellen en hoe we ons kunnen onderscheiden.
Wilt u meer weten over het werk van Borja Montoro, je kunt hem bezoeken blog hier.
Juan Luis Sánchez
Juan Luis Sánchez, is een special effects-expert uit Engeland, waarvan de oorsprong Spaans is. Ook als een grote fan de actiefilms en speciale effecten, vervulde zijn droom om in verschillende films van dit genre te werken, zoals de filmserie van "Star Wars", onder leiding van de Amerikaanse regisseur Georg Lucas.
Hij vertelde ons dat van kinds af aan voelde ik grote bewondering voor deze films en een grote nieuwsgierigheid om de technieken en de manier van werken te kennen, de verschillende bronnen en gereedschappen te gebruiken om goede speciale effecten te bereiken. Hij werkte ook aan de film "Zwaartekracht" deel uitmaken van het ontwerpteam, werken aan de kostuums van de hoofdrolspeler Sandra Bullock, twee NASA-pakken en één Russisch pak en ontwikkel ze digitaal, en ze leken echt.
Begon een voorliefde te krijgen op dit gebied, want in je favoriete films zoals "Star Wars" e "Indiana Jones", bevat visuele effecten zo geweldig, wat hem voldoende redenen gaf om zichzelf te motiveren en te lanceren om in dit karakteristieke vakgebied te starten. Hij was geobsedeerd door weten en ontdekken hoe de beelden waaruit de film is gemaakt, worden ontwikkeld, vestigde zijn aandacht op het creëren van creatieve en fantasierijke verhalen en werelden.
Hij vertelde ons dat dankzij een boek dat ze hem gaven over speciale effecten, ik hem hielp om enkele van de mogelijkheden te leren kennen om met visuele effecten te werken, naast zijn professionele kansen en gaf hem kennis voor meer informatie over uw hobby.
Sánchez legde ons ook uit wat we moesten beginnen op dit artistieke gebied Het was niet makkelijk, omdat hij kwam uit een wetenschappelijk en technisch veld, dus het is niet erg gebruikelijk om mensen met deze training te vinden. Hij beschouwt zichzelf als een persoon met een technische en creatieve instelling. Maar op het einde slaagde erin om van zijn hobby een beroep te maken.
met Jurassic Park-film, studeerde natuurkunde en zag zijn speciale effecten waren de aanleiding voor probeer dit opvallende artistieke veld op de achtergrond te betreden. Toen hij zijn wetenschappelijke opleiding en zijn master in computerwetenschappen afrondde, nam hij een risico en werd in Los Angeles aangenomen voor de studie "Ritme en tinten" om in speciale effecten te werken, zo begon zijn carrière.
Na een paar jaar in Los Angeles te hebben doorgebracht, kreeg hij de kans om werken bij Industrial Light and Magic (ILM) in San Francisco, waar ze projecten regisseerden zoals de "Star Wars", waar hij zijn droom kon vervullen. Ook werk ik in "Aanval van de klonen" y "Wraak van de Sith" onder leiding van George Lucas.
Toen hij aan de film werkte "Zwaartekracht" onder leiding van Alfonso CuaronHet was een heel ambitieus project. Er is veel werk gestoken in het maken van de kostuums, iets dat heel onopgemerkt blijft, bijna onzichtbaar en zeer nauwgezet, omdat ze echt lijken Hij legde zich toe op het simuleren van de kleuren. Hij vertelde ons dat hij niet wist hoe succesvol de hele film zou kunnen zijn, volgens hem weet je nooit of een film succesvol zal zijn, als het bekend was, zou het veel gemakkelijker zijn. Zijn succes was onverwacht, hij won uiteindelijk tijdens de Hollywood Oscars.
Juan Luis Sánchez werkte bij Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. In de films "Paddington", "The Dark Knight", "Harry Potter en de Geheime Kamer", "Harry Potter en de Orde van de Feniks", "Pirates of the Caribbean" en "Babe, het dappere varken".
Paul Alvarado
In zijn MasterClass vertelde hij ons dat werkt bij Rovio Rovio Entertainment Ltd., is een bedrijf dat verantwoordelijk is voor dontwikkeling van videogames Fins gevestigd in Keilaniemi, Espoo, Finland. Toen het werd opgericht, heette het de naam Relude, in 2005 vernieuwden ze de naam en werd het veranderd in Rovio. Dit bedrijf is herkend door de Angry Birds-videogame.
Su passie voor Disney en de verhalen in de films brachten hem naar zijn hobby en interesse in dit vakgebied. Bij Animayo-festival, deelde zijn ervaringen, adviseerde ons en vertelde ons over het creatieve proces Bovendien vertelde hij ons dat de enige manier om gehoord te worden, was door verhalen te vertellen. Hij vertelde ons hoe geweldig verhalen zijn en hoe belangrijk ze zijn. Hij vertelde ons dat om gehoord te worden, je een geweldig verhaal moet vertellen, zo vertelde hij ons "Het verhaal zit in mijn DNA."
Hij vertelde ons ook dat je moet falen om te leren. Volgens hem is het namelijk nodig om te falen "De 'selfie' goed gedaan komt na veel mislukking" Hij vertelde ons dat fouten ervoor zorgen dat je harder werkt en dat je op deze manier een goede professional kunt zijn met goede resultaten.
Tijdens het creatieve proces adviseert hij ons om de verbinding te verbreken en andere standpunten te zoeken. Hij adviseerde ons, speel met de vijf zintuigen en onderzoek naar verschillende onderwerpen en alles wat nodig is voor ons creatieve proces.
Sommige van deze eigenschappen en tips die hij ons vertelde, maakten levensvatbaar en waren bovendien de sleutel tot de triomf van Angry Birds zijn verhaal verbonden met het publiek Ik merk op: "In videogames is geschiedenis belangrijk."
Deze videogame, Het kenmerkt zich doordat het eenvoudig is, een eenvoudig en leuk verhaal bevatBehalve dat het een verslavend spel is, met een aantrekkelijk ontwerp en leuke personages, kan het ook vermakelijk zijn en zich aanpassen aan elk type publiek van elke leeftijd. Om deze redenen is Angry Birds een fantastisch videogame geweest en het succes ervan wordt erkend in meer dan vijftig verschillende landen. Maar het vertellen van een verhaal is niet nodig om een succesvol spel te hebben, het hangt ook af van andere factoren, zoals de andere eigenschappen die het bevat.
Alvarado heeft gewerkt bij Rovio Entertainment LTD., Met spellen als Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods en Love Rocks.
Rafael Zabala
Zabala, is een traditionele en digitale kunstenaar Hij begon als beeldhouwer en stapte over naar 3D-modellering in grote producties. Hij werkte in bedrijven als The Mill of Weta Digital Rafael Zabala zijn professionele carrière als traditionele kunstenaar, zoals beeldhouwer begon in Londen in een artistieke omgeving, in de werkplaats. Vanuit je artistieke capaciteiten ontdekte zijn digitale vaardigheden en begon de wereld van binnen te gaan 3D-modellering.
In je MasterClass, wees op het belang van een goede basis en hoe belangrijk het is om goede informatie te hebben. Daarnaast benadruk ik dat je mensen moet ontmoeten en leren bewegen, vrienden maken. Bedenk dat teamwerk belangrijk is.
Hij heeft zijn portfolio gemaakt en ik probeer mensen te ontmoeten die op zoek zijn naar een kans. Een kans die hij kreeg bij The Mill. Daarna ga ik verder naar Weta Digital, waar ik een bijdrage lever aan de film van "Planeet van de apen", waar hij zeer realistische cijfers kreeg. Hij werkt voor verschillende domeinen zoals bioscoop, videogames, reclame, etc. Hij vertelde ons dat anatomie is moeilijk maar essentieel en het belang van details. Een van zijn tips was om de werkelijkheid op een andere manier te zien, om de werkelijkheid met de computer in digitale vorm te zien, het is een ander gezichtspunt om het op een fysieke en reële manier te zien.
Deze traditionele en digitale kunstenaar heeft gewerkt aan de molen, weta digital en psyop. Ik werk ook aan "League of Legends", "The Hobbit", "Dawn of the Planet of the Apes", "Iron Man 3", "Man of Steel" en "Clash of Clans".
Daarnaast heeft het ook het evenement georganiseerd "Stone and Pixel", waar het informatie verzamelt voor de jongsten over traditionele kunst en digitale kunst, die zal plaatsvinden in Serra, Valencia, op 17 en 18 juni 2017. Als je geïnteresseerd bent in traditionele en digitale kunst, raad ik je aan om alles bij te wonen en te leren je wilt over de meest actuele kunst, vanuit een meer klassiek oogpunt.
U kunt meer te weten komen over dit evenement hier.
Jaromir Plachy
Amanita Design, is een van de onafhankelijke bedrijven in Europa, die is gewijd aan ontwikkeling van videogames Het is gevestigd in Tsjechië, en staat door Jakub Dvorský bekend als een van de belangrijkste in Europa.
Jaromír Plachý is een animator en grafisch ontwerper die samenwerkten in de Amanita Design studio. Hij heeft bijgedragen aan videogames zoals "Machinarium" en "Botanicula"Hij vervulde de taak ook als entertainer op tal van festivals.
I denk je eigen graphic novels, is genomineerd voor Zlatá Stuha-prijs 2016. Dankzij de videogame Botanicula heeft hij talloze prijzen gewonnen, waaronder die van Beste Europese avonturenspel 2012 Op Anifest 2008 bereikte hij de prijs voor beste internetanimatie, naast Publieksprijs voor zijn werk in Hrouda / The Clod.
Bovendien legde hij alle Botanicula creatief proces en adviseerde ons en legde het ons uit het gemakkelijkste om de videogame te doen en wat de meeste moeite had Daarnaast legde hij ook het creatieve proces van het videospel "Chuchel" De nieuwe titel die de Amanita Design studio produceert. Een spel van het genre "Point'n'click" Met een verscheidenheid aan leuke animaties begint Kekel in de Chuchel, de hoofdpersoon en zijn vriend aan een reeks missies vol avonturen. In deze videogame werkt het hele 'Botanicula'-team.
Plachý, werkt aan de ontwikkeling van videogames zoals "Samorost 3", "Samorost 2", "Samorost", "Botanícula", "Machinarium", "Rocketman" en "Questionaut".
Als je meer wilt weten over Jaromír Plachý, kun je zijn portfolio bezoeken en onderzoeken here.
Jose Antonio Rodriguez
José Antonio Rodríguez, is directeur van het U-tad animatiecentrum Werkte in filmproductie Planet 51 in Ilion, die won een Goya in 2009 voor de beste animatiefilm. Hij adviseerde ons over animatie en liet ons het hele creatieve proces zien, en legde ook uit hoe de film tot stand kwam. Werkelijk geeft lessen in de Master in 3D-animatie van U-tad-personages.
Hij is de academische directeur van kunst, visueel ontwerp en animatie aan de U-Tad Digital Arts University of Technology. Gespecialiseerd in productie- en weergaverichting. "Er was eens ... een omgekeerd verhaal", "Mortadelo en Filemón tegen Jimmy el Cachondo", "Defender 5", "Happinly Never After", "Planet 51".
Als u meer wilt weten over de Technologische Universiteit voor Digitale Kunsten U-Tad, kunt u klikken op here.
Edgar Martin Blas
Edgar Martín Blas, is een pionier van virtual reality. Hij heeft gewerkt als creatief directeur voor digitale reclame- en ontwerpbedrijven zoals Tuenti. New Horizons VR opgericht en werkt momenteel nog steeds in dit bedrijf en voert belangrijke projecten uit voor grote merken.
Virtual reality is een omgeving van ogenschijnlijk echte sequenties of elementen, wat het effect heeft gehad van een kruising tussen een fictieve en echte wereld. Het is een wereld die beetje bij beetje omvat en verovert met nieuwe ontwikkelingen die consumenten sensaties en emoties bieden en deze dichter bij de realiteit brengen. Virtuele realiteit is anders dan andere kanalen, omdat de kijker vlucht en ontwijkt de realiteit om een fictieve wereld binnen te gaan.
Momenteel in VR investeert in het ontwerpveld, vooral in reclamecampagnes met grote merken, om verschillende gebieden te bestrijken. En we kennen een basis, die geleidelijk is geëvolueerd. Martín Blas, werkt aan marketingprojecten voor merken als Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.
Als je meer wilt weten over VR, kun je meer bezoeken en onderzoeken hierin.
Patryk kizny
Met de Poolse Patrik Kizny, Deelnemers leerden over nieuwe videotrends met behulp van 3D-fractal-technieken De fractale techniek het is erg oudTegenwoordig is het echter een element geworden dat verband houdt met het maken van 3D-video's. Gebruik kleur-, pixel- en gradiëntalgoritmen waarmee elke fractal vrij kan worden gebruikt, waardoor projecten met oneindige eigenschappen kunnen worden gemaakt. Het is een techniek die wordt uitgevoerd via de computer, waarvoor een basis en kennis nodig is over de combinatie van kleuren en vormen, evenals kennis van de logaritmen en fractale vergelijkingen.
Hij is een cameraman die gespecialiseerd is in experimentele technieken, maar ook een expert in laserscanning, fotometrie voor VFX en 3D-fractals voor VFX.
Als u de Animayo-pagina wilt bezoeken, klikt u op here.