Artistieke fotografie: Lighting Tutorial Part II

Verlichting tutorial deel 2

In deze tweede aflevering over verlichting in artistieke fotografie zullen we het hebben over de spotlight locaties of lichtbronnen en aan vijf lichte shots meest gebruikt in de wereld van fotografie. Rekening houdend met deze eenvoudige instructies, zult u geen problemen ondervinden bij het werken aan de verlichting van uw fotosessies of uw studio-opnames.

We beginnen met het behandelen van de vier locaties die we hadden achtergelaten om later de lichtopnames te behandelen:

  • Achtergrondverlichting: Met behulp van de positie Zij- en hooglicht voegen we een tegenlichteffect toe in de tegenovergestelde hoek van het gebied van het hoofdlicht. Op deze manier zullen we in staat zijn om het profiel dat behoorlijk in de schaduw stond te benadrukken en zullen we het breedste karakter van het gezicht benadrukken. Deze tactiek wordt meestal gebruikt om het kaakgebied te benadrukken en het ruwere of meer mannelijke aspect van ons karakter op te roepen. We moeten echter voorzichtig zijn, want vaak zal deze achtergrondverlichtingstechniek verdwijnen als het haar van ons personage het licht opvangt voordat het het gezicht bereikt. Als de invalshoek van de achtergrondverlichting ver achter het model ligt, kunnen er meerdere flitsen op onze foto's verschijnen, maar we kunnen dit probleem oplossen met een zonnekap, dit zal ons veel helpen. Afhankelijk van het resultaat dat we zoeken we zullen de kracht van het secundaire licht variëren, Raad ik u aan een diafragma-intensiteit te gebruiken die hoger is dan het hoofdlicht. We kunnen ook de incisiehoek van dit secundaire lumen aanpassen om verschillende resultaten te testen. Het tegenlichteffect op het haar zal veel krachtiger zijn naarmate de haarkleur lichter is. Achtergrondverlichting
  • Circulaire achtergrondverlichting: Als we op een vrij donkere of zelfs zwarte achtergrond werken, zal deze techniek ons ​​helpen het gezicht van onze modellen te schetsen en zal het gevoel van diepte en driedimensionaliteit worden versterkt. Als we met een zwarte achtergrond werken, hebben we veel meer speelruimte om aan de tonaliteit van dat licht te werken, we kunnen filters en andere op een veel meer gecontroleerde manier toepassen. Als we echter met heldere en vooral witte achtergronden werken, verliezen we de controle hierover en wordt het moeilijker voor ons. In elk geval, we zullen in staat zijn om de aandacht van ons publiek te trekken in de cirkel van licht.

Circulaire achtergrondverlichting

  • Gradient achtergrondverlichting: Zeer vergelijkbaar met de vorige optie, alleen zullen we deze keer aan de verlichting werken om een ​​verloopachtergrond te creëren. We zullen ons verloop gemakkelijk afstuderen het wijzigen van de afstand tussen de lichtbron en de achtergrond​ Het is logisch dat er tijdens het proces resterende lichtstralen op het personage verschijnen waarvan we kunnen profiteren om ook een verloopeffect op zijn gezicht te creëren.

Verlichting met verloop achtergrond

  • Complete verlichting: Om dit resultaat te bereiken, moeten we de schema's van verhoogd hoofdlicht, achtergrondverlichting en verloopachtergrond combineren. Deze techniek is een van de meest gebruikte omdat biedt expressieve nuances in ons karakter terwijl we op de achtergrond werken.

Complete verlichting

Licht schot: We zullen moeten werken aan verlichting met minimaal twee lampen. Een van hen zal de rol van primair licht spelen (dat wil zeggen, het zal de krachtigste lichtstroom richten) en de tweede zal een zachter licht werpen dat de functie zal hebben om de schaduwen die door het eerste worden gegenereerd, te verzachten. Deze laatste zal verantwoordelijk zijn voor het bezetten van de schaduwen. Er zijn twee basismanieren om een ​​spot te lokaliseren. In de eerste plaats zullen we beide lichtbronnen aan de zijkanten van de protagonist plaatsen, zodat ze allemaal in een lichaamsgebied botsen zonder ooit het veld van de ander te bezetten. Ze worden dan symmetrisch gerangschikt zonder daadwerkelijk samen te voegen. Aan de andere kant hebben we ook de optie dat het secundaire licht de verlichting van het hele personage regelt, terwijl het hoofdlicht slechts één van de zijkanten beïnvloedt. Het is ook mogelijk dat we de rol van beide focussen verwisselen, dat wil zeggen dat de hoofdbundel de hele scène overspoelt terwijl de secundaire focust op een specifiek deel, maar uiteraard zullen we in dit tweede alternatief een veel minder uitgesproken contrast verkrijgen. Vervolgens presenteer ik je vijf basisalternatieven werken aan het verlichten van een gezicht:

  • Zijlicht: Het markeert het profiel van het gezicht. Het zijlicht moet altijd worden aangepast en ervoor zorgen dat de afbeelding niet wordt verbrand. Omdat het een gesleept licht is, kan het de minimale defecten van de huid zelf of de make-up die ons karakter presenteert, onthullen. We zullen de inval van algemeen licht kunnen minimaliseren, op deze manier kunnen we het schaduwgebied aan de zijkant gemakkelijker bewerken. In dit geval we zullen geen problemen hebben met glitter aangezien het een zijverlichting is.
  • Driekwart smal: Als we de figuur naar het hoofdlicht draaien, bereiken we dat hij aan beide kanten valt. Dit type verlichting is aan te raden wanneer ons doel is om de breedte van het gezicht te benadrukken, wat nogal af te raden is als de vorm van het gezicht waarmee we werken langwerpig is.
  • Vlinder: We zullen ons personage draaien om het frontaal op het hoofdlicht te plaatsen, hiermee zullen we dat bereiken de ervaring is levendiger, vrolijker en meer verlicht. Dit effect geeft aanleiding tot een vorm die lijkt op een vlinder onder de neus en vandaar de naam.
  • Driekwart breed: Deze opname is de aanbevolen voor het behandelen van langere gezichten en het verschijnt als gevolg van het blijven roteren van ons personage totdat een punt wordt bereikt waar het licht met zijn hoogste kracht valt aan de kant die het dichtst bij de camera is. Met deze optie krijgen we een resultaat in de textuur van de huid dat vrij discreet is en met een redelijk gereguleerde behandeling van kleuren.
  • Gespleten licht: We zullen dit effect bereiken onze hoofdpersoon in het midden van beide lichten plaatsen​ Het resultaat zijn twee geborstelde lampen, dat wil zeggen twee lichtbronnen die op beide profielen rusten en eventuele onvolkomenheden op beide plaatsen zichtbaar maken.

Heeft u vragen of bijdragen? Commentaar!


Laat je reactie achter

Uw e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Verplichte velden zijn gemarkeerd met *

*

*

  1. Verantwoordelijk voor de gegevens: Miguel Ángel Gatón
  2. Doel van de gegevens: Controle SPAM, commentaarbeheer.
  3. Legitimatie: uw toestemming
  4. Mededeling van de gegevens: De gegevens worden niet aan derden meegedeeld, behalve op grond van wettelijke verplichting.
  5. Gegevensopslag: database gehost door Occentus Networks (EU)
  6. Rechten: u kunt uw gegevens op elk moment beperken, herstellen en verwijderen.