Concept Art, Concept Art of Concept Art zijn hetzelfde. Ze kunnen ook visuele ontwikkeling worden genoemd en het is booming. De ontwikkeling van projecten, vooral die met betrekking tot videogames, series of animatiefilms, wordt gebruikt om een eerste benadering te krijgen van "hoe het eruit ziet en hoe het voelt" wat wordt getekend.
Maar Wat is conceptkunst? Welke voordelen heeft het? Hoe doe je het? Als je je afvraagt en een antwoord wilt krijgen op al deze vragen, en nog veel meer, dan helpen we je om je ideeën te verduidelijken.
Wat is concept art?
Concept art is een onderdeel van de beeldende kunst. Het kan worden gedefinieerd als een discipline die verantwoordelijk is voor zowel narratieve als esthetische problemen oplossen. En daarvoor maakt het gebruik van visuele elementen. Met andere woorden, het is een visuele weergave van de ideeën in termen van personages, instellingen, elementen, enz. die een persoon of een team heeft gehad.
Het is een eerste benadering van hoe al deze elementen eruit zien en geeft ze vervolgens leven door middel van visuele effecten.
Concept art en illustratie
Je moet in gedachten houden dat concept art en illustratie niet hetzelfde zijn, hoewel de eerste de laatste kan omvatten. Over het algemeen is een concept art een illustratie, of het nu gaat om de personages, instellingen, wapens ... Maar het heeft een andere functie dan de illustratie. Terwijl dit een verhaal wil vertellen, met zijn personages, zijn plot, zijn omgevingen; in het geval van conceptuele kunst is het slechts een schets van hoe het kan gaan, meer niet. Maar op zichzelf kan het niet worden gebruikt; Je moet eraan werken om het die 'essentie' te geven.
En otras palabras, is een eerste benadering van wat het uiteindelijke resultaat zou zijn, een manier om wat is gevisualiseerd werkelijkheid te maken. In plaats daarvan spreken we bij de illustratie van het complete eindresultaat.
Hoe de concept art wordt gemaakt
Als je jezelf enkele tientallen jaren geleden had afgevraagd, hadden we je gezegd dat je voor het maken van concept art alleen een potlood, papier en een grote fantasie nodig had. Maar nu, met nieuwe technologieën, is de waarheid dat beeldbewerkingsprogramma's zeer noodzakelijk zijn om dit soort artistieke representatie uit te voeren.
Elementen zoals 3D, compositie, render, Zbrush en enkele andere concepten Ze klinken misschien niet als Chinees voor u, maar ze zullen het "dagelijkse brood" van uw werk zijn.
Daarnaast moet je er rekening mee houden dat er binnen de concept art twee belangrijke elementen zijn (eigenlijk meer, maar twee daarvan zijn de bekendste):
- Scenario-ontwerp. Dit zullen de plaatsen zijn waar belangrijke situaties van een werk zullen plaatsvinden. Daarom is het noodzakelijk om tot het minimum te detailleren om te zien hoe de hele plaats wordt gecombineerd en welke emoties het uitstraalt. Daarom zijn technieken als perspectief, kleuren, licht en schaduw zo belangrijk, omdat daarbij elementen of een deel van die «decoratie» opvallen.
- Personage ontwerp. Om ze te maken, moet je ze begrijpen. Niet alleen de lichaamsbouw van de karakters is belangrijk, maar ook hun interieur om die eigenschappen die de karakters definiëren naar buiten toe te kunnen vertegenwoordigen. Het doel? Dat ze empathie opwekken. Om ze goed te kunnen creëren, is het erg belangrijk om de anatomie van deze personages te kennen, evenals hun gezichtsuitdrukkingen. En dan hebben we het niet alleen over mensen, maar ook over dieren en zelfs planten.
Conceptartiesten bevelen zelf ook aan dat de ontwerper bepaalde vertelvaardigheden heeft. Je kunt iemand zijn die heel goed tekent, maar als je je tekeningen geen verhaal geeft, een manier om de illustraties die je presenteert te begrijpen, of een context op zich, verliezen ze het leven en blijven ze slechts illustraties.
In plaats daarvan creëert concept art de basis voor een verhaal.
Hoe word je een Concept Art Professional?
Als je een grafisch ontwerper bent, of je houdt van tekenen, is het mogelijk dat concept art een concept is dat je aandacht trekt, vooral omdat het veel deuren voor je opent. Om te slagen, is het echter noodzakelijk om bepaalde elementen onder je riem te hebben om je te onderscheiden van anderen. Dit zijn:
Artistieke kennis
Het is zeer noodzakelijk dat je al het mogelijke (en meer) weet over illustraties, afbeeldingen, technieken, bewerkingen, formaten... Kortom, dat je een stevige artistieke basis kan hebben.
Houd er natuurlijk rekening mee dat Naarmate we verder komen, zijn er nieuwe technieken, nieuwe tekenstijlen die je ook zult moeten leren. Anders zul je uiteindelijk verouderd zijn en zullen nieuwere je inhalen.
Daarom moet je al deze concepten beheersen, ofwel op een generalistische manier of gespecialiseerd in 1-2, maar er de beste in zijn.
creativiteit
Dat je al die kennis hebt, houdt dat niet in creativiteit is wat je carrière echt gaat laten opvallen. En het zal het doen omdat uw ontwerpen uniek zullen zijn, omdat u iets levert dat anderen niet krijgen. Als je je ideeën kunt omzetten in zo'n realistische en verslavende kunst dat je niet weg kunt kijken van dat beeld, dan kun je succesvol zijn.
Contacten
We gaan je niet voor de gek houden. Om te slagen moet je maak je bekend en dat brengt veel werk met zich mee vooruit om op de juiste deuren te kloppen. Sociale netwerken helpen, veel. Neem daarom de tijd om eraan te werken, niet alleen om de ontwerpen op te hangen, maar ook om contacten te leggen met bedrijven die mogelijk geïnteresseerd zijn.
Wees dapper
Wat betreft jezelf lanceren als je een jobaanbieding ziet, of je ontwerpen laten zien aan bedrijven, blogs, enz. Ook om iets te creëren waarvan je voelt dat het beperkt is, of waarvan je denkt dat het niet goed zal passen. Een overtreder zijn kan in zekere zin helpen om naam te maken, zolang je grenzen respecteert die niet overschreden kunnen worden natuurlijk.
Concept art kunstenaars
Voordat je het onderwerp verlaat, is het handig dat je enkele kunstenaars ontmoet die echte pareltjes zijn in conceptuele kunst. Ze weten hoe ze met hun werk een carrière kunnen uitbouwen, sommigen gaan vrij ver. Hier laten we hun namen achter.
Ignacio Bazan Lazcano
Hij werd geboren in Buenos Aires, Argentinië, en is een freelancer gespecialiseerd in concept art, maar ook in illustratie. Zijn werk is zo goed geweest dat hij heeft gewerkt voor bedrijven zoals Gameloft, Timegate, Sabarasa ...
De ontwerpen waarin opvalt dat hij meer gebruikt wordt, en waar hij ook meer van geniet, zijn die met een steampunk, cyberpunk of post-apocalyptisch thema.
Isidoro Valcarcel Medina
Geboren in Murcia, woont hij momenteel in Madrid en is een van de meest representatieve van de conceptuele kunst. In feite, in 2015 ontving hij de Velázquez-prijs voor beeldende kunst.
Pepo Salazar
Hij werd geboren in Vitoria-Gasteiz, Álava, hoewel hij momenteel in Frankrijk woont. Hij is kunstenaar, illustrator, enz. en in het geval van concept art is het een van de beste in Spanje.
Juan Pablo Roldan
In dit geval gaan we naar Colombia, waar Juan Pablo Roldán gespecialiseerd is in fantasy en middeleeuwse concept art. Borduur als geen ander de illustraties van draken en actie, En vaak zijn die schetsen op zich vol energie en zie je de spanning in hun scènes.
Wat zijn werk betreft, kunnen we Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ... benadrukken.
Er zijn zoveel meer conceptartiesten. Laat het ons weten als je er een wilt aanbevelen. Is het je duidelijker geworden wat concept art is?