Heb je je ooit afgevraagd hoe een portret van licht eruit zou zien? Kan licht worden afgebeeld en gezien als de hoofdrolspeler van een werk met behoud van een figuurlijke betekenis? Crisco heeft ons laten zien dat het zo is. Deze Italiaanse kunstenaar gebruikt zijn potentieel en verbeeldingskracht om de meest realistische en indrukwekkende lichtportretten te maken, waarbij hij de rest van de elementen naar de achtergrond neemt en de stralen van elke scène in volledige duisternis en op een indrukwekkende manier omdat de effecten ervan de overhand hebben, zelfs als we geen lichtbron in de galerij hebben.
De symbolische dimensie en de semantische rijkdom van deze composities is brutaal omdat het op de een of andere manier hetzelfde contrast tussen licht en duisternis gebruikt om een discours te ontwikkelen over de lichten en schaduwen die inherent zijn aan de psyche en de menselijke natuur, en soms de grens die er bestaat vervaagt. concretie en abstractie. Op formeel niveau kenmerken zijn schilderijen zich doordat ze structuren bieden waarin de leeg en waarin de hoofdrolspelers, of ze nu dieren of mensen zijn, worden gedegradeerd tot kleine proporties om ondergedompeld te worden in het toneel en ronddwalen door mysterieuze, nachtelijke en mystici. In zijn werken vinden we maagdelijke ruimtes die nauwelijks gekleurd zijn door de aanwezigheid van mensen, dieren of planten in de vorm van silhouetten die worden verslonden door de lichten van de natuur. Dan laten we je achter met enkele voorbeelden van zijn fantastische werk en nodigen we je uit om zijn officiële pagina hiervan te bekijken link.
