Hoewel de kunstgeschiedenis pas relatief recentelijk werd gezien, staat de kunstgeschiedenis vol met geweldige vrouwen die moesten vechten tegen een door mannen gedomineerde samenleving om voet aan de grond te krijgen als kunstenaars. Ze markeerden een voor en na zowel in de kunstgeschiedenis als in de sociale visie op gelijkheid tussen mannen en vrouwen.
Als er een beroemde schilder is in de geschiedenis van de XNUMXe eeuw, is het ongetwijfeld Frida Kahlo (1907-1954). Ze werd geboren in Mexico en wordt beschouwd als een van de belangrijkste iconen van de Mexicaanse kunst. We gaan enkele merkwaardige dingen over zijn leven zien.
Zijn toewijding aan het schilderen werd gekenmerkt door een dodelijk ongeval
Ze had polio toen ze een kind was, waardoor het ene been veel dunner was dan het andere. Hierdoor wijdde hij een groot deel van zijn vrije kindertijd aan sport om te proberen zijn conditie te verbeteren. Later, toen hij op de middelbare school studeerde om dokter te worden, bracht hij uren door in een graveer- en drukwerkplaats die eigendom was van een vriend van zijn vader. Daar werd gezien dat hij een bijzonder talent voor kunst had, toen hij kopieën tekende van gravures die de werkplaats bereikten. Zijn grootste toewijding aan het schilderen kwam na het dodelijke ongeval dat zijn leven kenmerkte: de bus waarin hij reisde werd overreden door een tram, waardoor zijn lichaam in veel delen echt vernield werd. Om deze reden bracht hij een groot deel van zijn leven in bed door en moest hij zo'n 32 operaties ondergaan. Al snel zonder zich te kunnen bewegen, wijdde hij zich volledig aan het schilderen.
Zijn schilderijen, feministische symbolen
Als er iets in Frida's schilderijen staat, is dat een grote gevoeligheid, die het diepe lijden weerspiegelt dat ze heeft doorgemaakt. Zijn schilderijen zijn letterlijk zijn levensbiografie, met de nadruk op wreedheid, verdriet en realiteit. In de meeste van hen schildert ze zichzelf, met typisch Mexicaanse inheemse kleding. Het wordt beschouwd als een feministisch symbool, omdat we in de portretten een Frida openlijk zien en doen wat ze wil, iets ongewoons bij vrouwen uit die tijd. Het weerspiegelt ook seksistisch geweld in veel schilderijen, wat als klacht dient. Bovendien creëert hij zijn eigen persoonlijke merk door te weigeren zijn wenkbrauwen en snor te plukken, noch bier te drinken.
Het werd een mythe nadat het op de eerste kleurenfoto's verscheen
Frida werd gefotografeerd door de Hongaarse fotograaf Nickolas Muray, een van de eersten die kleurenfotografie introduceerde in de Verenigde Staten. Haar bijzondere fysieke verschijning en haar kleurrijke jurken en kralen, samen met haar geweldige werken, maakten van Frida een icoon, een symbool van de Mexicaanse cultuur.
Ze beschouwde hem niet als surrealistische werken
Surrealisme weerspiegelt die droom die werkelijkheid wordt en vrij is van enige bewuste associatie (we hebben Dalí als het beste voorbeeld). Expressionisme kenmerkt zich juist door de grote zeggingskracht van de schilderijen (zoals die van Van Gogh die we zagen in dit vorige bericht). De schilderijen van Frida Kahlo worden als surrealistisch beschouwd met een punt van expressionisme Werken vol metaforen en elementen van folklore en populaire kunst uit zijn land (dit zijn elementen met zeer levendige kleuren), evenals zelfportretten. Het toont veel fantastische beelden vermengd met de degradatie die haar lichaam heeft geleden na het ongeluk, waardoor we weten hoe de kunstenaar zich voelt als ze zichzelf ziet, wanneer ze deze surrealistische beelden associeert. Hoewel ze zelf zei dat haar werken niet surrealistisch waren, maar eerder de wrede realiteit weerspiegelden.
Ze heeft veel merchandising van zichzelf gemaakt
Er zijn maar weinig artiesten die zoveel commerciële producten hebben gemaakt als Frida Kahlo. Allerlei producten voor in huis en kantoorbenodigdheden, kleding en nog veel meer. En het is dat Frida vandaag nog steeds een icoon van de feministische strijd is.
Frida is en blijft een geweldig model van kracht voor iedereen die slechte tijden heeft doorgemaakt.