Geschiedenis van grafisch ontwerp

Grafisch ontwerp zoals we het kennen is een onderdeel van ons sinds de oudheid tot nu. We zijn ons bewust van wat ons omringt als we het hebben over "grafisch ontwerp", omdat aspecten van grafische communicatie meteen in ons opkomen: geschriften, symbolen, schilderijen enz.. De geschiedenis heeft geen vaste datum, maar wordt bepaald door een reeks gebeurtenissen die de evolutie ervan mogelijk hebben gemaakt.

Om je in de juiste situatie te brengen, gaan we je doorverbinden naar: negentiende eeuw, een eeuw vol gebeurtenissen die de eerste bewegingen begonnen en daarom de eerste pijlers waren waar het ontwerp werd gebouwd zoals we het vandaag zien.

Bereid alles voor wat je nodig hebt, want de tijdelijke reis begint.

De oorsprong: eerste bewegingen en artiesten

Belangrijke gebeurtenissen vinden plaats in de XNUMXe eeuw, een daarvan begon aan het einde van deze eeuw. De westerse cultuur wordt bepaald door de industriële revolutie en de ontwikkeling van technologie. Dit beïnvloedt de bevolkingsgroei en zorgt voor een vooruitgang in de communicatie. Grote industrieën laten een snelle productie toe waardoor de ambachtelijke waarde van de producten volledig daalt.

Welke oplossing kan er zijn na dit conflict?Nou, in het Verenigd Koninkrijk wat we tegenwoordig kennen als de beweging? Kunst en Ambacht aangevoerd door William Morris. Deze beweging is ontstaan ​​met als doel de ambachtelijke waarde terug te brengen. Helaas werd het doel niet bereikt, maar deze beweging had veel bekendheid omdat de toenmalige samenleving hen herkende voor hun eigen stijl en voor het vertegenwoordigen van de conflicten van het moment in hun werken. En zo is de modernisme.

Hier leggen we uit wat modernisme is en wat het zo kenmerkt.

Modernisme

Modernisme ook wel Art Nouveau, ontstond in de late negentiende en vroege twintigste eeuw. Het werd beschouwd als een van de belangrijkste artistieke stromingen van die tijd en de overgang ervan staat ook bekend als de Belle Epoque die duurde tot het begin van de Eerste Wereldoorlog.

De modernisten leefden met kunst en leven en werden sterk beïnvloed door de filosofische stromingen van John Ruskin en de beroemde William Morris, voorloper van stromingen als realisme of impressionisme. De modernisten voldoen aan een aantal kenmerken:

• Ze gebruiken elementen van de natuur om hun werken te verbeteren
• Ze gebruiken nieuwe materialen in hun werken na technologische vooruitgang
• Ze onderzoeken asymmetrie en vertegenwoordigen deze in hun werken

In het modernisme ontstond een reeks kunstenaars die erg belangrijk waren voor de wereld van design en kunst.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie was een beroemde architect en ontwerper die in 1868 in Schotland werd geboren. Wat hij het meest in zijn werken gebruikt, zijn geometrische figuren en rechte of oplopende lijnen. Tot zijn bekendste werken behoren: Peonies, The fort en Armchair.

Alfons Mucha

Hij was een Tsjechische schilder en kunstenaar en wordt beschouwd als een van de meest representatieve kunstenaars van de Art Nouveau. Hij gebruikt veel bloemrijke stijl en wordt gekenmerkt door het prijzen van vrouwen in zijn werken. Werken als: Zodiac, Chocolat Ideal en Job Cigars vallen op.

Peter behrens

Peter was een van de grafische ontwerpers van die tijd, bekend van het ontwerpen van huisstijlen, posters en lettertypen. Zijn stijl is heel eigenaardig omdat hij op zoek was naar meer functionele en strakke ontwerpen. Zijn werken omvatten: Electric Tea en The forest.

De Bauhaus-school

Na de negentiende eeuw, de eeuw XX het werd geconditioneerd door de Eerste Wereldoorlog in 1914. In dat jaar werd de Bauhaus-school opgericht in Weimar (Duitsland). Deze school had veel invloed in de wereld van design, kunst en architectuur. Veel van de kunstenaars die deze school hebben gevormd, kwamen uit de constructivistische beweging en begonnen te studeren de vorm, materialen, compositie, ruimte en vooral het belang van kleur in design.

Het bauhaus ontwikkelde wat we kennen als de typografische hiërarchie, waarbij lijnen, balken, stippen of vierkanten werden gebruikt om de ruimte te verdelen en de aandacht van de kijker vast te houden. Enkele van zijn kenmerken waren:

• Interesse in het gebruik van moderne materialen (glas)
• Kubistische en asymmetrische trend in zijn gebouwen
• Ze gebruikten eenvoud in vormen (less is more)
• Neiging tot organisch minimalisme

De kunstenaars die deel uitmaken van deze school zijn:

Paul Klee

Hij wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de XNUMXe eeuw, valt op door het werken aan de verschijnselen van abstractie en onder zijn werken valt op: Kat en Vogel en Kasteel en Zon.

Kandinsky

Hij was een expressionistische, abstracte schilder en een groot meester in kleur en vormgeving. Compositie Acht en de Blue Rider vallen op.

Herbert Bayer

Kunstenaar en dominant van dynamische composities waarbij hij werkte met horizontale en verticale lijnen. Onder zijn werken zijn: Articulated Wall en Double Ascension.

Moholy nagy

Moholy richtte zich meer op fotografie en typografie en valt op door werken als Space Modulator.

Art Deco (Frankrijk)

Ook in de rest van de Europese landen ontstonden bewegingen. kwam de Art deco, in een stadium waarin de kenmerken van het modernisme werden vervangen door eenvoudige en rechte lijnen. 

Art Deco werd algemeen erkend op de Exposition Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes in Parijs in 1925. Deze stijl komt van het modernisme en de Bauhaus-school. Het wordt ook beïnvloed door het Russische constructivisme dat veel heeft bijgedragen aan stevigheid en hardheid in de lijnen en vormen.

Wat Art Deco kenmerkt, is het belang dat zij hechtten aan de technologische innovaties van die tijd, in sommige werken komen elementen zoals: wolkenkrabbers, elektrische verlichting, radio's, luchtvaart enz. voor. De kleur komt van fauvisme en het wordt getoond in de tijdschriften en posters die veel kunstenaars hebben ontworpen.

In Art Deco kunstenaars zoals:

jean carlu

Hij gebruikt retoriek in zijn werken en behoudt zijn artistieke persoonlijkheid. Zijn werken omvatten Le Gosse en Cuisine Electrique.

Cassandre

Cassandre was een Franse affichekunstenaar en ontwerper. Zijn werken zijn beïnvloed door de artistieke avant-gardes van het interbellum van de XNUMXe eeuw. Vroeger combineerde hij elementen als kunst, tekst en beeld. Onder zijn werken vallen op: Normandie en Dubonnet.

De 30-jaren

Eerder hebben we het gehad over elementen die deel uitmaken van ons dagelijks leven als we ontwerpen, maar heb je je ooit afgevraagd wanneer het ontwerpen van lettertypen belangrijk begon te worden? In het vorige bericht noemden we een man genaamd Gutemberg Maar niet alles blijft daar. Typografie heeft ook zijn evolutie gehad en precies, het begon het in de eeuw te krijgen XX, met name in de jaren dertig.

Gedurende dit jaar vonden er historische gebeurtenissen plaats en het was een tijd vol verschillende sociale en politieke ideologieën. Om deze reden ontstonden bewegingen als het futurisme, het dadaïsme en het surrealisme. Dit jaar lettertypen zoals Futura of Gill Sans. 

Typografen zoals Lester Bell of Herbert Mater.

De beroemde oorlogsposters

Een oorlogsconflict wordt gedefinieerd als een soort oorlog waarin verschillende individuen tegenover elkaar staan, in dit geval het oorlogsconflict waar we het over gaan hebben, tegenover twee landen, Duitsland en Polen. Deze oorlog ontstond in 1939 en leidde tot wat we kennen als de Tweede Wereldoorlog. Het was niet alleen een gevecht tussen twee landen, maar het was ook een confrontatie tussen westerlingen en communisten.

En wat deden de ontwerpers deze keer? Welnu, velen van hen kozen ervoor om in ballingschap te gaan, terwijl anderen moediger werden versterkt om zich met hun land te verenigen. En wat heeft de oorlogsposter daar allemaal mee te maken?In tijden van oorlog, vooral in de Eerste Wereldoorlog, ontstond de oorlogsposter, ook wel politiek of propaganda genoemd. Deze poster is gemaakt met als doel: de samenleving overtuigen en tegelijkertijd manipuleren om hen ertoe te brengen de regering te verenigen.

De posters beantwoordden aan vele thema's en typologieën, maar onder hen vielen ze op door:

• De ontwerpers van deze affiches namen hun toevlucht tot wat wij retoriek noemen en gebruikten een connotatieve communicatietoon, waardoor ze een beroep deden op de emoties en gevoelens
• Ze gebruikten de psychologie van het beeld om een ​​beeld te creëren dat moeilijk en moeilijk te vergeten is
• Ze plaatsten de tekst vóór de afbeelding, dat wil zeggen, de tekst kreeg veel meer aandacht vanwege de eigenaardige koppen
• Ze gebruikten felle kleuren om de aandacht van het publiek te trekken
• Hun belangrijkste hulpmiddel was de grafische lijn, deze stond centraal boven de andere elementen
• De Russen gebruikten constructivisme in hun posters en creëerden zo statische elementen

De affiches die tot de Tweede Wereldoorlog behoorden, zetten esthetisch dezelfde grafische lijn en kenmerken voort. Onder de affichekunstenaars die destijds de grootste invloed hadden, vallen de volgende op:

Alexander Rodtsjenko

Alexander was de meest representatieve affichekunstenaar, hij kenmerkte zich door het gebruik van geometrische figuren die vergezeld gingen van lichte kleuren. Veel van zijn werken creëren bewegingen in zijn compositie door de manier waarop hij de elementen over elkaar heen legt (tekst - beeld).

Sommige van zijn werken ontvangen van: The Fire's Man en Rechevik.

De jaren 50 in Europa

In Europa, vooral in Zwitserland, werden verschillende bewegingen gecreëerd, maar de bekendste was ongetwijfeld in Zwitserse internationale stijl. Deze stijl is ontstaan ​​in de jaren 50 en duurde tot de jaren 70.

Elke beweging die door de geschiedenis heen is ontstaan, had in sommige aspecten veel meer bloei dan in andere, in dit geval vertegenwoordigde deze stijl het begin van de revolutie van de redactioneel ontwerp. En wat is het dat deze stijl zo kenmerkt?Een van de belangrijkste kenmerken is dat ze de asymmetrie in de composities hebben weten te verenigen, dit is bereikt door het gebruik van typografische rasters en rasters.

Wat ook kenmerkte is het gebruik van schreefloze lettertypen en het gebruik van afbeeldingen en het afwijzen van illustraties. De aspecten die het beste bij deze stijl passen zijn:

• Bepaalde duidelijkheid, leesbaarheid en objectiviteit in werken waarin schreefloze lettertypen worden gebruikt
• Vertegenwoordiging van typografie als het belangrijkste element

In de loop van de tijd werden Zwitserse scholen gevormd in steden als Genève, Lausanne of Zürich.

Onder de kunstenaars die deze beweging het beste vertegenwoordigen zijn: Theo Balmer, Emil Ruder en Max Bill.

De jaren 50 in Amerika

Tot nu toe hebben we geconcludeerd dat Europa een van de belangrijkste bakermaten was in de wereld van kunst en design. Maar het verhaal eindigt hier niet, Amerika werd beschouwd als een grote wereldmacht in het interbellum en in politieke tijden. Dit proces begint in het midden van de eeuw XX.

Amerikaanse ontwerpers wilden zich losmaken van de Europese/Zwitserse stijl en creëerden een veel creatievere en informelere eigen stijl. Dit is hoe wat we begrijpen als geboren is Amerikaanse school voor grafisch expressionisme. 

Deze school was een samenvatting van de artistieke invloed die de Amerikanen in het ontwerp vertegenwoordigden. Een veel representatiever ontwerp, met vrijgekomen grafische lijnen en ver van het statische en het morele. De kleuren die ze gebruikten waren opvallend en vielen de kijker binnen en introduceerden hem bij de boodschap. De lettertypen waren minder geometrisch en er werd gespeeld met de figuur.

Zo begonnen de eerste artistieke technieken:

Pop Art

Pop-art begon eind jaren vijftig te worden geïntroduceerd en de vertegenwoordiger ervan was een kunstenaar genaamd Andy Warhol, hoewel artiesten zoals Roy Fox en Jasper Johns. Het belangrijkste doel van deze stijl was om door middel van grafische concepten de consumptiemaatschappij van die tijd, technologische ontwikkelingen en vooruitgang en de claim voor een oppervlakkige cultuur vol beroemdheden te vertegenwoordigen.

We vinden kenmerken zoals:

• Felle kleuren en populaire afbeeldingen
• Grafische bronnen weergegeven in de vorm van strips
• Herhalende patronen

Psychedelia

Psychedelia was een artistieke techniek die halverwege de 60 In Amerika. Het werd sterk beïnvloed door het modernisme en de Art Nouveau. En waar kwam deze beweging vandaan?Na vele oorlogen en sociale, economische en politieke conflicten voelden veel kunstenaars de behoefte om een ​​stijl te creëren die het innerlijk van de mens zou uitdrukken.

Het wordt gekenmerkt door:

• Gebruik van abstracte figuren en totaal vervormde lettertypen
• Driedimensionale effecten die de hallucinogene effecten van drugs oproepen
• Opvallende kleuren die voortkomen uit sociale bewegingen (hippies)

Tijdens de jaren 50/60 artiesten als Saul Bass en Paul Rand. 

Design in de jaren 60 en 70 in Europa

De jaren 60 en 70 in Europa werden geconditioneerd door de beroemde Koude Oorlog. De koude oorlog leidde tot confrontaties tussen landen als de Verenigde Staten en de USSR. Dit leidde ertoe dat veel landen, waaronder Polen, onafhankelijk werden.

Onafhankelijkheid bracht niet alleen sociale en politieke problemen met zich mee, maar bovendien begonnen veel kunstenaars hun eigen stijlen te creëren. Deze stijl is afgeleid van het surrealisme en het artistieke concept "collage". Maar laten we ter zake komen, het land dat gedurende het decennium de meeste bekendheid had, was Engeland, waar het gevoel van persoonlijke bevrijding opkomt en groepen zoals de Punker.

Daarom kwam de Engelse stijl van de hand van de posters ontworpen door Jamie Reid. Zijn posters worden gedreven door de punkbeweging, waardoor grafische elementen ontstaan ​​vol opvallende en energieke kleuren en hij was een deelnemer in de band. Sex Pistols om veel van zijn albumhoezen te ontwerpen.

Design in Amerika (60 en 70)

In het decennium van de jaren '60 en '70 in Amerika ontstaan ​​nieuwe kunstenaars waar expressionisme groot belang wordt gehecht en wordt gekozen hoe andere middelen zoals fotografie of infographic. Een van de meest representatieve artiesten was Milton Glazer.

Milton glaser

Deze kunstenaar werd in 1929 in New York geboren. Hij heeft gebieden als branding, redactieontwerp, posterontwerp, interieurontwerp en illustraties aangeraakt.

In 1966 maakte hij een van de meest representatieve werken voor grafisch ontwerp van die tijd: een poster die ontleend was aan een van de albums van de zanger Bob Dylan. Jaren later ontwierp hij het tijdschrift The New York samen met een van zijn beroemdste projecten: Ik hou van New York.

De jaren 80 in grafisch ontwerp

Het decennium van de jaren 80 werd gekenmerkt door de technologische vooruitgang. Hierdoor konden veel kunstenaars en ontwerpers beschikken over een reeks programma's die hun werk op grafisch gebied vergemakkelijkten. Wat we kennen als het digitale tijdperk, kwam boordevol studies over composities en nieuwe fotografische en typografische technieken ontstonden.

Een van de meest representatieve artiesten was Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Hij was een van de typische typografische kunstenaars van de jaren 80. Zijn ontwerpen zijn beïnvloed door de Zwitserse stijl en hij is een inspiratiebron geweest voor vele kunstenaars. Een van zijn bekendste werken is: Typografie 2.

Grafisch ontwerp in de huidige samenleving

Nu je wat meer weet over de geschiedenis van grafisch ontwerp. Je moet weten dat alle evolutie elke dag doorgaat in onze ontwerpen. Bij het ontwerpen van een huisstijl, een poster, een omslag voor een tijdschrift of zelfs als we fotograferen en tekenen, We moeten ons laten inspireren door die kunstenaars die al hun eigen geschiedenis hebben geschreven en hun sporen hebben achtergelaten. 

We kennen nog steeds niet de evolutie die design in de XNUMXe eeuw zal hebben, maar we zijn er zeker van dat het zal bestaan ​​uit alle artistieke technieken en bewegingen waarover we je hebben verteld en dankzij hen zullen zeker nieuwe ideeën en creaties tevoorschijnkomen.

Conclusie

Iedereen, op een bepaald moment in ons leven, wanneer we ontwerpen, creëren we ook een concept vanuit het niets en dat concept is onze oorsprong en onze evolutie.

Om deze reden wordt geschiedenis niet alleen gedefinieerd als een reeks gebeurtenissen, maar ook als evolutie en persoonlijke groei. We nodigen je uit om je verder te verdiepen in en meer te leren over de geschiedenis van grafisch ontwerp.

Trouwens, heb je de jouwe al geschreven?