El kunst en kunstenaars Ze zijn zonder twijfel een van de belangrijkste gilden in de samenleving. Goed zo muziek, schilderen, acteren, beeldende kunst of dans, elk van deze activiteiten kan zo eenvoudig als complex zijn, afhankelijk van de ogen die ze zien. Het is dan een belangrijk element in de samenleving, dat ongetwijfeld op de een of andere manier door ieder van ons is gegaan.
Mensen hebben de neiging zich te ontwikkelen grote liefde voor kunst, soms zonder het te beseffen wordt onderdeel van uw dagelijkse leven en daardoor blijft kunst onopgemerkt. Een voorbeeld hiervan kan de jongere zijn die elke dag naar muziek luistert en zich niet realiseert hoe belangrijk het in zijn leven kan zijn vanwege hoe normaal en frequent het in zijn leven is.
Artistieke beweging Pop Art
Het artikel van vandaag gaat over een artistieke beweging genaamd Pop Art, geboren min of meer in de jaren 50. De kenmerken van deze beweging zullen kort worden belicht, evenals enkele interessante aspecten ervan.
Geboren in de XNUMXe eeuw als reactie op het expressionisme, de toen overheersende beweging, zelfs bekend als elite beweging binnen het artistieke kader Dit alles met als uitgangspunt de steden New York en Londen. Aan het einde van de twintigste jaren werden de Verenigde Staten op hun beurt ook een ander moederhuis voor hen Artistieke bewegingen, gevolgd door Canada en tenslotte Europa. Een ander feit om te weten is dat deze artistieke beweging in de jaren 60 een grote bloei kende.
El Pop Art neemt als elementen het dagelijkse leven in een land over, bijvoorbeeld de bekendste artistieke of publieke figuren en vertegenwoordiger van een natie. Uit deze elementen creëert hij abstracties waaruit de kijker een een bepaald bericht dat eraan is gericht Met de elementen die in het dagelijks leven aanwezig zijn, is het idee dat de kijker kan de items gemakkelijk identificeren, waardoor op het eerste gezicht een link wordt gelegd tussen het werk en de persoon die het analyseert.
Evenzo is de Pop Art-beweging in theorie moet de meest karakteristieke elementen van het land bevatten waarin het wordt aangetroffen, is de Amerikaanse cultuur echter standaard hierin het meest bewerkt artistieke bewegingOmdat, zoals hierboven vermeld, de climax in de jaren zestig in de Verenigde Staten te zien was.
Binnen zijn structurele kader, Pop Art verzamelt belangrijke elementen van het kapitalisme, de industrie en de cultuur van de massa, resulterend in een "hybride" beweging binnen zijn belangrijkste kenmerken. Zijn voorstel in praktische termen is gekoppeld aan beelden met een zware belasting, evenals figuurlijke taal. Over het algemeen hebben ze de neiging om onder de elementen te zijn markeer publieke of politieke figuren, filmaanplakborden, krantenomslagen, afbeeldingen van een stad, een bekend merk of een ander item dat op het eerste gezicht gemakkelijk te herkennen is.
Verschillende technieken van Pop Art
Dus binnen zijn technieken kunnen we nadenken over verschillende soorten schilderijen, tot de toepassing van methoden uit de Dadaïsme, fotocollage en nevenschikking Het idee van dit alles wordt ingegeven door de mogelijkheid dat de gebruiker een identiteit kan genereren door het gebruik van hun onderwerpen en technieken, zodat u uw werken in hoge mate kunt aanpassen.
Een van de meest emblematische figuren van deze beweging is Andy Warhol, een exponent die tot op heden geldig is in zijn werken. Zijn werken vallen op reproductie en visueel laden van de kleur van uw afbeeldingen De meeste van zijn werken bevatten figuren als Marilyn Monroe, Elvis Presley en andere artiesten uit die tijd Zijn werken concentreerden zich alleen op het reproduceren van een afbeelding uit verschillende kleurtinten, waardoor het beeld steeds meer werd overbelast en dus ook zwaarder werd.
Pop art is een artistieke beweging die het alledaagse samenbrengt dat aan de macht is gebracht, waardoor het proportioneler wordt en het in grotere mate wordt geïntroduceerd bij degenen die besluiten een paar seconden van hun aandacht te besteden aan de werken die uit deze beweging voortkomen.