Hoe creatieve logo's te ontwerpen

Merken, samen met logo-ontwerp, zijn momenteel de meest geziene en herkenbare in de branche van de grafisch ontwerp. Vaak vergeten we echter de bijbehorende stappen om een ​​merk te ontwerpen dat functioneel is en tegelijkertijd creatief en persoonlijk.

We onthouden de basis: kleuren of inkten, lettertypen, grafische elementen, afbeeldingen, texturen, geometrische elementen, enz. Maar bij het maken van de eerste schetsen of contratypes houden we geen rekening met andere aspecten die ons ten goede kunnen komen.

In dit bericht gaan we je wat laten zien tips of tips waarmee u fascinerende logo's kunt maken.

Het logo als merk

Het logo wordt gedefinieerd als een teken van: identificatie. Hierdoor zal het publiek uw product en / of dienst te midden van zoveel anderen identificeren. Wat weinigen weten, is dat er, na het maken van een logo, een uitgebreid werk is van onderzoek.

Dat wil zeggen, onderdeel van een ontwikkeling van theoretische veronderstellingen waarbij wat we kennen als ontwerp en psychologie, met betrekking tot semiotiek, kleur, compositie, concept, enz. Hiervoor heeft een ontwerper veel tijd nodig om tot het ideale symbool te komen, aangezien meer belang wordt gehecht aan het feit dat het mooi en functioneel is, voor de specifieke behoefte van de klant.

Vervolgens helpen we je ervoor te zorgen dat het ontwerpen van een bepaald merk voor jou geen enkel probleem is. Bovendien, als de kosten van het door de klant gevraagde werk uw budget overschrijden, zal het nodig zijn om zo snel mogelijk in te grijpen en indien nodig terug te keren naar het eerste startpunt van het ontwerpproces. Soms huren we een ontwerper in en hebben we geen idee hoe een logo is bedacht, en als u deze stappen kent, kunt u uw ideeën duidelijker en beter afstemmen op die van een professional, met een veel bevredigender resultaat.

Het is belangrijk om te onthouden dat er geen toverstaf is om een ​​logo te maken. Elke ontwerper heeft zijn eigen methode.

Tips

Eenvoud

Allereerst moeten we begrijpen dat het logo eenvoudig moet zijn. We begrijpen als eenvoudig, het ontwerp dat niet hoeft te vertellen wat het wil zeggen, maar het alleen vertelt. Aangezien het logo een grafische weergave van uw bedrijf is en dat op een gemakkelijke manier moet worden gesynthetiseerd, geïdentificeerd, zonder onnodige informatie.

Stel dat we een catalogus van zeer uitgebreide logo's tot onze beschikking hebben, die vol zitten met elementen en effecten, dan is het logisch dat ze een gevoel van desorganisatie. Zodat u het beter begrijpt, een logo is wanneer we ons voegen bij het pictogram dat het gezicht van uw merk geeft, aan de titel / naam ervan.

Dat wil zeggen dat uw logo voor de helft "design" en voor de helft tekst is. En soms, naast je merknaam, wat tekst van steun of slogan is toegevoegd. In die zin moet die eenvoud ook behouden blijven in de lettertypefamilie waarmee die tekst zal worden geschreven. Merk op dat "bron" in het enkelvoud werd aangehaald. Het wordt niet aanbevolen om meer dan één lettertype in een logo te gebruiken. Een uniforme typografie in je logo zorgt voor visuele conformiteit, combineert beter en je graveert in het visuele geheugen van je klant de naam van je merk in dat specifieke lettertype.

Doe veel onderzoek

Een heel belangrijk onderdeel van het maken van een goed logo is de onderzoek als eerste stap. Dit is niet helemaal zoals het is, maar goede referenties zijn essentieel voor het maken van een interessant logo.

Het uitvoeren van een goede onderzoeksfase leidt tot een juiste analyse en totstandkoming van de stappen die later komen. Dat wil zeggen, als we beginnen met het schetsen van iets waarvan we niet precies weten wat het is, zal het resultaat hetzelfde zijn als niets hebben gedaan. Dat is de reden waarom ontwerpers aandringen op onderzoek, op gedocumenteerd worden.

Denk eerst na over de logo's die u het leukst vindt. Die logo's waar je naar kijkt en precies weet waar ze over gaan. Voorbeelden als Nike, Coca-Cola en Apple worden altijd genoemd omdat het onbetwistbaar is dat deze merken marktleider zijn in hun segment en gemakkelijk te herkennen zijn aan hun logo's.

De competitie

Geloof het of niet, er zijn bedrijven die hetzelfde product maken als jij of misschien doen ze het op een vergelijkbare manier die dicht in de buurt komt van wat je wilt verkopen. Wanneer dit gebeurt, is het belangrijk dat u uw concurrentie analyseert.

Het analyseren van uw concurrentie betekent niet dat u precies kopieert wat ze verkopen en hoe ze het verkopen. Maar ken je methode en bedenk hoe we zouden kunnen verbeteren zodat ons bedrijf zich aan de top van de markt kan positioneren.

Marketingstrategie klinkt je misschien bekend in de oren, nou, dit is waar marketing en zijn verschillende strategieën in het spel komen. We geven je het volgende voorbeeld zodat je het beter begrijpt: Stel je voor dat je een merk moet creëren voor een bedrijf dat sneakers verkoopt. Het eerste dat we na het onderzoek moeten doen, is het analyseren van mogelijke competities. Hiervoor gaan we op zoek naar interne en externe competenties, zoals: Nike. Nike Het zou een goede interne concurrentie kunnen zijn, omdat het sneakers produceert en de manier om ze te verkopen dicht in de buurt komt van wat je gaat verkopen en hoe je het gaat verkopen.

Het doelwit

Welnu, als we eerder de concurrentie hebben genoemd, leggen we nu uit welk punt daarna komt. Het doel is niets meer dan wat we als doelgroep in marketing kennen. De doel, zodat je het beter begrijpt, is het publiek dat we gaan aanspreken gedefinieerd. Dat wil zeggen, als Nike sneakers verkoopt, is het meest logische dat het gericht is op atleten en niet op verpleegsters of koks. Maar hier stopt het niet, aangezien het doel de omvat leeftijd, smaak en hobby's en het sociaal-culturele niveau dat ze hebben.

Daarom moet u, voordat u een merk creëert, weten tot wie uw bedrijf zich richt.

Creëer nieuwe trends

Nadat u weet wat uw concurrentie doet en het doel heeft geanalyseerd, moet u uzelf bijwerken en op zoek gaan naar alles wat er gebeurt met betrekking tot design. Design is iets dat voortdurend verandert. Wat er in de jaren 90 werd gedaan, is totaal anders dan wat er in de jaren 2000 werd gedaan, wat ook anders is dan wat er vandaag de dag wordt gedaan. Daarom hebben we het, als we het over design hebben, over een reeks evenementen die in de loop van de tijd zijn losgelaten en dat het oude wordt getransformeerd in iets nieuws, zodat het nieuwe in de loop van de tijd oud kan worden en voortdurend nieuwe ontwerpen kan opleveren, enzovoort.

Zoeken naar logo's die vandaag zijn gemaakt en deze als referentie nemen, voorkomt dat er iets verouderds of uit de huidige patronen wordt gemaakt. Het lijkt misschien een goed idee om iets out-of-the-box te doen om gemakkelijk op te vallen, maar op die manier kan je merk geassocieerd worden met iets heel ouderwets of met een slechte smaak, zonder een nette visuele identiteit, wat waardeloos is. Bedenk ook dat er bijna geen "Een trend" stroom. De tendensen bestaan ​​naast elkaar, ze vermengen zich, ze verdelen.

conceptualisatie

Wanneer we alles al hebben onderzocht wat we nodig hebben, is het noodzakelijk om over te gaan tot conceptualisering. Dit proces is niets meer dan een verzameling concepten, dat wil zeggen: tekst die alles samenvatten wat we willen uitstralen in ons ontwerp en in ons bedrijf. Normaal gesproken wordt er een lijst gemaakt van die concepten die beide zijn tastbaar als abstract. 

En waarom is dit punt zo belangrijk? vorige stap voor het schetsproces. Dat wil zeggen, wanneer we al deze concepten in de vorm van woorden hebben, wordt het tijd om ze om te zetten in eerste afbeeldingen, kleine schetsen die uit de eerste hand laten zien wat we willen zeggen.

Vervolgens leggen we de volgende stap uit waarover we je verteld hebben: de schetsfase.

Schetsen

Schetsen worden gedefinieerd als vroege afbeeldingen, of krassen voor u om het beter te begrijpen. Deze afbeeldingen zullen in de loop van de tijd en het proces worden verfijnd. Met andere woorden, we gaan uit van een eerste idee dat iets vertelt over ons project, en we zullen het verbeteren zodat het uiteindelijk alles vertelt.

De schetsen kunnen worden weggelaten of geselecteerd, afhankelijk van de functionaliteit die we aan ons ontwerp willen geven. Daarom is de schetsfase een van de fasen die ons hulp biedt om tot het gewenste eindresultaat te komen.

Digitalisering en uiteindelijke kunst

Zodra we het gekozen en verfijnde ontwerp hebben, wordt het gedigitaliseerd. We moeten rekening houden met welk programma we gaan werken en hoe we het gaan werken zodra we het naar de pc hebben overgezet. Daarom is het erg belangrijk om vooraf te onderzoeken hoe we de lijnen, typografie, chromatische inkten of kleurenpalet enz.

Zodra het gedigitaliseerd is, zijn de laatste aanpassingen klaar met ontwerpen en retoucheren en de laatste kunst.

Conclusie

Als we het hebben over creatief ontwerpen, verwijzen we naar een reeks processen die we moeten bereiken zodat design, naast creatief en persoonlijk, ook functioneel. Een creatief ontwerp dat niet functioneel is voor een merk is nutteloos.

Dit is het moment om te beginnen met ontwerpen en de stappen te volgen.