Tekenen, zoals vele facetten in het leven, heeft verschillende factoren nodig om erin te kunnen worden. Een daarvan is het genie zelf of het gemak dat bepaalde mensen hebben om lijnen te lanceren en prachtig vervaardigde tekeningen te maken of die die creatieve touch hebben waardoor ze opvallen. Een andere is de inspanning en het verlangen om urenlang te verbeteren en uren. Er zijn veel gevallen geweest van cartoonisten van wereldklasse die begonnen met tekeningen die niet veel beloofden voor hun toekomst, maar dankzij techniek en doorzettingsvermogen in de loop der jaren werden ze professionals.
Ze willen verder en hebben een beetje geduld om onze eigen techniek te "tekenen" en die manier van leren te vinden om betere afwerkingen te bereiken. Vandaag jij we gaan leren tekenen en wat de basis is voor tekenen. We kunnen verschillende gereedschappen gebruiken, zoals houtskool of hetzelfde potlood, hoewel we nooit de gum en een snijder mogen vergeten waarmee we het potlood zo goed mogelijk kunnen wijzen, en zo betere resultaten behalen door de details in te voeren die meer nodig hebben precisie.
Tools die we moeten leren tekenen
Dat moeten we weten het hulpmiddel dat we in onze hand hebben, is van levensbelang om de lijnen van onze tekening beter te kunnen richten. Er is een groot verschil tussen tekenen met een punt die niet goed getekend is, tot een die al veel slagen heeft gemaakt en die ons schreeuwt om het door de puntenslijper te halen of de snijplotter te gebruiken.
Het is alsof je een breed penseel neemt en probeert een heel dunne lijn te trekken. Het is onmogelijk. We hebben een heel fijn penseel nodig om die lijnen te kunnen tekenen die de wimpers van iemands oog of de hoek van de lippen kunnen illustreren. Om deze reden zijn oefening en consistentie in de loop van de tijd ook erg belangrijk om onze hand beter te kunnen trainen, aangezien de spieren ervan degenen zullen zijn die dat in een oogwenk moeten vergemakkelijken, zodat we ze ontspannen moeten laten om een rechte lijn of een perfecte cirkel.
Hoe dan ook, Houd er rekening mee dat het veel geduld en een goed humeur vereist. Wees niet teleurgesteld en oefen veel met de tools die het op een dag gemakkelijker zullen maken om onze tekeningen te laten zien of die, in de metro, wanneer we voor meer mensen tekenen, ze naar ons staren terwijl we een stripverhaal maken karakter uit het niets.
Potlood en houtskool
Het potlood is het essentiële hulpmiddel om in deze tekening te beginnen. Wikipedia definieert het potlood als het gebruiksvoorwerp om te schrijven, tekenen of schilderen bestaande uit een lange, dunne staaf, met daarin een fijne cilindrische draad van grafiet of een andere minerale substantie, die uitsteekt aan het ene uiteinde van die staaf wanneer deze wordt geslepen.
Net als andere tekeningen die je hier zult zien, heb ik deze met potlood gemaakt:
Er zijn illustratoren en cartoonisten die ook een mechanisch potlood, dat de mogelijkheid heeft om altijd het best gedefinieerde punt te hebben, dus voor bepaalde tekeningen kan het van pas komen. Hoewel het het potlood zal zijn, en het meesterschap in het gebruik van een goed punt, een hulpmiddel waarmee we een meester in tekenen kunnen worden.
Het is ook een kwestie van die tool vinden waarmee we beter opschieten en er meer uit kunnen halen. In mijn geval ben ik gewend geraakt aan het gebruik van het mechanische potlood bij het tekenen van karakters, terwijl Ik gebruik het potlood voor naaktmodel, aangezien het deel tegenover de punt op een vlakke manier wordt ingedrukt, is het gemakkelijker om snel schaduw te geven, als we het hebben over houdingen van 3, 5 of 10 minuten waarin je snel moet zijn.
Zoals ik al zei, zullen we voor sommige klussen de tool vinden die het beste bij ons past. Net als bij papier, omdat het materiaal waarin we op de grafietpunt van het potlood drukken, dit toelaate vinden we verschillende texturen of het 6B-potlood heeft een beter effect wanneer we bijvoorbeeld het gebladerte van een bos willen creëren.
Welke potloden gebruiken we om te tekenen?
El belangrijkste is HB potlood, waardoor we met meer of minder druk schaduwen van meer of minder intensiteit kunnen tekenen. Het is het meest veelzijdige potlood en het potlood waar we tijdens het tekenen meestal naar zullen kijken.
Achteraf is het interessant om een potlood 2B zodat de schaduwen die we geven gemakkelijker zijn om te bereiken, of we willen het traanbuisje van een oog ondersteunen met een nauwkeurige tekening. En vanaf hier zullen we een 4B en een 6B krijgen, om ervoor te zorgen dat de donkere en zwarte gebieden snel worden gegeven om verder te gaan met andere taken.
ook we zullen kleine verschillen vinden tussen potloden van verschillende merken, zoals bij die van Staedler.
Soorten papier om te tekenen
El papier is gemaakt van water en cellulosevezels, dus je moet begrijpen dat het allereerst een pasta is. Als we een blad nemen en het nat maken, kunnen we die pasta vinden. Er zijn verschillende materialen die deel uitmaken van deze massa, zoals katoen, vod en hout.
moet houd rekening met de verschillende terminologieën die worden gebruikt om te specificeren een soort papier. Dit verandert naargelang de landen, hoewel we termen als gramgewicht zullen gebruiken, de diktemeting in micron van een millimeter-meter en de dikte van een papier dat uiteindelijk het gewicht per vierkante meter bepaalt.
We markeren het Ingres-document, dat een kwaliteit vergé papier, geïntroduceerd door dezelfde schilder en dat heeft de naam gegeven aan dit soort papier dat veel wordt gebruikt voor academisch tekenen in de schone kunsten voor droge technieken.
In het begin je hoeft niet veel geld uit te geven om allerlei soorten papieren te hebben, potloden en ander keukengerei. Met een eenvoudig potlood, een puntenslijper en een gum kunnen we onze reis beginnen. We nemen het vel van een schetsblok en we kunnen cirkels gaan tekenen en allerlei vormen om te leren.
El Marquilla-papier is een van de basisprincipes om te beginnen om de hand los te laten. Het is erg zuinig en erg veelzijdig. U hoeft niet meer uit te geven, en na verloop van tijd zullen we in staat zijn om hoogwaardige tekeningen te maken op elk type papier, zelfs als het hetzelfde is. Natuurlijk zullen we ontdekken dat er bepaalde papiersoorten zijn die ons beter van pas komen voor houtskool of een potloodlandschap.
Als we op zoek zijn naar iets groters, kunnen we dat ga naar «Basik Guarro», een natuurlijk wit papier, zeer goed verlijmd en biedt hardheid en regelmaat op het oppervlak. Je kunt het in elke kantoorboekhandel vinden en het wordt veel gebruikt door universiteitsstudenten die een carrière in de Schone Kunsten doorlopen om allerlei soorten schetsen te maken. Laten we zeggen dat het het typische schetsboek is. Het is 130 g / m2 en is perfect voor potlood, inkt en was. We kunnen het zelfs gebruiken voor gemengde media. Over het algemeen staan we voor een zeer veelzijdige rol.
CA Graan Canson
Deze rol is ook erg erkend en een van de merken waaraan u zult doen, vanwege de hoge kwaliteit van hun producten. Het is een fijnkorrelig, dubbel gelijmd wit tekenpapier van 180 g / m2. Het is nog een geweldig voor schetsen en schetsen.
Ingres
Oosten natuurlijk wit gelegd papier, in tegenstelling tot de vorige, omdat het gericht is op droge technieken zoals optimistisch, houtskool, potlood en pastel. Biedt uitstekende kwaliteit en optimale weerstand tegen uitsmeren en gommen. Dit komt doordat het 30% katoen is, waardoor het erg luchtig aanvoelt.
Schoellers Hammer
Wij Schoellers Hammer mat, ideale gouache-, potlood- en pasteltechnieken. Het is bijna zo dat we kunnen zeggen dat het papier is aangegeven voor die werken die we aan een klant moeten verkopen of dat het een cadeau is met een perfecte afwerking. Die tekening die van onze kant veel zorg zal besteden, zal hier zijn beste bondgenoot vinden. Illustratoren, grafici en illustratoren worden opgeroepen om een notitieboekje van dit merk aan te schaffen.
Hoe te tekenen
Mijn animatiedocent op de ESDIP-school, hij zei altijd dat we de tijd moesten nemen om cirkels te tekenen, rechthoeken en rechte lijnen. Oefening baart kunst, en dit is erg belangrijk wanneer je rekening houdt met de eerste te nemen stappen. We kunnen een notitieboekje nemen en de pagina's ervan wijden aan het tekenen van cirkels, zelfs als ze fout gaan. Laten we zeggen dat we moeten oefenen om vertrouwen te krijgen en dat onze hartslag ons dat gemak geeft.
Een ander fundamenteel aspect is het kopiëren van foto's en het op papier zetten van de uitdrukking van een model wanneer ze poseert, een dier uit een natuurmagazine of het zoeken naar perspectief in een foto van een stedelijke passage. Je moet ook weten hoe je naar de wereld om ons heen moet kijken, en vraag zelfs familie of vrienden om voor ons te poseren, We moeten alles tekenen wat we binnen ons bereik hebben! Of het nu in de metro, in een park of waar dan ook is, natuurlijk tekenen is een geweldige oefening en het is helemaal gratis.
Lo de eerste is om cirkels te tekenen, zelfs als ze fout gaan:
Met een beetje oefening zullen we de lijn en vorm verbeteren.
Na probeer lijnen zo recht te trekken mogelijk:
Eindelijk kunnen we doorgaan met het tekenen van geometrische vormen om te oefenen:
Houd er rekening mee dat de door lijnen en cirkels te tekenen, kunnen we de eerste schetsen maken van een persoon. Ter illustratie of zelfs bij het maken van stripfiguren begint het met het tekenen van een cirkel en de actielijn.
Esa actielijn is wat de eigen actie van de persoon vormt of karakter. Van daaruit kunnen we alle delen van een persoon of dier vormgeven. In de volgende tekening die ik van Batman heb gemaakt, is het terug te vinden als onderdeel van de nek om de rest van de tekening te ontstaan alsof het zijn ruggengraat is.
Deze onderdelen zullen zijn getekend met geometrische vormen zoals de borst, de buik of wat zouden de benen of armen zijn. Een ander voorbeeld is dit:
Je moet altijd teken geometrische vormen waarmee we exacte verhoudingen kunnen creëren en ga dan in op details. Het is een regel die kan worden toegepast op de meeste artistieke technieken, of het nu gaat om architectuur of zelfs om een boek te schrijven. De meeste schrijvers schrijven het grootste deel van het boek zonder in grammaticale correcties in te gaan, om het hele verhaal eruit te halen. Ten slotte zullen ze doorgaan met het herzien en herzien om die delen die niet interessant zijn te polijsten en te elimineren; We kunnen dit overbrengen naar de tekening met ons rubber, die ervoor zorgt dat de delen van de tekening die niet ideaal zijn voor de compositie worden gewist.
Er zijn veel trucs in illustratie en tekenen. Idealiter haal je alles uit je hoofd en teken je iets, maar daarvoor is veel talent of jaren werk nodig. Je moet nederiger zijn en het rubber in de hand nemen of een model gebruiken om de onderdelen te kopiëren die ons zullen helpen bij het bestuderen en dat we op een dag kunnen tekenen wat er in je opkomt.
Ik verlaat je met een andere baan, maar al met een zwarte rotring:
Bronnen op internet om te leren tekenen
Voordat internet niet bestond, de enige manier om te leren tekenen het was autodidact dankzij een boek dat we hadden, of naar een academie of kunstacademie gaan waar ze ons lesgaven.
Vanaf vandaag hebben we honderden bronnen op internet waar we kunnen tutorials vinden om ons te leren karakters te tekenen, portretten, landschappen, architectuur of elke huidige techniek waarmee we ons werk kunnen verrijken.
Hooi verschillende websites waarmee rekening moet worden gehouden om de normen te kennen actuele gebeurtenissen en hoe we er eindeloze bronnen in kunnen vinden.
Es het sociale netwerk bij uitstek dat momenteel te vinden is bij professionele kunstenaars zelfs degenen die net als wij beginnen. Wanneer we onszelf lanceren om onze tekeningen te publiceren, dient het perfect om de feedback te vinden van anderen die ons zullen gaan volgen. Het is een geweldige manier om voet aan de grond te krijgen en ideeën te delen, en om deel uit te maken van een gemeenschap van kunstenaars.
een website in het Spaans die behalve veel tutorials biedt, velen betalen, is een van de zenuwcentra voor design in onze taal. Het is een referentie, dus u kunt hem al in uw favorieten plaatsen.
Ander van actuele referenties op internet om te tekenen en ontwerp. Net als Behance kun je allerlei soorten artiesten vinden, of het nu gaat om amateurs of professionals. Het is een van de essentiële zaken en waarin u ook uw account kunt aanmaken en uw tekeningen kunt uploaden om uw ideeën, uw strips of uw verhalen te laten zien.
Als je goed Engels spreekt, hun forums zijn de beste op internet om hulp te vragen en dat een groot aantal artiesten je handleidingen, middelen en de nodige feedback bieden om je te laten evolueren in je tekening. Velen zijn bijna begonnen met krabbelen en verdienen nu een maandsalaris door te doen wat ze het leukst vinden.
Maar weer een geweldig web voornamelijk gewijd aan digitaal tekenen en ontwerpen in al zijn vormen. Het probleem is dat u uw tekeningen niet kunt uploaden zonder een speciaal account dat alleen met een uitnodiging kan worden verkregen. Als je iemand kent die uitnodigingen heeft, weet je het.
Om te eindigen: standvastigheid
We hebben alleen aan het begin de te nemen stappen getoond, er is nog een lange weg te gaan en de kennis van vele technieken. Wat we gaan doen, is u laten zien wat met vasthoudendheid en doorzettingsvermogen kan worden bereikt. Enkele voorbeelden van cartoonisten die hun eerste tekeningen niet de beste waren, dat ze in een paar jaar tijd een uitstekend resultaat wisten te bereiken. Je hebt natuurlijk een beetje kunst nodig en er zullen mensen zijn die je in minder tijd voor zijn, maar het laatste pad is er voor bijna iedereen als we barrières wegnemen en werken. Natuurlijk zal aangeboren talent altijd helpen als een goede springplank.
Dit zijn enkele voorbeelden van kunstenaars, kunt u hier meer vinden.
