Het ontwerp is een van de weinige kunstgebieden wat is in staat om reclame te combineren met verbeeldingskracht Om deze reden wagen veel mensen zich in de wereld van design en vindt deze zichzelf elke dag meer en meer opnieuw uit. Zowel vrouwen als mannen nemen al decennia deel aan de wereld van design, maar tegenwoordig zijn vrouwen een zeer belangrijke actieve rol.
In dit artikel zullen we dat doen een reis door de inval en bestendigheid van vrouwen door de geschiedenis van design. Het kennen van de geschiedenis is belangrijk omdat het u verhindert fouten te maken en als u een aspirant-ontwerper bent of een ontwerper die het wil weten, dan ken dit deel van het verhaal het zal je totaal inspireren.
Vrouwelijke ontwerpers
De ontwerper die we in dit artikel gaan noemen is iemand die, kortom, Ik zette een toon in de wereld van design, naast erkend te worden als de eerste bekende vrouwelijke ontwerper. Zijn naam was Cipe Pineles, een vrouw die zichzelf in feite typeerde als de eerste die beeldend kunstenaars inhuurt voor de illustratie van publicaties, naast het succesvol betreden van de New Yorkse hall of fame van directeuren.
Ondanks dat ze in Oostenrijk werd geboren, werd ze beschouwd als de eerste erkende vrouw in grafisch ontwerp in de Verenigde Staten. Naast dit, Ze was de directeur van vele erkende tijdschriften in de Verenigde Staten en nam deel aan de totstandkoming van bepaalde aspecten binnen het Lincoln Center.
De impact van Cipe was erg groot, omdat waagde zich in de wereld van grafisch ontwerp toen het zeer zeldzaam was vind vrouwen erin, en daarom erkent elke grafisch ontwerper haar vandaag als een inspiratie en een grondlegger van de nieuwe generatie grafisch ontwerpers.
In de jaren dertig werd vastgelegd door twee van de grootste couturetijdschriften ter wereld: Vogue en Vanity Fair en dit was te danken aan zijn goede fotografie- en illustratieve vaardigheden, naast het feit dat ik het label "decoratiemagazines" van deze twee tijdschriften verwijder.
Dit katapulteerde de tijdschriften naar succes en respect, vooral omdat Pineles het Europese modernisme gebruikte om de verschillende illustraties te maken. Niet alleen dit, maar ook was verantwoordelijk voor het herontwerpen van de grootte van de teksten, dus nu waren ze veel kleiner, eenvoudiger en konden ze overal op de pagina worden geplaatst.
Het begon de vastgestelde grenzen te verlaten en wat voorheen een mal leek, was nu een ruimte waarin men vrij was om alles te doen. Bijvoorbeeld, marges werden niet langer gerespecteerd en haute couture-foto's werden nu vervangen door eenvoudige afbeeldingen, maar tegelijkertijd erg diep en creatief.
Figuratieve typografie
Aldus beide bladen danken hun faam aan deze ontwerper Een van de technieken die Cipe gebruikte, werd "figuratieve typografie" genoemd. Dit type techniek wordt nog steeds gebruikt, maar tegen de jaren dertig was het iets totaal nieuws. Met deze techniek werden geen foto's meer om de teksten heen geplaatst, maar werden alleen objecten of eenvoudige afbeeldingen die ernaar verwijzen over de marges heen gelegd.
Met deze techniek, Manipuleerde Pineles ook de inhoud, en veranderde de letters, krabde ze, scheurde ze, enz. .
Surrealisme was een van de dingen die deze beroemde ontwerper gebruikte en ongelooflijke werken maakte die vandaag de dag nog steeds kunnen worden gewaardeerd. Het veranderen van de letters van de teksten, afbeeldingen die werden weerspiegeld, oosterse symbolen, figuratieve typografie en andere waren de elementen die de kunstenaar gebruikte.
Ook al is hij niet meer fysiek aanwezig, zijn baan heeft nog steeds en blijft een inspiratiebron binnen de wereld van grafisch ontwerp, ongeacht het geslacht van de ontwerper.
Op een dag zal ik er zijn ......