We kunnen niet over grafisch ontwerp praten zonder aan Japan te denken, ze zijn een van de belangrijkste elementen als het gaat om visueel berichten of ideeën communiceren.
Vandaag gaan we het hebben over de japanse posters en dus van Japans grafisch ontwerp dat boven anderen uitsteekt en gemakkelijk te herkennen is door degenen die ze observeren. Japanse werken zijn gemakkelijk te herkennen aan het gebruik van kleuren, lettertypen en lijnen.
La zo eenvoudige esthetiek valt op in Japanse stijl. Ze zeggen dat de Japanner een persoon is die begiftigd is met kunst op alle niveaus en dat hij altijd op zoek is naar balans en schoonheid. Dus ontwerpers dragen bij aan deze trend van schoonheid, reinheid en goede smaak.
Een van de meest opvallende aspecten van Japans grafisch ontwerp zou zijn: aanpassingsvermogen, deze eigenschap is gerelateerd aan wijsheid.
Een oude kunst
Japan is een van de landen die de kunstwereld het meest heeft beïnvloed dankzij hun bijdragen zoals hun architectuur en beeldende kunst.
In de Edo-periode van 1603 tot 1868 Japanse posterkunst begint zich te ontwikkelen door de artiesten van nu. Het gaat van mural naar papier als drager om de creaties uit te voeren. In deze periode verschijnen werken van kunstenaars van de Rinpa-school en ukiyo-e-schilderijen en -prenten.
Lange tijd creëerden ze posters gebaseerd op intuïtie, emoties door middel van eenvoudige streken en symboliek. Dankzij de kunstacademies en de docenten die les gaven, verschenen onder meer de eerste affichekunstenaars, illustratoren en graveurs.
Sindsdien zijn Japan en de geschiedenis van grafisch ontwerp met elkaar verbonden en verschillende invloeden geabsorbeerd van het Russische constructivisme, van de beweging De Stijl, het Bauhaus en vooral van de westerse cultuur na de Tweede Wereldoorlog.
Door al deze invloeden te combineren met zijn voorliefde voor voorouderlijke tradities, hebben we Japans grafisch ontwerp als resultaat.
In 1868 werd Japan de tweede economische kracht ter wereld die de groei van hun producten hielpen, in termen van marketing, communicatie via hun logo's... Het was toen dat Japanse grafische ontwerpers in het spel kwamen en hun karakteristieke stijl bijdroegen.
Elementen die deel uitmaken van het ontwerp van Japanse posters
La manier van componeren, kleuren of het gebruik van geometrie zijn drie van de essentiële aspecten in de Japanse stijl. Japans design heeft zijn eigen taal gecreëerd door zijn originaliteit in het gebruik van typografie en pictografische tekens.
De lettertypen die in Japans ontwerp worden gebruikt, zijn beperkt en dit helpt de logo's van de merken waarmee ze werken opvallen op de poster.
Om de Japanse esthetiek te begrijpen, moet je hun levensfilosofie begrijpen, en daarom staan we voor zulke gedetailleerde stukken. Japans grafisch ontwerp spelen met imperfectie in staat zijn om asymmetrie-stukken of het gebruik van oneven getallen te vinden, dat is in veel gevallen hoe die onvolmaaktheid waarover we spreken wordt weergegeven.
Het moderne wordt gemengd met het asymmetrische, deze trend staat bekend als Wabi-Sabi, wat het betekent is dat zie schoonheid in het onvolmaakte. Geef waarde aan het eenvoudige en schone door middel van intuïtieve ontwerpen.
Een van de meest karakteristieke symbolen van Japans design is het gebruik van bloemenpatronen altijd aanwezig in de Japanse cultuur om symbolen of emoties weer te geven. Aan de andere kant weerspiegelen geometrische figuren of patronen harmonie.
Om de aandacht van het jongere publiek te trekken, gebruiken ontwerpers Japans geïnspireerde illustraties of wat hetzelfde is, manga. Deze illustraties worden gekenmerkt door hun grote ogen, kleine neus en mond en nauwe gebaren. Ze zijn meestal het belangrijkste onderdeel van de poster.
Een andere trend die aanwezig is in Japanse posters is gerelateerd aan wat kawaii, met de cultuur van het zoete, het tedere. Dit helpt bij het opbouwen van vertrouwen en brengt het merk dichter bij de gebruiker. Ze creëren gevoelens van vriendelijkheid, vreugde, altijd positieve dingen.
Zoals we al zeiden, houdt Japans design rekening met oude en traditionele symbolen, zoals kalligrafie. Letters tekenen wordt beschouwd als een kunst die maar weinigen kunnen bereiken. Het is gebruikelijk om getekende letters op posters te zien die ertoe leiden dat het moderne met het klassieke wordt gemengd.
Beste Japanse grafisch ontwerpers
De esthetiek van Japans grafisch ontwerp is en zal altijd over de hele wereld worden erkend, het heeft talloze onderscheidingen ontvangen dankzij zijn bekendste vertegenwoordigers.
We willen dit artikel niet afsluiten zonder de meest invloedrijke Japanse grafische ontwerpers te noemen.
Shigeo Fukuda. Geboren in Tokio in 1932. Designer met een eigen stijl waarin het gebruik van optische illusies opvalt. Beïnvloed door de origami-trend. Zijn kenmerk is zijn gebruik van zwarte illustraties op felgekleurde achtergronden.
Yugo Nakamura. Geboren in Nara, Japan in 1970. Ze noemen hem het genie van de flitser en hij staat bekend als een van de beste ontwerpers ter wereld.
Ikko Tanaka. Geboren in Nara, Japan in 1930. Zijn werk na zijn dood blijft een inspiratiebron voor nieuwe kunstenaars. Het combineerde de oosterse stijl met de westerse.
Ryūichi Yamashiro. Geboren in Japan in 1920. Beschouwd als een legende in design en reclame. Een van de bekendste werken is "Forest", een typografische poster.
kazumasa nagai. Geboren in Osaka, Japan in 1929. Grafisch ontwerper en affichekunstenaar. Winnaar van meerdere prijzen voor zijn posters. Zijn werk verwijst naar de traditie van de Japanse kunst.
Tadanori Yokoo. Geboren in Japan in 1936. Een van de meest succesvolle ontwerpers en kunstenaars.
Concluderend kunnen we erop wijzen dat Japans grafisch ontwerp bijzonder is en we kunnen het herkennen als we het voor ons hebben, omdat het een geweldige synthese capaciteit:, verwijdert het onnodige zonder het oorspronkelijke bericht te verliezen. We kunnen het indelen binnen het minimalistische ontwerp, het is een ontwerp zonder complicaties, alleen het belangrijkste is weergegeven. Creativiteit moet je natuurlijk en spontaan tonen zonder pretenties.
Combineer de gebruik van kleuren helder, vooral rood, goud en zwart, met koude kleuren en pasteltinten. De Japanners zijn niet bang om met kleur te experimenteren en maken daarom combinaties die onmogelijk lijken.
We kunnen veel leren dankzij de Japanse cultuur bij het maken van onze eigen ontwerpen, in deze cultuur is er veel te ontdekken. Veel westerse ontwerpers hebben referenties uit de Japanse grafische vormgeving overgenomen om hun eigen stijl te creëren. Het is niet ongewoon om het moderne met het oude te mengen, grote Japanse kunstenaars deden het en bereikten geweldige ontwerpen die vandaag de dag nog steeds een maatstaf zijn.
Een duidelijk idee als je met de Japanse stijl wilt werken is dat je met weinig veel kunt uitdrukken, dat moet wel vereenvoudigen om beter over te brengen.