Kubisme: wie zei dat wiskunde geen kunst was?

Het is de oorsprong van alle avant-gardes van de twintigste eeuw en de waarheid is dat het vanaf zijn verschijning is gestopt met spreken in mindere termen om officieel de breuk met de vorige artistieke cyclus te verklaren. Het is een puur analytische stijl die wordt gedoopt als kubisme vanwege het voortdurende gebruik van kubussen om alles en elk werk weer te geven. Meervoudig perspectief is de fundamentele bron van dit nieuwe artistieke tijdperk. Alle delen en gezichten van de objecten worden tegelijkertijd weergegeven, dat wil zeggen dat alles wat erover bekend is, in hetzelfde vlak wordt weergegeven. Dit wetenschappelijke en technische aspect is erg interessant omdat het met kunst werkt vanuit een totaal experimenteel perspectief en dat op de een of andere manier de deur opent naar een parallel universum en een nieuwe opvatting van kunst.

En het is dat dit perspectief nog steeds geldig is in veel ontwerpen, dat is het onweerlegbare bewijs van de kwaliteit ervan. Ondanks de tijd die is verstreken, blijven hun records en bijdragen een trend in alle soorten voorstellen. We kunnen overblijfselen van Picasso, Blanchard, Braque of Gris vinden in elk type werk: sculpturen, bioscoop, reclameposters ... En zijn wij als ontwerpers, hoe kunnen we deze geweldige bijdragen gebruiken in plastische, esthetische en artistieke termen? In volgende berichten wil ik bronnen met u delen die u zeker van groot nut zullen zijn en terloops deze geweldige beweging bespreken die een voor en na in de kunstgeschiedenis markeerde.