Landschap geschilderd op een houten blok door Alison Moritsugu

Dit artistieke of creatieve stuk speelt met iets heel wezenlijks, zoals het gebruik van een van de logs gesneden uit een droge boom om het groene landschap over te brengen waarin diezelfde boom deel zou kunnen uitmaken van het groene struikgewas dat is geverfd.

Een van de eigenschappen van het werken aan de zijkant van een houten blok is hoe het opengaat en plaats maakt voor die inkepingen waarmee u een effect kunt creëren nogal vreemd en bijzonder, alsof de opening van de boom zelf deel uitmaakte van het ontwerp. Een landschap geschilderd door de kunstenaar Alison Moritsugu en dat ons meeneemt naar andere ruimtes waar we andere doeken kunnen ontdekken waar we ons kunnen uitdrukken als we de vaardigheid hebben om te schilderen.

Met een ietwat duister gevoel om er een te gebruiken omgevallen bomen om de schoonheid te reproduceren van een landschap waar die bomen de echte protagonisten zijn van dat groen en die natuur in zijn eigen grootsheid, dat canvas dat als hout wordt gebruikt, een creatief stuk is om te benadrukken.

Dat aardse paradijs met die picturale stijl herinneren het tijdperk van romantiek waar de flora meer opvallende en meer kunstmatige groentinten kreeg, maar op zoek naar die betekenis naar iets buiten ons bereik terwijl het echte is dat we het voor onze eigen ogen hebben.

De kunstenaar zelf: «In mijn schilderijen op boomstammen onderzoek ik de landschappen geschilderd in de XNUMXe en XNUMXe eeuw​ Die landschappen, van kunstenaars als Albert Bierstadt en Frederic Edwin Church, waren diep geworteld in de politieke constructies van hun tijd, ze lieten de aarde zien als een mogelijk Eden. Ik haal deze afbeeldingen uit hun familiale context en schilder ze rechtstreeks op houten stammen met de schors intact. Het gevoel van nostalgie of feest wordt omgeven door het bewijs van vernietiging.»

Je hebt zijn WebSite en een tentoonstelling met je werk zeer binnenkort in New York.

In hout hebben we het werk in het snijden van Peter demetz.