Bij veel gelegenheden hebben we een flink aantal selecties van inspirerende logo's met u gedeeld en we hebben bij veel gelegenheden invloed gehad op het ontwerp van logo's en bedrijfsafbeeldingen. Hoewel design en kunst verschillende dingen zijn, is het waar dat beide takken onmiskenbare banden hebben en zo ze komen onvermijdelijk terug Om deze reden zou ik enkele van deze verbanden willen analyseren in een nieuwe reeks artikelen waarin we de meest relevante artistieke stromingen van de afgelopen tijd zullen relateren aan logo-ontwerp.
Ik zou deze special graag willen beginnen met een enorm representatieve school, Het Bauhaus wat heel goed de verbindingen weergeeft die er bestaan tussen de wereld van kunst en grafisch ontwerp.
Etymologisch betekent Bauhaus "huis van constructie" en hoewel het grotendeels een kunstacademie was, is de waarheid dat het een aantal andere disciplines zoals architectuur en design samenbracht. Zijn oorsprong gaat terug tot 1919 in Duitsland en we zouden kunnen zeggen dat zijn vader de architect Walter Gropius was. Het was geen archetypische school, maar integendeel viel het zo op dat het door veel geleerden werd beschouwd als de beste school voor kunst en design van de XNUMXe eeuw Na de eerste Grote Oorlog ging Gropius op zoek naar een nieuwe openbare en state-level kunstschool. De belangrijkste drijfveer van dit project, en dat overigens een grote gunst betekende voor grafisch ontwerp, was om er de kunst- en ambachtsscholen in op te nemen. Dit werd een revolutie op alle niveaus, aangezien het op sociaal niveau elk verschil tussen twee basisfiguren in de kunstwereld onderdrukte: die van de kunstenaar en die van de ambachtsman. Door beide figuren op hetzelfde niveau gelijk te stellen, zou grafisch ontwerp vanaf dat moment worden opgevat als een artistieke trend die dezelfde waarde en achting deelt als schilderkunst of beeldhouwkunst. Dit alles betekende dat het vanaf het begin grote repercussies had op de artistieke scène en altijd betrokken was bij debatten en controverses. De waarheid is dat er geen twijfel over bestaat dat de fundamenten die door onze school werden voorgesteld, vooral door het in context te plaatsen op historisch en sociaal niveau, grote moed nodig hadden van al die pioniers. Bovendien waren de werkmethoden die ze gebruikten innovatief en gaven ze de manier om elk van de betrokken disciplines te begrijpen nieuw leven, iets dat de aandacht trok van de educatieve en onderwijsdimensie en ervoor zorgde dat de gemeenschap van docenten en studenten die betrokken waren bij de stroming zich duizelingwekkend vermenigvuldigde. Samen met Gropius waren vanaf het begin figuren van de status van Paul Klee, Vassily Kandinsky, de schilder en ontwerper Oskar Schlemmer, of de ontwerper en fotograaf Moholy-Nagy; Kortom, enkele van de meest innovatieve artiesten van die tijd.
Waar is La Bauhaus ontstaan en welke kenmerken typeren het?
Onze huidige werd opgericht in Weimar, Duitsland en we zouden kunnen zeggen dat het meer dan een studiecentrum of een academische trend een filosofie of levenswijze werd, die erin slaagde de beperkingen te overstijgen die aan de samenleving van die tijd werden opgelegd. Het deelt bepaalde overeenkomsten met de postulaten van Art Deco en vormde een duidelijke basis voor de daaropvolgende opkomst van het minimalisme (onthoud dat het laatste ontstond na de Tweede Wereldoorlog), aangezien het idee van rationalisering een van de belangrijkste kenmerken en ontwikkelingslijnen is. Onze kunstenaars ontwierpen het creatieproces vanuit een prisma dat probeerde al die overbodige elementen te elimineren en te onderdrukken om een ontbinding in het ontwerp in zijn meest elementaire elementen te bereiken. Hieronder zullen we deze voorbeelden op een meer grafische manier zien, aangepast aan logo-ontwerp en grafische en huisstijl.
Huisstijl en logo-ontwerp
Vanuit artistiek oogpunt neemt het Bauhaus in zijn voorstellen ook enkele werklijnen op die sterk lijken op die van de Russische constructivisten die ook dronken van eenvoud en moed bij het doen van voorstellen. Het resultaat van zijn werk was een gemakkelijke assimilatie door het publiek vanwege het ontbreken van ornamenten en de simpele, brute en tegelijkertijd mooie component. Op chromatisch niveau vinden we kleuren en reeksen die zeer representatief zijn, waarbij de rode kleuren en de zwarte kleuren worden benadrukt. Hoewel deze twee opties zeer representatief zijn, is de waarheid dat elke kleur die een zuivere afwerking had en die deel uitmaakte van een vlakke en contrasterende compositie, zeer goed werkte als identificatie van deze beweging. In de bioscoop was er ook een impact en een goede weerspiegeling hiervan zijn de films van Wes Anderson, vooral Los Tenenbaums, waar sprake is van een duidelijk gebruik van het Futura-lettertype, een lettertype dat ondanks het feit dat het niet in het Bauhaus is gemaakt Ja, het is tegelijkertijd ontwikkeld en heeft een zeer rationalistische connotatie en een avant-gardistische esthetiek.
Zoals je misschien hebt gemerkt, zijn al deze kenmerken, algemeen begrepen onder een uitgebalanceerd minimalisme, nog steeds terug te vinden in modern design, aangezien het zeer goede voorbeelden zijn van de Faboo Taboo en Axion-logo's.