Allerlei artistieke uitingen zijn in het ontwerp van de huisstijl en de beeldvorming van merken en logo's terechtgekomen. Een goed voorbeeld is degene die ik je vandaag breng en die is ontwikkeld door de mythische Pablo Picasso: De beroemde lichtschildertechniek, hoewel het waar is dat voordat onze reus besloot ermee te experimenteren, andere professionals en kunstenaars hun kleine bijdragen hebben geleverd.
De connotaties die het gebruik van deze techniek heeft bij het ontwerpen van postzegels en zakelijke merken, leiden ons naar minimalisme om over kunstlegendes te praten, mythen en concepten die overlopen in de tijd.
De oorsprong van Light Painting
Het begon allemaal rond het jaar 1914, een tijd waarin de ontwikkeling van opnametechnologieën een vlucht nam en het ging over het begrijpen van het fotografische proces in zijn geheel. In deze context ontstonden de antecedenten van de lichte schilderkunst, maar natuurlijk niet met esthetische of artistieke bedoelingen maar met duidelijk onderzoekende en in zekere zin wetenschappelijke bedoelingen. De eerste handen om het effect te verwezenlijken waren die van Frank Gilbreth en zijn vrouw Lillian Moller Gilbreth die kleine lampjes gebruikten om de beweging te volgen die plaatsvond tijdens het maken van een langetermijnfoto. Het enige doel was om het proces te optimaliseren en het werk te vereenvoudigen dat werd ontwikkeld in het bedrijf dat ze runden.
Echter, later en vóór Pablo Picasso, besloot de kunstenaar Man Ray al om te experimenteren met deze nieuwe «techniek», met name rond het jaar 1935, toen hij ons een serie foto's gaf, deze al duidelijk met een duidelijk esthetisch en artistiek gewicht dat het heette The Writing Space. Om dit te doen, opende hij de sluiter van zijn camera maximaal en gebruikte hij ook een kleine zaklamp om een soort wervelingen en lijnen in de lucht te creëren. Voordat Picasso zich verdiept in de techniek, introduceerde Gjon Mili stroboscooplichttechnieken om beweging op grote oppervlakken en in een enkele belichting vast te leggen, iets dat nog steeds door veel fotografen wordt gebruikt bij zowel dag- als nachtfotografie met lange belichtingstijden.
In de jaren vijftig begon Picasso echter een reeks experimentele foto's te ontwikkelen die waren beïnvloed en geïnspireerd door de technieken van Gjon Mili, namelijk dat van het silhouet van een centaur door een kleine lichtbron, degene die de meeste populariteit heeft gekregen en praktisch degene die is altijd geweest dat het meestal wordt gebruikt als een referentie om over licht schilderen te praten. Beetje bij beetje creëerde onze kunstenaar verschillende vormen en werkte hij aan composities die, hoewel ze op het eerste gezicht misschien eenvoudig waren, ongetwijfeld grote esthetische implicaties en connotaties hadden als het ging om het begrijpen van het beeld, de kunst, het experiment en natuurlijk de echo's. Van moderne kunst en de sporen van Picasso in de vorm van schetsen.
Kenmerken en connotaties van de techniek
- Street art, toespeling op graffiti en creatieve vrijheid: Achter lichte schilderkunst vinden we implicaties die sterk lijken op die achter straatkunst en zelfs ondergedompeld in de filosofie van graffiti. Het is een manier om op een of andere manier te breken met academisme, een manier om experimenten te doorbreken en de regels los te laten. Absoluut alles kan ons specifieke canvas worden en op deze manier kan kunst overal materialiseren, in elke vorm en buiten elk paradigma of theoretische decaloog.
- Kortstondige component en emotionele dimensie ingevoegd in expressieve architectuur: Een van de dingen die ons in deze Picasso-foto's het meest beïnvloedt, is de manier van representatie en het maken van kunst door middel van een soort 'performance', aangezien onze kunstenaar zichzelf aan ons manifesteert in het volledige creatieve proces en gehuld in de lichtstralen van zijn eigen werk. Dit heeft natuurlijk een aanzienlijk gewicht in het discours, omdat het de kortstondige aard benadrukt van alles om ons heen, zowel de wereld, de kunst als de doorgang van mensen door het leven.
- Rechtvaardiging en mythificatie van de artistieke avant-gardes: Vanwege de periode waarin het werd ontwikkeld als artistiek hulpmiddel en ook vanwege de figuur die het ontwikkelde, kunnen we benadrukken dat het gebruik van deze techniek in elk type compositie in zekere zin een protestantse tekst is. Er is een herstel van de geest in een zekere zin van rechtvaardiging van kunst die werd bepleit tijdens de Spaanse naoorlogse periode en de avant-garde. Kunst is belangrijk en de artistieke manifestaties zijn oneindig: het kan zich in elk medium, via elke techniek en natuurlijk voor elk doel materialiseren.
Licht schilderij in logo-ontwerp
Voor dit alles is het niet verwonderlijk dat grote merken hebben gekozen voor logo's die de techniek nabootsen. De esthetiek van de elementen die met deze techniek worden gemaakt, is eenvoudig genoeg om te worden geëmuleerd of geïmiteerd in Adobe Illustrator of een ander digitaal ontwerpprogramma. In veel gevallen wordt dit soort logo's zelfs aangemoedigd omdat ze, wanneer ze worden weergegeven als dynamische composities, het fenomeen Light Painting op een nog betrouwbaarder en vooral treffer manier weergeven. Dan laat ik je met enkele voorbeelden.
