Hij was een producent, regisseur, scenarioschrijver en animator en natuurlijk de oorsprong van de geschiedenis van kinderanimatiefilms. Walt Disney werd de universele pictogram van de entertainmentindustrie voor zijn grote bijdragen aan de mensheid in kunst en communicatie. Velen van jullie zijn ongetwijfeld trouwe liefhebbers van zijn werk, dus ik heb besloten om met jullie een kleine analyse en bespreking van de eeuwige God van bezieling met jullie te delen.
Hoewel hij op zeer jonge leeftijd (65 jaar oud) stierf aan longkanker, slaagde hij er tijdens zijn leven in bijdragen te leveren die de manier waarop hij entertainment, magie en verhalen vertellen zou veranderen. Al op jonge leeftijd bundelde hij de krachten met zijn broer Roy om samen een kleine studio te creëren die later zou worden het belangrijkste en rijkste bedrijf ter wereld vandaag met miljarden dollars aan jaarlijkse omzet.
De bescheiden cartoonist die zijn tijd wijdde aan het maken van sprookjes had ambities om filmregisseur te worden en ondanks het feit dat Hollywood hem de rug toekeerde, bouwde hij een filmimperium op. Hij is de onbetwiste vertegenwoordiger van de universalisering van animatiefilm. Walt Disney werd geboren in Chicago in 1901. Van kinds af aan werd hij geïnspireerd door de verhalen die zijn moeder hem vertelde en op zestienjarige leeftijd wilde hij emigreren naar Europa, dat op dat moment werd verwoest door de oorlog. Zijn fascinatie voor het Europese continent dwong hem om constant in beweging te blijven en toen hij terugkeerde naar Amerika besloot samen met zijn broer Roy zijn eerste bedrijf op te richten Ze maakten commercials in de vorm van kleine animatiefilms en al snel kwamen de eerste hits. Hij creëerde nieuwe technieken, combineerde grafische, literaire en cinematografische trends en toonde zijn onbetwiste talent. En het begon allemaal met een muis.
Mickey werd een internationaal succes, hoewel Disney ervan overtuigd was dat de geanimeerde droom na een paar minuten niet zou vervagen. Veel van zijn speelfilms hebben hun bronnen in Europese bibliotheken. Bambi is gebaseerd op een verhaal van Feliz Salten wiens boeken door het nazisme werden verboden, Sneeuwwitje is van de gebroeders Grimm, Pinocchio van de Italiaanse Collodi, Alice in Wonderland van de Engelsman Lewis Carroll.
Een van Walt Disney's geheimen was om zich te omringen met artiesten met een geweldige culturele, persoonlijke en academische achtergrond. Walt Disney had geen kans om te studeren, hij werd niet geboren in een rijke familie, maar in een gezin dat keihard moest werken. Hij moest zelf van jongs af aan werken en daarom voelde hij op de een of andere manier wantrouwen tegenover cultuur in het algemeen, hij was bang om als intellectueel te worden beschouwd, omdat hij het grootste aantal mensen wilde bereiken, maar tegelijkertijd voelde hij een fascinatie voor cultuur verheven. Zich bewust van de beperking van zijn kennis, huurde hij in ieder geval in het begin voornamelijk Europese kunstenaars in, zoals de cartoonisten die met hem samenwerkten aan zijn eerste films. Het waren kunstenaars die vanuit Europa naar de Verenigde Staten waren geëmigreerd. Disney gaf ze werk en zag waarschijnlijk in elk van deze cartoonisten de culturele achtergrond waarmee ze zich hadden gevoed en hij begreep dat hij in zijn films de iconografie kon gebruiken die ze domineerden en die hij niet zo goed kende.
Sneeuwwitje en de zeven dwergen is niet alleen de eerste animatiefilm in de filmgeschiedenis, het is een meesterwerk met adembenemende scènes geïnspireerd op de grote horror- en suspense-films.
Disney dacht dat als een film erg succesvol was, je er een korte animatiefilm aan moest wijden. Toen King Kong werd vrijgelaten, dacht hij er automatisch aan om het te tekenen. De echte King Kong was niets meer dan een pop van tachtig centimeter en Walt Disney dacht erover om hem in zijn werk op te nemen «De dierenwinkel Het was altijd een stap vooruit, hoewel het werd geïnspireerd door de referenties van zijn huidige tijd, zijn illustratoren, regisseurs en technici gingen de straat op en gingen naar het theater, tentoonstellingen, de bioscoop en hadden zelfs een projectieruimte waar bepaalde films zoals Frankenstein die later The Mad Doctor zou inspireren. Elke animator droeg zijn zandkorrel bij aan de constructie van het gebouw, aan de constructie van de Disney-esthetiek.
Tegen de jaren XNUMX, films zoals Het kabinet van Dr. Caligari waarin ruimtes worden bespeeld om een beklemmende en tegelijkertijd zeer representatieve sfeer van het Duitse expressionisme te creëren. We vinden duidelijke invloeden van deze cinematografische trend in Disney-werken als Pinocchio of Fantasia.
Disney was doordrenkt met het Europa van verhalen en legendes, maar ook met het echte Europa die meerdere malen met de trein reisden. Zijn onverzadigbare nieuwsgierigheid kende geen grenzen. Zijn visioenen mengen koninklijke monumenten, landschappen, landelijke scènes, romantische architectuur, oogverblindende kathedralen en bescheiden hutten.