"Pop-art is voor iedereen" van sobermusings is gelicentieerd onder CC BY 2.0
Ben je gefascineerd door cultuur en popart? Wil je weten waar het vandaan komt? Dit bericht mag je niet missen!
Heldere en jeugdige kleuren, strips, reclame en alledaagse voorwerpen ... zijn nog steeds aanwezig in de kunstwereld. Degene die bekend staat als Pop-Art was een artistieke beweging die halverwege de jaren 50 in het Verenigd Koninkrijk werd geboren, dat in het begin van de jaren zestig al snel naar de Verenigde Staten verhuisde (waar het zijn hoogtepunt bereikte).
De oorsprong van pop-art: abstract expressionisme en Jackson Pollock
In het begin startte een groep jonge Britse kunstenaars een kunststof renovatieproces in reactie op eerder abstract expressionisme Deze beweging, die in de jaren veertig in de Verenigde Staten ontstond, werd gekenmerkt door gewelddadige streken met weinig kleuren en zonder figuratie die het emotionele drama van die tijd lieten zien. Bovendien waren het vroeger schilderijen van groot formaat, wachtend om in galerieën te worden tentoongesteld en voor zeer grote sommen geld te worden verkocht. En het verzamelen van kunst stond synoniem voor een hoge sociale status.
Onder de expressionisten benadrukt de schilder Jackson Pollock (1912-1956) en zijn techniek van druipen, waarin de verf op het doek kan druppelen of ermee kan spetteren.
«MOMA Pollock» van CKH is gelicentieerd onder CC BY-ND 2.0
Ze leefden in een hebzuchtige wereld die geobsedeerd was door roem, waar de visie op kunst vanuit een intellectueel oogpunt, op de betekenis van het werk, een bijzondere betekenis kreeg.
De opkomst van Pop-Art: rebellie tegen het heersende abstracte expressionisme
Onder kunstenaars die moe waren van de excessieve intellectualisering van kunst en de daaruit voortvloeiende vervreemding van het publiek, ontstond de popartbeweging. gebruik van simpele en simpele figuren, vol kleur, leuk en jeugdig Het is een populaire kunst, toegankelijk voor de mensen.
De weergave van eenvoudige, alledaagse voorwerpen valt op, weergegeven als consumentenproducten, alsof het advertenties zijn. Het zijn in massa geproduceerde producten, verstoken van subjectiviteit, in een ironische reactie op de elitaire en consumptiemaatschappij van die tijd. Deze ogenschijnlijke kilheid en eenvoud wordt geproduceerd in tegenstelling tot de diepe betekenis die werd gegeven aan de werken van de abstracte expressionisten.
Als er een sleutelfiguur in deze beweging is en wiens werken nog steeds in de mode zijn, is het ongetwijfeld Andy Warhol. (1928-1987). Stoutmoedig en brutaal gebruikte Warhol symbolen van de Amerikaanse cultuur in zijn schilderijen, afbeeldingen die op zichzelf al aantrekkingskracht genereerden: de Coca-Cola-fles, Campbell's soepblikken en zelfs Marilyn Monroe zelf.
«Museum of Modern Art (MoMA)» door wyliepoon is gelicentieerd onder CC BY-NC-ND 2.0
Bij een gelegenheid merkte hij op:
Het mooie van dit land is dat Amerika een traditie is begonnen waarin de rijkste consumenten in wezen dezelfde dingen kopen als de armsten. Je kunt tv kijken, je ziet een Coca-Cola-commercial en je weet dat de president Coca-Cola drinkt, Liz Taylor Coca-Cola drinkt en je denkt dat jij ook Coca-Cola kunt drinken. Een wachtrij is een wachtrij, en geen geld ter wereld kan ervoor zorgen dat je een betere rij vindt dan degene die de bedelaar op de hoek drinkt. Alle wachtrijen zijn hetzelfde en alle wachtrijen zijn goed. Liz Taylor weet het, de president weet het, de bedelaar weet het, en jij weet het.
Andere kunstenaars van de popartbeweging: Lichtenstein en Wesselmann
Andere kunstenaars uit die tijd die ook koude en rationele figuraties gebruikten in tegenstelling tot het heersende expressionisme, waren Lichtenstein en Wesselmann.
Roy Lichtenstein (1923-1967) staat bekend om zijn grootschalige komische vignetten meestal met behulp van cijfers uit advertenties. Het gebruik van onomatopee bij hen is ook erg kenmerkend. Iedereen die zijn werken vandaag ziet, zal ze zeker herkennen!
Afbeelding van shogunangel is gelicentieerd onder CC BY-NC-ND 2.0
Tom Wesselmann (1931 - 2004), is erg populair vanwege zijn vrouwelijke naakten, brutaal en grappig. In zeer gedefinieerde vormen maar met beperkte elementen, wordt het vrouwelijk lichaam zonder vooroordelen weergegeven, op een zeer eenvoudige en koude manier, alsof het een reclameposter van die tijd is.
Sommige van deze werken ken je vast wel, want ze zijn nog steeds in de mode!