Heb je ooit gehoord van de principes van grafisch ontwerp? Dit zijn als een soort regels die elke professional die zich toelegt op grafisch ontwerp in al zijn projecten moet volgen. Maar weet je wat ze zijn?
Als je er nog nooit van hebt gehoord, of je bent er een paar vergeten, dan gaan we je vertellen over al die bestaande en dat je jezelf altijd moet benadrukken in je projecten.
Waar komen de principes van grafisch ontwerp vandaan?
U moet weten dat de principes van grafisch ontwerp is niet iets dat is uitgevonden. Ze zijn eigenlijk gebaseerd op de 13 wetten van Gestalt die vaststelden dat die 13 punten de belangrijkste waren en die de zogenaamde principes van menselijke waarneming vormden.
Dit zijn:
- Geheel
- structuur
- Dialectiek
- Contrast
- sluitend
- teint
- zwangerschap
- Topologische invariantie
- maskeren
- Het principe van Birkhoff
- Nabijheid
- geheugen
- Hiërarchie
Ze proberen in principe om een geheel vormen over wat we visueel waarnemen. Om deze reden zijn de principes van grafisch ontwerp hierop gebaseerd.
En wat zijn die principes van grafisch ontwerp?
In verschillende publicaties vertellen ze ons dat het er zes zijn. Anderen spreken van zeven principes. Hier beschrijven we wat ze zijn.
opstelling
We beginnen met een principe dat ervoor zorgt dat de tekst, met de rest van het ontwerp, er correct en passend uitziet. Oftewel afgestemd.
Met andere woorden, wat we krijgen is om de volgorde tussen de elementen te behouden, terwijl we ze tegelijkertijd kunnen combineren zodat ze eruitzien alsof ze één zijn.
Het is alsof ze een lijn hadden die hen verenigde en met de afstemming werd dit bereikt.
Een voorbeeld is als we alles links en rechts uitlijnen, of als we uitlijnen op het midden, waardoor het ontwerp lijkt te onderscheiden van het project terwijl de andere elementen aan de zijkanten het diepte geven (waardoor een 3D-effect ontstaat).
balans
Bij grafisch ontwerp, balans is niet dat je dezelfde elementen aan de zijkanten plaatst om het er hetzelfde uit te laten zien, betekent dit dat u het "visuele gewicht" moet controleren. Dat wil zeggen, je moet als geheel een balans creëren.
Als je het snapt, kunnen de gebruikers hun blik richten op de punten die je wilt, op die waar je meer belang aan hebt gehecht, zonder dat het lijkt alsof je de ene ruimte voorrang geeft boven de andere. Bovendien is het in staat om emoties op te roepen.
Een voorbeeld hiervan kan zijn wanneer we enkele elementen naar links en naar rechts plaatsen, je moet iets plaatsen om te compenseren (en dat de ogen niet alleen naar links gaan, maar het hele ontwerp aanschouwen).
Nadruk
De nadruk kan als volgt worden gedefinieerd: onderdeel van het ontwerp dat we de protagonist van het geheel willen zijn. Als je bijvoorbeeld een affiche voor een boekenbeurs wilt maken, zou wat meer aandacht zou moeten hebben een boek, een lezende vrouw, een man die naar een boekwinkel kijkt... Maar het zijn de boeken die de aandacht moeten trekken.
Het zou ook de titel van die poster kunnen zijn. De naam van de beurs, of zelfs de datum en waar deze zal worden gehouden.
Contrast
Met het contrast kun je een deel van het ontwerp benadrukken, dat wil zeggen, iets opvallends bereiken, dat de gebruiker boeit wanneer hij het ziet. Het kan een afbeelding, een tekst, een typografie of een ander element zijn.
De meest gebruikelijke is om kleurcontrasten te gebruiken om differentiatie mogelijk te maken en tegelijkertijd te benadrukken.
Stel je bijvoorbeeld voor dat je een poster moet maken in blauwtinten. Als je het zo stelt krijg je geen contrast en door de kleuren kan het onopgemerkt blijven. Stel je nu dezelfde poster voor in blauw, maar met enkele elementen in wit en geel. Wat zou je meer benadrukken? Nou, dat is wat het contrast zou zijn.
Proportie
Per verhouding moet je de begrijpen visuele grootte en gewicht van de elementen die u in de lay-out hebt gebruikt. Dat wil zeggen, door de totale set van elementen te weten of ze te groot, te klein of te overbelast zijn.
Als alle elementen de juiste maat en exacte locatie hebben, dan is de verhouding correct. Je kunt dit echt bereiken met uitlijning en balans.
Lege ruimte
Als je een ontwerp maakt, kun je er niet aan denken dat je alles moet invullen. Het is ook nodig om te hebben lege spaties, ook wel negatieve spaties genoemd. Waarom? Omdat het het werk laat "ademen", zodat het er niet zo overbelast uitziet.
Voor het geval u het niet weet, wordt die lege ruimte gebruikt om een organisatie en een hiërarchie te creëren. Het is alsof je degenen die het ontwerp zien, vertelt waar je je moet concentreren en waar je kunt ontspannen.
Herhaling
Denk niet dat herhaling verkeerd is. Soms is het nodig om vermijd overbelasting van het ontwerp. Normaal gesproken gebeurt dit bij kleuren of lettertypen, maar het kan ook bij afbeeldingen het geval zijn.
Maak natuurlijk geen misbruik van herhaling. Je moet het zien als een element dat de herkenning van een merk, een element, een product, enz. zal versterken.
beweging
Dit principe wordt niet altijd gebruikt, maar degenen die er bedreven in zijn, laten elk project levend lijken. En dat is erg belangrijk omdat het ervoor zorgt dat iedereen die het ziet niet meer kan wegkijken.
Maar om de beweging te krijgen moet je ervoor zorgen dat alle elementen overeenkomen en tegelijkertijd creëren ze een visueel effect dat lijkt te bewegen. Om dit te doen, moet je er niet alleen mee werken, maar ook met balans, contrast en uitlijning.
Je zult het niet altijd kunnen bereiken, maar in muziekposters, of die van "bewogen" activiteiten, kun je altijd proberen dit effect te creëren.
Hoe worden ze gebruikt?
Nu je weet wat de principes van grafisch ontwerp zijn, zou je dat moeten weten projecten hoeven niet alle principes naar de letter te volgen. Normaal gesproken worden 1-2 van hen genegeerd om een indrukwekkend resultaat te bereiken. Waar je duidelijk over moet zijn, is dat al het ontwerp moet communiceren. Als je dat verliest, hoe goed je het ook denkt, het zal je niet veel goeds doen.
Bovendien heeft Als je net begint, is het niet raadzaam om deze regels te negeren. U moet eerst leren om ze correct te gebruiken, zodat u, met ervaring, weet hoe ver u het zich kunt veroorloven om ze over te slaan.
Zijn de principes van grafisch ontwerp je duidelijk?