Bron: Wikipedia
Er zijn tekeningen die door hun grafische lijn of hun kleuren in verschillende typologieën zijn ingedeeld. Er zijn tekeningen die de geschiedenis in zijn gegaan, want achter dat artistieke werk zit een hele veranderende generatie, sociaal-politiek of demografisch, en een opmars van veel kunstenaars.
Daarom komen we in dit bericht met je praten over een stijl die zo modieus is geworden in de wereld van kunst en design, een stijl die ons naar Aziatische plaatsen brengt en die overladen is met zulke karakteristieke vormen dat het alleen al zou zien weet je hoe je ze moet definiëren? Zeker, We gaan je de wondere wereld van de Japanse kunst laten zien en hoe deze zijn werken heeft beïnvloed, vooral in oude Japanse tekeningen.
We hopen dat je tijdens deze lange reis naar Japan veel leert en geïnspireerd raakt door hun concept van Japanse kunst.
japanse kunst
Bron: Pyjamasurf
Japanse kunst, ook wel bekend als nihonga e, Het is een artistieke en tekentechniek die in Japan is ontstaan. Het woord zelf omvat verschillende betekenissen, waaronder schilderen of afbeelding. Japanse kunst werd geboren en werd sindsdien beïnvloed door Amerikaanse stromingen uit de Verenigde Staten, Japan was een volledig geketend en opgesloten land wat betreft anti-seismisch ontwerp.
Laten we zeggen dat het pas in 1853 was dat de werken viraal gingen en zich op de markt positioneerden. Het feit dat het zijn deuren open had, stelde Japan in staat rijk te worden dankzij zijn werken en het sociaal-economische en sociaal-culturele niveau om in gelijke delen te groeien en te groeien. Kortom, dit zijn jaren van strijd en gelijkheid van de kant van Japan, evenals culturele erkenning.
Algemene kenmerken
kleuren
Het gebruik van opvallende en sterke kleuren is een zeer eigenaardig kenmerk in zijn werken, dit komt door het feit dat ze in de Japanse kunst gebruik maken van kleurpigmenten, Deze pigmenten laten de kleuren er veel opvallender uitzien en benadrukken hun vormen. Dat is de reden waarom Japanse kunst zo viraal is gegaan. Ook zijn deze pigmenten afkomstig van planten en dieren, wat het schilderij nog interessanter maakt.
airconditioning
Het feit dat de werken zijn gemaakt met natuurlijke materialen betekent dat de schilderijen, wanneer ze worden blootgesteld aan hoge klimaten, hun essentie verliezen en vlekkerig worden. Dat is de reden waarom de Japanners, wanneer ze met deze materialen tekenden, hun werken inpakten en opgeslagen in houten kisten met als doel dat de lucht of warmte ze niet zou bederven. Het is merkwaardig welke speciale zorg dit soort werken hebben, aangezien ze volkomen natuurlijk zijn.
Formulieren
Een ander kenmerk van de Japanse kunst is de lijn die ze gebruiken om te tekenen. Het zijn meestal tekeningen waarvan de lijn goed genoeg is zodat zijn vormen de persoonlijkheid en het Japanse karakter van die tijd behouden. Het is een zeer merkwaardige techniek omdat ze hiervoor zeer fijne penselen gebruikten en een verrassend effect bereikten.
Soorten Japanse tekeningen
Bron: pixvision
Er zijn twee hoofdgroepen van oude Japanse tekeningen. Beide behouden kenmerken die hen onderscheiden en erop lijken, maar tegelijkertijd afstand nemen om nieuwe vormen van tekenen te produceren.
monochroom nihonga
Monochrome nihonga is een Japanse kunststijl gebaseerd op het mengen van zeer donkere inkten en zeer lichte inkten. Het doel van deze techniek is om een reeks witte, grijsachtige en zwarte tinten met invloeden van groenachtige tinten in de werken te projecteren.
Bij deze techniek. de Japanners gebruiken een inkt genaamd sumi-inkt of kleine inkt. Deze inkt is gemaakt met hun eigen plantaardige materialen zoals de doornenstaart of de huid van het dier. Kortom, het is een nogal merkwaardige stijl die sterk is beïnvloed door het oude Japanse tijdperk.
polychroom nihonga
In tegenstelling tot de vorige techniek worden bij de polychrome nihonga verschillend gekleurde inkten gebruikt die afkomstig zijn van de riffen of van elementen die rechtstreeks uit de zee komen. Deze stijl wordt weer levendig, omdat er pigmenten met zeer levendige kleuren worden gebruikt die een zeer aangenaam effect hebben om in de werken te zien.
Normaal gesproken waarderen we deze stijl meestal in werken waarin elementen zoals dieren, bergachtige of natuurlijke landschappen, enz. worden versterkt. Er zijn veel beroemde werken geweest die deze techniek hebben gebruikt en goed, ze zijn wereldwijd erkend en tentoongesteld in enkele van de beste musea ter wereld.
Werken
de grote golf
Bron: Mijn moderne met
The Great Wave is een van de werken, om nog maar te zwijgen van de belangrijkste van de Japanse oude stijl. Het is een werk gedaan door de schilder Katsushika Hokusai. Het is een van de meest representatieve doeken, aangezien zijn schilderij is gemaakt in een ruimte van ongeveer 40 cm.
Het is een van de werken die, ondanks dat het deel uitmaakt van de Japanse kunst, ongetwijfeld een van de voorstellingen is geweest die alle uithoeken van Azië hebben bereikt. Het was niet alleen een werk dat een revolutie teweegbracht en bekendmaakte dat kunst jarenlang zo verborgen was gebleven, maar het gaf ook aanleiding tot de inspiratie van vele kunstenaars.
De japanners
De japanners Het is een van de openbaringswerken van de Franse schilder Claude Monet. Niet alleen durfde hij deze stijl te hanteren, hij was ook succesvol in het gebruik van kleuren en hun vormen. Om dit te doen, ging hij op zoek naar een werk waarin een vrouw verschijnt gekleed in westerse kleding en een waaier vasthoudt.
De vrouw die jaren later in zijn werk voorkomt, bleek zijn vrouw Camille te zijn, die zich volgens hem graag in dit soort outfits kleedde.
fuji rood
Bron: Origami Klaver
de rode fuji is een ander werk van de Japanse schilder Katsushika Hokusai. Het canvas handhaaft de hoogte vergelijkbaar met die van de golf, ongeveer 40 cm. Dit werk beeldt een van de meest heilige vulkanen uit en een zeer belangrijk symbool in Japan.
Hiervoor gebruikte hij warme kleuren zoals rood of bruin die hem een volledige betekenis gaven van wat hij in zijn werk wilde weerspiegelen.
kunstenaars
Hiroshi Yoshida
Hiroshi Yoshida is een van de openbaringskunstenaars van de Japanse kunst. Hij werd geboren in 1876 en staat bekend als een van de vele kunstenaars die sterk werden beïnvloed door de New Print-beweging. Een van de belangrijkste elementen van deze kunstenaar zijn ongetwijfeld zijn posters, Het heeft een groot aanbod aan posters waar de Japanse stijl van toen opvalt.
Daarnaast zijn zijn werken sterk beïnvloed door de Tweede Wereldoorlog. Kortom, een thema geladen met grote politieke wereldconflicten en grootmachten van over de hele wereld.
Shinsui Ito
Hij is een van de kunstenaars die uit de boekdrukkunst komt. Hij specialiseerde zich in wat we nu kennen als de Nihonga-stijl en begon zijn eerste werken te ontwikkelen. Hij is een van de meest beïnvloede kunstenaars in Tokio en studeerde ook illustratie samen met kunstenaars zoals Hiroshi Yoshida. Zijn werken waren ongetwijfeld ook een artistieke referentie en werden wereldwijd erkend.
Wat zijn werken het meest kenmerkt, is het gebruik van monochrome inkten en de mix van levendige en heldere kleuren die de aandacht van het publiek weten te boeien. Hij is ongetwijfeld een van de sterartiesten.
Katsushika Hokusai
Zoals we eerder in zijn werk hebben gezien, is hij een van de typische schilders van de Japanse kunst. Wat het meest opvalt in zijn werken is dat hij door spiralen en golven trekt die een totaal verheffingseffect in zijn werken mogelijk maken, het is alsof zijn werken plotseling tot leven komen en kunnen bewegen.
ook Hij is de auteur van vele andere werken, zoals: Hokusai Manga, waar hij zich bezighoudt met onderwerpen over de stad waarin hij leeft en ervaringen en ervaringen vertelt. Hij is ongetwijfeld een van de beste schilders van de Japanse kunst.
Utagawa Kuniyoshi
En tot slot hebben we een Japanse meester in een techniek die bekend staat als Japanse houtsnededruk, ook wel prenten genoemd. Zijn hele leven heeft hij zich toegelegd op het maken van textielwerken waar hij werd geïnspireerd door enkele van de dromen die hij had, voegde hij ook elementen toe die typerend zijn voor horrorverhalen zoals geesten en voegde hij elementen toe die buiten de werkelijkheid lagen.
Tot zijn beroemdste werken behoren: de zeeman van Tokuso, de dageraad in het nieuwe jaar of katten die de 53 seizoenen imiteren. Hij is ongetwijfeld een van de belangrijkste Japanse kunstenaars als het gaat om het maken van prenten.
Conclusie
De Japanse stijl heeft ongetwijfeld een revolutie teweeggebracht in de kunst die we vandaag kennen. Er zijn veel werken gemaakt en de kunstenaars die erbij betrokken zijn geraakt.
We hopen dat je hebt genoten van deze lange maar korte reis naar plaatsen in Azië en dat je hebt geleerd over oude Japanse kunst en cultuur. Als je door je browser kijkt, zul je je realiseren dat er nog veel meer werken zijn en dat er vele jaren van artistieke strijd zijn geweest voor de Japanners.