Het is te gemakkelijk om een lettertype te bemachtigen (ongeacht details die verder gaan dan de esthetische waarde) en een tekst, een toespraak of een idee op te bouwen om aan ons publiek te presenteren. Dit is wat de meeste mensen doen als het gaat om het uitdrukken van zichzelf in geschreven vorm. Hetzelfde gebeurt echter niet bij het spreken, in mondelinge uitdrukkingen. Wanneer we ons uitdrukken met onze stem, moduleren, articuleren en creëren we buigpunten om onze toespraken te benadrukken. Onze mondelinge taal wordt bijna een bron onuitputtelijk van expressieve informatie zijn de nuances die we aan onze berichten kunnen geven oneindig en dus wordt ons communicatiesysteem een effectief hulpmiddel. Wat zou er gebeuren als onze spraakdraad constant, repetitief en plat zou worden? We zouden een groot deel van de informatie verliezen die we van plan zijn te verzenden, we zouden (bijvoorbeeld) geen ironie kunnen construeren of een hiërarchie van relevantie tussen onze concepten vaststellen. Welnu, hetzelfde gebeurt in de wereld van typografie. typografische gevoeligheid
In feite is dit het grote probleem dat we normaal gesproken tegenkomen als we veel ontwerpen tegenkomen. Er wordt vaak weinig aandacht besteed aan typografie en dit heeft duidelijk zijn gevolgen: de boodschap verliest kracht, expressieve rijkdom en behoorlijk interessante nuances. Dit is wat een goed ontwerp (dat tegelijkertijd fris, origineel en functioneel moet zijn) onderscheidt van een middelmatig ontwerp. Wat er gebeurt, is dat we, zoals logisch in de typografische wereld, geen verbuigingen in de stem kunnen introduceren, noch kunnen we benadrukken door de intensiteit van wat we zeggen te moduleren. En, merkwaardig genoeg, dit is wat de wereld van typografie zo geweldig en flexibel maakt, wanneer we berichten op dit niveau bouwen, wat we doen is speel met de vorm veel dieper ingaan op de techniek, wat het werkelijk betekent om letters te ontwerpen.
We begonnen met ontwerpen te spelen, te zoeken naar stemmen achter de letters, een levend wezen te ontwerpen dat ons de boodschap zou vertellen en ons kennis zou laten maken met de wereld die we aan het ontwikkelen zijn. De teksten hebben een stem en daarom worden sommigen geschikt om bepaalde verhalen, teksten, berichten te vertellen. Als we wakker worden en een kijkje nemen in de krant om het laatste nieuws te lezen dat ons land heeft overspoeld, hopen we in die brieven iemand te vinden die serieus, betrouwbaar, beschaafd en professioneel is. We hebben een verteller nodig om ons te helpen onder te dompelen in de berichten die we ontvangen en ik heb het niet over de retoriek van de redacteur (die natuurlijk ook veel beïnvloedt), ik heb het over het leven van de brieven. De vorm komt in onze krant tot uiting in de meest wetenschappelijke, zuivere en beknopte versie.
Dit is het geval met elk type document en natuurlijk met grafische composities. De titels en teksten mogen nooit worden onderschat, zij zullen de stem zijn die ons leidt. De verteller die ons vertelt, illustreert en besmet met de magie van de boodschap en de compositie. Persoonlijk geloof ik dat er geen verteller is die niet de moeite waard is, of niet geldig is, ik geloof niet eens dat we onze geliefde verteller Mr. Comic Sans moeten vermoorden. Er zijn verhalenvertellers die zijn geboren om komische verhalen te vertellen, anderen zijn geboren om te communiceren met de meest serieuze en mentale lezer, anderen zijn ook geboren om allerlei soorten berichten te vertellen, maar ze zijn niet de meerderheid, als je stopt om te luisteren elk van hen heeft een leven Elk van hen heeft een persoonlijkheid en een interne logica. Bekijk dit voorbeeld eens, welke stem heeft deze inhoud nodig? Een serieus, beknopt, gelezen en volwassen persoon (onze vriend Times New Roman) of een verteller die net uit het circus komt, helemaal niet gelezen en nogal kinderachtig (Mr. Comic Sans)?
Om de meest geschikte stem en verteller te selecteren, moeten we aandacht besteden aan de behoeften van ons project. De boodschap en de drijver van de boodschap moeten elkaar de hand schudden en beginnen ons publiek binnen te lopen. De grootste uitdaging die we als makers kunnen aangaan, is om elk van de elementen te harmoniseren en ze in dezelfde richting te verenigen. Daarom is het enorm noodzakelijk dat u zo snel mogelijk een catalogus met lettertypen en ontwerpen krijgt en u ermee vertrouwd begint te raken. Luister naar ze en leer ze kennen, elk vereist een ander scenario, ze kunnen allemaal in totale harmonie hun plaats innemen, maar je moet weten hoe je ze goed positioneert.
Lees veel, bekijk veel ontwerpen en experimenteer vooral, test verschillende ontwerpen en ontdek de sterke punten van elk van hen. U zult verrast zijn hoe effectief een lettertype kan worden Comic Sans, maar om de juiste plaats te ontdekken, moet u natuurlijk eerst moeite doen om het te kennen en ernaar te luisteren alsof het een persoon is. In het vorige voorbeeld is het duidelijk dat het niet werkt en dat is niet zijn plaats. Maar hoe zit het met dit scenario voor onze typografie? typografische gevoeligheid
