Opvallende surrealistische digitale schilderijen van de Franse kunstenaar Cyril Rolando

Cyrillus Rolando Hij is 28 jaar oud en werkt als klinische psycholoog  voor 6 jaar. Hij woont nu in het zuiden van Francia. Mijn artistieke benadering situeert zich tussen de surrealistische stijl en fantasie, zoals hij het in één woord uitdrukt:  Een andere wereld​ Hij heeft nooit kunstcursussen gevolgd, omdat hij er wel een paar heeft noties van anatomie / perspectief ​ Hij werkt met intuïtie om dit gebrek aan kennis te compenseren en zich in kleuren te wagen.

Toen hij in november 2003 begon, gebruikte hij een muis en Photoshop 7. In 2005 kocht hij een Wacom Graphire3-tablet. En sinds 2007 gebruik ik Photoshop CS2  en sinds 2012 heeft een  Wacom Intuos4M-tablet ​ Hij weet niet hoe hij op papier moet tekenen, maar denkt dat hij gewoon lui is om dit medium te proberen. Dan laten we je een video van hoe het werkt.

Het begin :

Hij begon laat met tekenen op de computer van de 2003,  het maken van 'oekakies', proberen deze software te verbeteren en hun werk te delen met de gemeenschap. Hij begreep al snel dat hij eigenlijk in staat was om te tekenen met een manga-stijl.

Enkele maanden later , werkte aan 'fotoreferenties' en probeerde de realisme​ Hij heeft met een muis gewerkt, dus hij was vrij beperkt, maar hij kwam het kleurprobleem tegen en probeerde met de contrasten te spelen.

Na de  realisme zal niet opvallen, probeerde met hem te spelen surrealisme, kleuren veranderen, toevoegen fantasie-elementen o de fysieke regels vervormen.

Invloeden:

Hij is zich ervan bewust dat zijn werken niet binnen een hoge artistieke rijkdom vallen. Wil geen mooie dingen doen, maar de moeilijkheid uitvoeren om de emotioneel aspect in kleine rechthoeken, bevroren en gekleurde vlakken.

Tim Burton en Hayao Miyazaki zijn allebei de wortels van mijn eigen wereld. Ik hou van de surrealistische beweging, vooral het werk van Boris Vian en zijn werk oogverblindend schuim (L'écume des jours - 1950). Ik hou van de absurde, creatieve en charmante universums, waar kleuren meer emoties oproepen dan duizend glimlachen of een miljoen tranen. Ik schilder alleen wat ik zou willen zien, een grappige realiteit, uit een andere wereld.

Inspiratie:

Ik bewonder het werk van de tijd, de evolutie van samenlevingen, de verandering van gedachten, menselijke revoluties. Mijn karakters zijn vaak verloren kinderen in zijn zoektocht naar de waarheid (en niet de waarheid). Hun verhalen zijn triest genoeg, maar de duisternis van het leven is opwindender mensen gelukkig en veilig maken, vind ik.

Een mens in het universum is een blad van een gigantische boom, maar dit is een enorm bos. Daarom heb ik geen klachten over mijn toestand, zelfs niet als het leven smaakt soms vreemd.

Maar ik heb gevoelens, ik bedoel, ik wil bestaan, ik wil anders zijn dan de andere bladeren. Ik wil mijn problemen niet overspoelen met alcohol, weglopen met een medicijn of mijn hersenen verdoven door televisie te kijken. Om te bestaan, schilder ik, Ik gebruik mijn gevoel, mijn emoties, en soms weet ik niet echt wat ik voel, misschien is er geen woord om te vertalen wat ik voel. Ten slotte, Ik kan niet creëren zonder mijn stemmingen te gebruiken.

Uitdrukking:

Ik ben fantasierijk, dus als ik me verveel met de wereld, heb ik er plezier mee een parodische versie van de werkelijkheid​ Een Eiffeltoren als een bloem, een meer champagne…. Het vertelt een verhaal, mijn verhaal, mijn manier om de wereld te begrijpen, of wat ik zou kunnen zeggen over het unieke karakter ervan.

Mijn kunstwerken markeren de verschillende momenten in mijn leven. Ik wil mezelf uitdrukken, zoals een kunsttherapie. Ik wil pijn, vreugde en verwachtingen uitdragen. De kleuren zijn de belangrijkste manier om te vertalen mijn gevoelens. ik zou graag willen toevoegen  veel details, y Ik weet zeker dat het soms niet nodig is en dat de compositie zwaar wordt, maar dit is een belangrijk onderdeel van een hiëroglief. Meer details, meer de manier om de afbeelding te lezen, meer de mogelijkheid om te verdwalen en jezelf te vinden. Er is geen enkele manier om mijn werk te lezen.

Bron | AquaSixio