Het grafische universum is niet onbewogen gebleven in de aanwezigheid van de retro-beweging. We kennen allemaal het uiterlijk ervan en we herkennen het als we het ergens vinden, maar ... in hoeverre kennen we de implicaties van deze term en zijn relatie met het vintage-concept? Kun je zien of een werk tot een of andere esthetiek behoort?
Ze hebben allebei iets gemeen: Ze roepen het verleden op en ze aanbidden de artistieke modellen die in de oudheid regeerden. De etymologische oorsprong van het woord vintage komt van de evolutie van het Latijnse woord "vindemia" en het werd gebruikt om te verwijzen naar de oudste wijnen van de hoogste kwaliteit. Dit woord is gemuteerd en overschreden de grenzen van de mode een nieuwe betekenis krijgen: al die elementen van meubels, kledingkasten of andere accessoires die een minimumleeftijd hadden van twintig jaar en esthetisch waarden toevoegen van het moment waarop ze werden ontworpen, zouden ze authentieke relikwieën worden. Schatten uit vervlogen tijden.
Maar de term retro is vermengd met de term vintage, die hoewel ze veel gemeenschappelijke kenmerken hebben, echt verschillend zijn en verwijzen naar verschillende trends. Vintage elementen zijn al die werken die oorspronkelijk uit het verleden komen zonder enige vorm van aanpassing te hebben ondergaan, ze hebben tenminste geen grote aanpassingen ondergaan. Dit zijn creaties uit andere tijdperken die bewaard zijn gebleven en net als een goede wijn heeft de tijd ze steeds meer waarde gegeven. Retro-creaties of composities zijn actuele creaties, uitgevoerd volgens de huidige procedures maar imiteren de richtlijnen of modellen uit de oudheid. Op deze manier zijn alle grafische voorstellen die we als ontwerpers uitwerken retrovoorstellen.
In dit verband zal ik enkele werken van grafisch ontwerp van beide typen met u delen:
Vintage composities
Retro composities
