Wat is brutalistisch design?

Er zijn ontwerpen die worden afgemeten aan hun abstracte psychologie, er zijn andere die worden afgemeten aan de goede compositie en verdeling van de grafische elementen. Er zijn anderen die, aan de andere kant, de neiging hebben om veel hausse te hebben vanwege de onbalans die in de scène wordt getoond.

Design is al decennia lang een van de meest bekritiseerde artistieke trends. Dit fenomeen heeft ertoe geleid dat veel ontwerpers het als vanzelfsprekend beschouwen een compleet ontwerp of een compleet anti-ontwerp. In dit bericht laten we je zien wat een van de andere stromingen is die je niet kende en die vol zit met vormen, kleuren en uitdrukkingen die niet iedereen begrijpt.

We begonnen.

Brutalistisch ontwerp: wat is het?

Het brutalistische ontwerp of ook wel genoemd brutalisme, wordt gedefinieerd als een soort esthetische beweging die enkele functies bevat en het voldoet aan enkele verwachtingen, daar dankt het zijn naam aan en wordt het ook gedefinieerd als utilitair.

Om deze ongebruikelijke trend beter te begrijpen, is het belangrijkste doel om een ​​anti-decoratieve visie op het ontwerp te krijgen en het bloot te leggen en te manifesteren ten gunste van de grondstoffen die worden gebruikt om de ontwerpen te bouwen. En je vraagt ​​je vast af in welke stijl veel meer bekendheid had, nou Het was zeker in de architectuur van de jaren vijftig tot en met de jaren zeventig. Wat weinigen niet weten, is dat het nu uit zijn ingewanden is opgestegen en viraal is gegaan in de moderne digitale ontwerpsector.

En waarom is het tegenwoordig zo belangrijk, omdat het een van de stromingen is die visueel de meeste aandacht heeft getrokken bij de kijkers. Het legt bloot wat nodig is om zich van de rest te kunnen onderscheiden en dat maakt het een koude en harde stijl.

hoofdkenmerken

De kenmerken van brutalisme zijn meestal visueel, dit feit maakt het zo'n andere en moeilijke stijl om te assimileren. In tegenstelling tot de anderen, hebben de artistieke stromingen plaatsgevonden volgens hun voorganger. In brutalisme zijn ze van het ene medium naar het andere gegaan. Laten we beginnen:

• De tentoonstelling van de materialen: het heeft zijn eigen stijl die architectuur is en niet gerelateerd is aan online media.
• Ze gebruiken monochromatische tinten die zijn afgeleid van grijs, wit en zwart.
• Het wordt gedefinieerd als een functionele en onvolledige of naaktstijl omdat het ontwerp en het artistieke en mooie niet aan de normen voldoen.
• Modulaire elementen en hun herhaling zijn erg belangrijk.
• De stukken zijn meestal gearticuleerd samen met rechtlijnige randen. Bovendien zijn deze stukken niet bewerkt of gemanipuleerd.

Brutalistisch ontwerp: oorsprong

De geschiedenis van deze eigenaardige stroom, laten we zeggen dat begint door vernietiging, voor hen bevinden we ons in de jaren 1940 en daarmee het einde van de Tweede Wereldoorlog. Tijdens deze periode lagen veel van de Britse gebouwen volledig ingestort en in puin.

Het land in het algemeen moet de monumentale ramp opnieuw opbouwen, maar het moet dit zo snel mogelijk doen, aangezien ze huisvesting moeten bieden aan hun buren en regeringsgebouwen waar ze orde kunnen stellen in een land dat volledig verwoest was, tot dit alles is voegde ook een tekort aan grondstoffen toe.

Op een andere plaats vinden we de Sovjet-Unie, een land dat bezig is met het modelleren en bouwen van gebouwen. Ervoor, Ze begonnen met het bouwen van een stijl van geprefabriceerde huizen genaamd Chroesjtsjovka, sommige huizen gemaakt met goedkope materialen en identiek aan andere eerdere modellen. Deze architecturale stijl is bedoeld om weg te komen van de bourgeoisie en luxe en de communistische sociale gelijkheid te weerspiegelen.

Deze stijl breidt zich uit naar het VK en creëert gebouwen zoals de Hunstanton School, City of Westminster Smithson Square, Balfron Tower en het National Theatre. En ook in de rest van de wereld met de Alumni Memorial Hall van het Illinois Institute of Technology, de Perth Concert Hall in Australië, de Robarts Library in Toronto.

Zo is deze beweging ontstaan.

Jaren later

De grote populariteit van deze nieuwe stijl bracht grote gevolgen met zich mee, waaronder het totalitaire regime. Met andere woorden, het gebruik van materialen en middelen zoals grote monochromatische doeken maakte van deze stroming een kleurloze en imposante stroming.

Het einde van deze beweging kwam in de jaren 70, maar vandaag heeft het grote historische monumenten van groot belang over de hele wereld achtergelaten.

Brutalistisch design in het digitale tijdperk

Vele jaren na het einde van brutalisme in architectonisch ontwerp, werd een nieuwe helling of medium ingeluid, het digitale tijdperk. Met de ontwikkeling en technologische evolutie was deze trend aanwezig in digitale interfaces.

Momenteel heeft deze beweging, geïntroduceerd in het digitale tijdperk, afstand genomen van alle fysieke of ruwe materialen en heeft ze een wortel behouden die voortkomt uit authenticiteit en een veel efficiëntere constructie.

Brutalisme in webdesign is altijd functioneel geweest. Een van de meest terugkerende websites is de bekende Craigslist. Wat veel ontwerpers niet weten, is dat als ze eenmaal eenvoudige en nuttige middelen gebruiken, ze deze stijl in hun projecten en werken concentreren.

De kenmerken in vergelijking met die van de bouwstijl zijn zeer uitgesproken in de typografie en in de verschillende kleuropties. In tegenstelling tot de vorige zijn ze niet langer monochroom.

Brutalisme: momenteel

Tegenwoordig is het brutalisme teruggekeerd naar zijn architecturale wortels. In het digitale tijdperk is het toegestaan ​​om een ​​leeg scherm te visualiseren waar texturen en kleuren verborgen zijn. Alle bewerkingen worden onderdrukt en digitale lettertypen en vierkante afbeeldingen worden weergegeven.

Brutalisme en grafisch ontwerp

Brutalisme in grafisch ontwerp was aanwezig dankzij zijn voorganger, de Zwitserse stijl of ook wel de internationale stijl genoemd. Een zeer toonaangevende stijl in de jaren 50. Deze stijl staat bekend om haar objectiviteit en rationalisme in haar ontwerpen. Om deze reden benaderden ze meer functionele aspecten en verwijderden ze zich van het artistieke.

Daarom werd veel belang gehecht aan typografisch contrast en geordende lijnen, daarnaast zorgt het voor het gebruik van eenvoudige en robuuste geometrische vormen, dikke lettertypen, halftoonrasters, fotografie van ruimtes en texturen van materialen uit de architectuur.

Ontwerpers of kunstenaars

Thomas Danthony

Hij is een grafisch ontwerper en illustrator geboren in Frankrijk maar gevestigd in Londen. Sinds het winnen van de Handsome Future Award bewijst hij dat hij een van de meest veelbelovende en getalenteerde illustratoren is. Haar klanten zijn de machtigste: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia en Little White Lies. Het maakt deel uit van de brutalistische ontwerpstijl en handhaaft de wortels van de Zwitserse stijl vanwege de geometrische vormen.

Zijn werk bevat vaak een versterkt verhaal met slim gebruik van verlichting waardoor beelden een verhaal kunnen vertellen en de kijker aan het denken kunnen zetten

Ernst Keller

Ernst Keller werd geboren in 1891 in Aarau, Zwitserland. Hij studeerde kunst en literatuur en maakte tijdens zijn carrière als ontwerper affiches voor het Kunstgewerbemuseum uit Zürich, voor verschillende goede doelen en tal van heraldische logo's.

Zijn werk als ontwerper wordt ook zeer gewaardeerd in typografie en grafisch ontwerp in de architectuur. Maar als Ernst Keller ergens fundamenteel voor is, dan is dat vanwege zijn werk als leraar en de ongelooflijke invloed die hij op zijn vele studenten had.

In 1918 begon Keller design en typografie te doceren aan de beroemde Kunstgewerbeschule (School voor Toegepaste Kunsten) in Zürich, waar hij tot zijn pensionering in 1956 bleef, na tientallen jaren les te hebben gegeven aan de jonge ontwerpers die de Zwitserse stijl in de jaren vijftig ontwikkelden. Ernst Keller wordt beschouwd als de vader van de Zwitserse stijl, later bekend als het internationale lettertype.

Dit komt door het grote aantal Keller-studenten dat later deze ontwerpstijl heeft gevormd en gepopulariseerd. De bijdrage van Ernst Keller aan de ontwikkeling van innovatieve leerprincipes in ontwerpopleidingen speelt een sleutelrol. Hij was zelfs de maker van een van de eerste systematische trainingsprogramma's voor grafisch ontwerp ter wereld.

Zijn jarenlange lesgeven tussen 1918 en 1956 resulteerde in zeer verschillende ontwerpers. Onder hen zijn de protagonisten van het nieuwe grafische ontwerp zoals Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann en Carlo Vivarelli of verschillende artistieke illustratietalenten zoals Heiri Steiner, Lora Lamm of K. Domenic Geissbühler, en innovatieve ontwerpers zoals Hermann Eidenbenz of Gerard Miedinger.

 Max rekening

Hij is een van de meest complete en veelzijdige artiesten van onze tijd. Erkend als een universeel genie, werkte hij onder meer als architect, schilder, beeldhouwer, ontwerper, leraar en politicus. Zijn hele leven zijn alle disciplines verenigd geweest, er was geen duidelijke scheiding tussen kunst en andere activiteiten, alles maakte deel uit van hetzelfde globale idee.

Hij werd in 1908 geboren in Winterthur, een arbeidersstadje in de buurt van Zürich, waar hij goudsmeden zou gaan studeren aan de School of Crafts. voordat hij in 1927 aan zijn studie begon aan het Bauhaus, waar karakters van het kaliber Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy en Walter Gropius lesgaven. Bill zou twee jaar in Dessau blijven, waarin hij de leer van de school in zich opnam en de algemene lijnen van zijn werk definieerde.

Conclusie

Als je zo ver bent gekomen, hoop ik dat je hebt geleerd van deze samenvatting die we je hebben laten zien. En wat ben je meer van architectuur of het digitale tijdperk?