10 klassiske malerier som får deg til å krype

I bildens verden har det vært forskjellige måter å behandle terror, redsel (som ikke er det samme) og de mørkeste begrepene som kan konfigureres i et menneskesinn. Frykten for døden og mysteriet om det ukjente har ført til at kunstnerne i den universelle historien representerer disse bildene med rent geni.

I dette innlegget vil jeg gjerne reise tilbake i tid og observere noen av de mest ekte verkene i malingens historie. Komposisjoner som markerte en før og etter og at de ikke etterlot noen likegyldig.

Dante og Virgil i helvete det er en ganske nysgjerrig fremstilling. Det som kan virke som en homofil scene for oss, er faktisk en voldelig kamp mellom to sjeler i nærvær av djevelen selv. Hyperrealisme skiller seg ut i behandlingen av volumene til karakterene hans, proporsjoner og anatomiske strukturer. William-Adolphe Bouguereau opprettet dette bildet rundt 1850.

 klassiske malerier klassiske malerier klassiske malerier klassiske malerier klassiske malerier klassiske malerier 

Dette bildet (området som mest fanget oppmerksomheten min) tilhører et fragment av et triptych som heter The Garden of Earthly Delightsav El Bosco. Selv om hele arbeidet representerer himmelen og den jordiske verden også, må det sies at helvete som giganten Hieronymus Bosch presenterer oss er virkelig syk, voldelig. En karakter med hodet til en rovfugl som sitter på et toalett skiller seg ut, og med en kjele på hodet. Det antas at det kan være Satan som sluker de fordømte og gjør avføring fra dem i en put som andre tegn kaster opp skitt eller skiller ut gull, sistnevnte kanskje som en hentydning til grådighet. Under Satans kappe blir en naken kvinne tvunget til å se på seg selv i et konveks speil plassert på baken til en demon og henvise til stolthets synd.

Saturn sluker en sønn Det er et av de mytiske maleriene til Francisco de Goya. Forfatteren presenterer oss for en far med et blikk injisert med galskap. Han lemlestrer den voksne kroppen til sønnen i et blodbad og i et tomrom innhyllet i skygge. Det har vært et av de mest stilte spørsmålene. Kannibalisme kan være en refleksjon av melankolien og ødeleggelseslysten som hele tiden er til stede i hans serie med svarte malerier.

Skrekk, satanisme og erotikk kan være ordene som best definerer forfatteren Johann Heinrich Füssli, en sveitsisk maler som satte en trend i løpet av XNUMX-tallet. Dette arbeidet har tittelen Marerittet, og ble inspirert av Giulio Romanos drøm om Hecuba. En sovende jomfru vises i scenen, hun er besatt av en inkubus, en type demon som dukker opp i erotiske drømmer. Selv om det i dag ikke ville forårsake overdreven frykt, er sannheten at den den gangen forårsaket ganske intense reaksjoner hos publikum. Spesielt på grunn av hestens ansikt som dukker opp i bakgrunnen og tenker på scenen med en spøkelsesaktig luft.

Temaet til Judith halshugger Holofernes Det er en av de gammeltestamentlige episodene som oftest har blitt representert i kunsthistorien, men det er fra hånden til Artemisia Gentileschi hvor den får større kraft og uttrykksevne. Den bibelske heltinnen, sammen med tjenestepiken, går inn i fiendens leir, forfører og deretter halshugger Holofernes, fiendens general. I verket vises den mest voldelige handlingen og uten noen form for sensur eller tabu. Blodet splatter å være det som skiller seg ut mest, den realistiske behandlingen av eget blod.

Den smilende edderkoppen Det er et av maleriene som vekker bekymring uten å vite hvorfor. Hans tapte blikk er slående, vi vet egentlig ikke hvor ansiktet ser ut, vi vet bare at det smiler på en mystisk måte. Forfatteren, Odilon Redon, var preget av å søke ekvivalenten mellom følelser forårsaket av en opplevelse materialisert i et objekt, i et bilde. Verkene hans har alltid vært orientert mot begrepene okkultisme og mystikk. Med denne forfatteren blir symboler det mest kraftfulle instrumentet for kommunikasjon og kjøretøy for å transcendere materialet, og når dimensjoner fra andre materielle verdener, sjeldne og fremmede for mennesket.

Forfatteren av dette verket (Anatomiske deler), Théodore Géricault, mottok menneskelige rester på forespørsel fra likhuset for å kunne male dem. Det er et ganske kjelt maleri som har vekket publikums oppmerksomhet og nysgjerrighet, nettopp på grunn av frykten for selve døden. Når vi er livredde for at kroppen vår en dag vil være gjenstand for nedbrytning og glemme seg selv, prøver vi å ikke snakke om emnet død, det er da det blir et tabubelagt tema. Vi kan ikke snakke om det, men samtidig er det nesten som en nødvendighet.

Massakren på uskyldige, er et maleri av Peter Paul Rubens som skiller seg ut for å være ekstremt voldelig til det punktet å skade vår følsomhet. I dette bildet er en grusom scene avbildet. Dusinvis av babyer blir snappet fra mødrenes armer og kastet til bakken. Den anatomiske og komposisjonelle behandlingen er fantastisk og målet mer enn oppnådd. Det er nesten umulig å ikke føle seg hjelpeløs eller redd når man vurderer komposisjonen.

Dette arbeidet kalte To gamle menn som spiser suppe, tilhører også serien med svarte malerier av Francisco de Goya. To gamle menn dukker opp i scenen, som vi ikke er veldig klare på om de er menn eller kvinner. Den til venstre har et hvitt lommetørkle og ser ut til å ikke ha noen tenner. Den til høyre er avslappende: Han har et helt dødelig ansikt, øynene hans er to svarte spalter og teksturen i ansiktet ser helt ut som en hodeskalle.

< >

De er uttalelser fra den mytiske kunstneren Edvard Munch, av norsk opprinnelse. I sitt arbeid Skriket Han presenterer oss for en androgyn figur (vi kan ikke si om han er en mann eller en kvinne) og med en holdning av dyp frykt, til og med desperat innpakket i et hav av kalde og varme toner, virker det som en slags kromatisk og lett kaos. å omgi alt.