I dag er bokdagen, og hvilken bedre måte å feire den enn å lage et lite utvalg av de mest representative verkene i grafisk designverden? Siden Creativos Online vi vil feire det med deg ved å huske (og anbefale hvis du ikke kjenner dem) en serie veldig interessante bøker om grafisk design.
Sikkert kjenner du allerede noen av dem, for som jeg sier de er referanser til vårt felt. Hvis du har noen anbefalinger om lesing som kan være av interesse, ikke nøl med å fortell oss gjennom en kommentar.
- Elementene i design. Stilguide for grafiske designere fra Timothy Samara: Det er en håndbok som på en veldig presis måte analyserer grunnlaget for yrkets felt, fra typografi til layout, fargehåndtering, romlig styring ... I denne fantastiske kopien tilbys vi et sett med veldig gyldige råd som de ikke strider i det hele tatt mot prinsippene for design, selv om det også gis alternativer for husene der det er "nødvendig" å overskride visse regler.
- Hvordan blir gjenstander født? Notater for en prosjektmetodikk fra Bruno Munari: Kanskje en av bøkene som berører prosessen med å skape og utvikle nye ideer. I dette arbeidet analyserer forfatteren systematisk banen som designeren går fra når han står overfor et funksjonelt problem til han projiserer og konfigurerer en materiell løsning.
- Verden av kunst fra Thames og Hudson: Det er en utrolig god serie som også finnes i den spanske versjonen co-redigert av Ediciones Destino i El mundo de Arte-samlingen. Denne omfattende studien tar for seg alle aspektene som kjennetegner moderne design i noen av variantene: grafisk design, interiør, produkter, industriell design, møbler og arkitektur. Det kanskje mest interessante med denne serien er at forfatteren ikke bare begrenser seg til å studere de store designerne av verdensprojeksjon, men også tar høyde for mange dramatiske endringer som har påvirket grafisk designverden siden 1900. Politiske og ideologiske begreper, hvordan feminisme og grønn design blir definert og forklart, det samme er teknologiske fremskritt, nye materialer og teknikker, og de mest innflytelsesrike bevegelsene i moderne kultur. Teksten inneholder kryssreferanser og fulle bibliografiske notater, sammen med en kronologisk tabell over designhøydepunkter.
- Grafisk design, en kortfattet historie fra Richard Hollis, Thames & Hudson: Kanskje et av de beste verkene for å fordype seg i fødselen, evolusjonen og forutsi fremtiden for grafisk design. Siste kapittel samler alle hendelser og hendelser som har hatt en internasjonal innvirkning og designens store personligheter de siste årene, samt den effekten digital teknologi har hatt.
- Ordbok for grafisk design og designere fra Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Dette globale oppslagsverket gir uunnværlig informasjon om typografer, magasiner, bevegelser og stiler, organisasjoner og skoler, printere, art director, teknologiske fremskritt, designstudioer, grafiske illustratører og plakatkunstnere. Omfattende kryssreferanser og et kronologisk diagram - beskriver forholdet mellom bevegelser, teknologi og designere. Med fremveksten av Internett som en plattform for design, markedsføring og reklameteknologi, en viktig guide, er det fortsatt en nøkkelbok for studenter og fagfolk over hele verden.
- Ordbok for kunst og kunstnere fra Herbert Read, Nikos Stangos, Thames og Hudson: En internasjonal bok til dags dato, denne bredt illustrerte kryssreferanseordboken gir informasjon om over 2500 kunstnere, malerier, skulpturer, tegninger, trykk, skoler og bevegelser, inkludert viktig informasjon om kunst og kunstnere. Snakk om teknikker, materialer, termer og skrifter som har påvirket kunstnere. En uunnværlig oppslagsbok for en grafisk designer.
- Kunsten å farge fra Johannes Itten: Det er en akademisk, presis og ren klassiker som er perfekt for å forstå de grunnleggende prinsippene for farger og hvordan de samhandler med hverandre. En av styrkene er at den kombinerer temalinjen med forskjellige elementer som går utover selve fargen, for eksempel de interessante Gestalt-teoriene, som form og motform.
- Syntaksen til bildet, introduksjon til det visuelle alfabetet av Donis A. Dondis: Denne klassikeren introduserer oss for det normative systemet for bildespråket. Det er preget av å kombinere sin mer teoretiske fasett perfekt med den mer praktiske der alt nevnt er illustrert med eksempler som er inkludert i kunstverdenen og det visuelle gjennom maleri, skulptur, audiovisuelt eller arkitektur.
- Typografihåndbok av Jose Luis Martín og Montse Ortuna: Denne håndboken skiller seg ut for sin flytende og komplette karakter når det gjelder typografihistorien og dens utvikling gjennom milepæler som har endret forløpet for saken. På den annen side analyseres og vises også de forskjellige familiene av skrifter, deres klassifisering og de forskjellige former for konstruksjon og komposisjon.
- Estetisk teori fra Theodor Adorno: Denne boken gir en mest interessant redegjørelse for forfatterens egen estetiske teori der hans forestillinger om kunst er samlet, også på et mer filosofisk nivå og uten å gi avkall på den mer historiske fasetten. Ideell for å utvide vårt synsfelt og berike oss på et konseptuelt nivå.