10 ting jeg lærte av design (Milton Glaser)

Milton Glaser er et ikon i designverdenen og en figur som alle profesjonelle innen dette feltet tar som en referanse. Han ble født i 1929 og har jobbet med en rekke prosjekter, inkludert den berømte Bob Dylan-plakaten som ble et symbol på sekstitallet. Fremfor alt har han viet seg til redaksjonell design og bedriftsidentitet, selv om han i sin lange karriere kan finne alle slags prosjekter.

I dagens artikkel skal jeg presentere deg ti moral eller leksjoner som denne fantastiske profesjonelle hentet fra verden av grafisk design. Sannheten er at det er et privilegium å få råd fra noen som har vært dedikert til vårt felt i mer enn femti år. Jeg lar deg være her, vær oppmerksom!

1. Du kan bare jobbe for folk du liker

Prosjekter viser seg å være effektive når det er rom for menneskelige forhold. Det er en litt nysgjerrig påstand, med tanke på at den kolliderer litt med det tradisjonelle begrepet begrepet profesjonalitet. Vi pleier å tenke at det å være profesjonell er synonymt med en person som er i stand til å utvikle sin aktivitet i ethvert sosialt miljø. På en måte er det slik, selv om dette er en halv virkelighet. Tillitskomponenten og kjemien som kan eksistere mellom oss og våre kunder, vil uunngåelig reversere gjennom hele prosessen. Det å føle seg komfortabel, ta en kaffe, snakke og diskutere visse ting er et poeng i vår favør. Kort sagt, på denne måten vil vi være i stand til å etablere sterkere bånd med våre kunder og derfor et mer direkte forhold til det endelige resultatet. Med ordene fra Milton Glaser selv: Jeg oppdaget at alt det verdifulle og meningsfylte arbeidet jeg hadde produsert, kom fra omsorgsfulle relasjoner med klienter. Jeg snakker ikke om profesjonalitet; Jeg snakker om kjærlighet.

2. Hvis du kan velge, ikke ha jobb

Formålet med våre handlinger er av avgjørende betydning. Mange ganger pleier vi å gå i en bestemt retning uten å vite hvorfor vi gjør det eller for hva. Noen ganger glemmer vi hvor vi vil, og det gjør oss til mennesker som ikke er forberedt på å møte fremtiden. Glaser refererer til ordene til filosofen og komponisten, John Cage: Jeg hadde aldri en jobb, for hvis du har en jobb, vil noen en gang ta den fra deg, og da vil du ikke være klar for alderdom. Det har vært det samme for meg hver dag siden jeg var tolv. Jeg står opp om morgenen og prøver å få en idé om hvordan jeg skal legge brød på bordet i dag. Det er det samme på syttifem: Jeg våkner hver morgen og tenker på hvordan jeg skal legge brød på bordet i dag. Jeg er utmerket forberedt på alderdommen.

3. Noen mennesker er giftige, bedre unngå det

I yrker og kunstneriske grener der tillit til egne kriterier og personlig syn på ting er hjørnesteinen, kan miljøet vi opererer i bli noe som styrker oss eller noe som bryter vår oppfatning av ting. Det er miljøer som bokstavelig talt kastrerer og lemlestet de mest kreative forslagene. Vi må lære å unngå dem. Vi må lære å ta vare på forholdene våre og å ta vare på de miljøene som har dårlig innflytelse på oss som mennesker. Milton tilbyr oss et triks for å identifisere denne typen miljø og mennesker som kan være ganske nyttige. Her er testen: du må tilbringe litt tid med personen, ta en drink, gå på middag osv. Det betyr ikke noe for mye, men til slutt se om du føler deg mer eller mindre energisk, om du er sliten eller om du er styrket. Hvis du er mer sliten, så har det forgiftet deg. Hvis du har mer energi, har det beriket deg. Testen er nesten idiotsikker, og jeg foreslår at du bruker den i en mannsalder.

4. Profesjonalitet er ikke nok

En av våre største ambisjoner er å bli profesjonelle, men dette konseptet og denne måten å forstå arbeid er også underlagt en rekke begrensninger for selve kreativiteten. Forfatteren vår forteller oss at han i sin karriere oppdaget hva som sto bak profesjonalitet. Egentlig en drag. Målet som en profesjonell ønsker er å oppnå suksess i økonomiske termer, så hvis han finner en formel som gir ham fordeler, vil han ikke nøle med å ta det som et utvilsomt prinsipp, og dette vil verken mer eller mindre oversette til å gi opp andre formler , muligheter og handlingsformer. På denne måten blir profesjonalitet mer en begrensning. Tross alt, det som kreves i vårt felt, mer enn noe annet, er kontinuerlig overtredelse. Profesjonalitet fører ikke til overtredelse fordi det inkluderer muligheten for feil, og hvis du er profesjonell, tilsier instinktet ikke å mislykkes, men å gjenta suksessen. Så profesjonalitet som en livsaspirasjon er et begrenset mål. 

5. Mindre er ikke nødvendigvis mer

På den annen side snakker Milton om mantraet mindre er mer og erstatter den med prinsippet om nok er mer. Hvis vi holder oss til verdens visuelle historie, oppdager vi manifestasjoner som art Nouveau som viser oss mindre noen ganger er ikke mer. Ved visse anledninger er barokk nødvendig og synonymt med kvalitet.

6. Stilen er upålitelig

Det er absurd å holde seg tro mot en stil, det fortjener ikke vår ubetingede lojalitet. Det ukjente mesterverket av Pablo Picasso er bevis på dette. Vi lever i en dynamisk, skiftende sfære. Marx sa allerede at endring av stil er helt relatert til økonomiske faktorer. En viss slitasje eller tretthet oppstår når publikum blir utsatt for en gjenganger for samme stil. Av denne grunn er det hvert tiende år en pause, en forandring og en ny gjenfødelse. Skriftene kommer og går, og det visuelle systemet gjennomgår modifikasjoner. Dette er en avgjørende faktor som vil markere og bestemme hele vår bane. Etablerte designere har sitt eget ordforråd, en måte å kommunisere og gjøre det på er deres egen. Dette er en veldig nyttig strategi for å skille oss fra konkurrentene og etablere vår egen solide identitet. Å opprettholde stilen vår eller endre den er en vanskelig sak å takle, vi vet ikke nøyaktig når vi skal innføre en endring i vårt arbeidslinje. Vi kjenner alle tilfeller av kunstnere som har skummet himmelen for senere å forbli forankret i fortiden, utdødd, utdatert og ut av mote. Det er triste historier som Cassandre, uten tvil den største grafiske designeren på begynnelsen av XNUMX-tallet, som ikke klarte å tjene til livets opphold de senere årene og begikk selvmord.

7. Mens du lever, endres hjernen din

Hjernen er det mest aktive organet i kroppen, faktisk er det det organet som er mest utsatt for forandring og regenerering. Jeg har en venn som heter Gerard Edelman, som er en stor lærd i hjernestudier og som analogien mellom hjernen og datamaskinen er uheldig for. Hjernen er mer som en vill hage som stadig vokser og sprer frø, regenererer osv. Og han mener at hjernen er formbar - på en måte som vi ikke er helt klar over - for alle opplevelser og møter vi har i livet vårt.

Jeg ble fascinert av en historie i en avis for noen år siden om jakten på absolutt tonehøyde. En gruppe forskere bestemte seg for at de skulle finne ut hvorfor noen mennesker har perfekt tonehøyde. Det er de som kan høre et notat nøyaktig og replikere det nøyaktig i riktig tonehøyde. Noen mennesker har veldig fin hørsel, men absolutt tonehøyde er sjelden selv blant musikere. Forskerne oppdaget - jeg vet ikke hvordan - at hjernen var annerledes hos mennesker med absolutt tonehøyde. Enkelte hjernefløfter hadde gjennomgått en tilbakevendende forandring eller deformasjon blant de med absolutt stigning. Dette var interessant nok i seg selv, men så oppdaget de noe enda mer fascinerende: Hvis du tar en gruppe på fire eller fem år gamle barn og lærer dem å spille fiolin, vil noen av dem etter noen år ha utviklet absolutt tonehøyde, og i alle de tilfellene vil hjernestrukturen ha endret seg. Vel ... hva kan det bety for resten av oss? Vi har en tendens til å tro at sinnet påvirker kroppen og at kroppen påvirker sinnet, men vi tror generelt ikke at alt vi gjør påvirker hjernen. Jeg er overbevist om at hvis noen skulle rope på meg fra andre siden av gaten, kunne hjernen min bli påvirket og livet mitt kunne endre seg, det var derfor moren min alltid sa: "Ikke henge med de dårlige guttene" og moren min hadde rett , tanke endrer livet vårt og oppførselen vår.

Jeg tror også at tegningen fungerer på samme måte. Jeg er en stor tilhenger av tegning, ikke fordi jeg ble illustratør, men fordi jeg mener at tegning endrer hjernen, på samme måte som å finne den rette tonen endrer livet til en fiolinist. Tegning gjør deg oppmerksom, det gjør at du tar hensyn til det du ser, noe som ikke er så lett.

8. Tvil er bedre enn sikkerhet

Kritisk evne er viktigst. Å stille spørsmål ved alle slags forankrede overbevisninger gir oss et mye bredere repertoar av muligheter. Fokuslinjer og utviklingsmetoder. Skepsis gir oss større frihet, som blir en åpen kanal for store doser inspirasjon og parallelle og suggestive tilnærminger. Med en bred og ren visjon vil vi få muligheten til å knytte større sammenhenger mellom konsepter, gå dypere i større skala og redde store relikvier fra dypet av vår oppfinnsomhet. Skoler oppfordrer ideen om ikke å gå på akkord og forsvare arbeidet ditt for enhver pris. Poenget er at alt arbeid har å gjøre mer enn noe med engasjementets natur. Du må bare vite hva du skal forplikte deg til. Den blinde forfølgelsen av dine egne slutter på bekostning av å utelukke muligheten for at andre kan ha rett, tar ikke hensyn til det faktum at vi i design alltid har å gjøre med en triade: klienten, publikum og deg selv. Ideelt sett vinner alle parter gjennom en slags forhandlinger, men selvhjulpenhet er ofte fienden.

For noen år siden leste jeg en veldig bemerkelsesverdig ting om kjærlighet, som også gjelder naturen til forholdet til andre. Det var et sitat fra Iris Murdoch i hennes nekrolog og det sa: "Kjærlighet er det ekstremt vanskelige faktum å innse. annet, som ikke er ett, er ekte ”. Er det ikke fantastisk? Den beste konklusjonen om kjærligheten du kan forestille deg.

9. Omtrent alder

I fjor ga noen meg en nydelig bok av Roger Rosenblatt til bursdagen min, kalt Aging Gracefully. Jeg skjønte ikke tittelen på den tiden, men den inneholder en rekke regler for aldring elegant. Den første regelen er den beste: “Det spiller ingen rolle. Det spiller ingen rolle hva du synes. Følg denne regelen, og du vil legge tiår til livet ditt. Det spiller ingen rolle om det er sent eller tidlig, om du er her eller der, om du sa det eller ikke, om du er smart eller dum. Hvis du kom ut urolig eller skallet eller hvis sjefen din ser på deg riper eller kjæresten din eller kjæresten ser på deg riper, hvis du er riper. Uansett om du får den forfremmelsen eller prisen eller huset: det spiller ingen rolle ”. Stor visdom. Så hørte jeg en fantastisk historie som virket relatert til regel nummer 10:

En slakter åpnet sin virksomhet en morgen, og mens han gjorde det, stakk en kanin hodet gjennom døren. Slakteren ble overrasket da kaninen spurte: "Har du kål?" som slakteren svarte: "Dette er en slakterbutikk, vi selger kjøtt, ikke grønnsaker." Kaninen hoppet av og neste dag da slakteren åpnet virksomheten, stakk han hodet ut igjen og spurte: "Har du kål? Slakteren, som allerede var sint, svarte: "Hør på meg liten gnager, jeg fortalte deg i går at vi selger kjøtt, ikke grønnsaker, og neste gang du kommer hit, tar jeg deg i nakken og stikker ørene på bakken." Kaninen forsvant og ingenting skjedde på en uke. En morgen stakk kaninen hodet ut fra hjørnet og spurte: "Har du negler?" som slakteren sa: "Nei," sa kaninen: "Har du kål?"

10. Fortell sannheten

Historien om kaninen er viktig fordi det falt meg inn at å lete etter kål i en slakterbutikk ville være som å lete etter etikk innen designfeltet. Det virker ikke som det beste stedet å finne det.

Det er interessant å merke seg at det i den nye etiske koden til American Institute of Graphic Art er en betydelig mengde informasjon om atferd overfor klienter og mot andre designere, men ikke et ord om designerens forhold til publikum. Det som forventes av slakteren er at han selger spiselig kjøtt og ikke villedende varer. Jeg husker jeg leste at i løpet av Stalin-årene i Russland var alt som ble merket "biff" egentlig kylling. Jeg vil ikke forestille meg hva som vil bli merket "kylling".

Vi kan akseptere noe minimalt nivå av bedrag, som å bli løyet om fettinnholdet i hamburgere, men når slakteren selger oss råttent kjøtt, drar vi andre steder. Som designere, har vi mindre ansvar overfor publikum enn slakter? Alle som er interessert i å rekruttere grafiske designere, bør merke seg at grunnlaget for en offisiell høyskole er å beskytte publikum, ikke designerne eller klientene. "Ikke gjør noe vondt" er en advarsel til leger som har å gjøre med forholdet til pasientene, ikke til kollegene eller laboratoriene. Hvis vi var kollegiale, ville det å fortelle sannheten bli det viktigste i vår aktivitet.