Håndskrevne skrifttyper er en veldig passende ressurs for et stort antall grafiske prosjekter. Likevel, de har også ulemper som gjør dem mindre anbefalte for hvilke saker og situasjoner. Mange grafiske designere bestemmer seg for å ignorere dem ofte på grunn av en viss frykt for å gjøre det vanskelig å overføre sine meldinger. De er ikke uten grunn, og det er at disse typene skrifttyper ofte gir en åpenbar måte, mange problemer når det gjelder lesbarhet. Selv om det er sant at ikke alle genererer dette problemet, eller i det minste ikke i samme grad, er det alltid praktisk at vi prøver å vær forsiktig når du bruker dem i våre design. Hvis du er her, er det fordi du definitivt vurderer muligheten for å bruke dem i et prosjekt. Herfra oppfordrer jeg deg til å komme deg ned på jobb, selv om det er viktig at du har noen ting i bakhodet før du begynner å jobbe.
I dag presenterer vi en veldig nyttig pakke med håndskrevne skrifttyper og en liten guide for å optimalisere og få mest mulig ut av dem. Fordi de absolutt kan brukes uten å skape forstyrrelser i overføring av informasjon og kan gi merverdi til design og konsepter. La oss starte fra begynnelsen!
Spørsmålet om lesbarhet
Hvis denne typen kilder er preget av noe, er det fordi de er det noe mer komplisert enn resten av kildene. Dette gir noen problemer fordi de krever mer oppmerksomhet og konsentrasjon for å lese innholdet flytende. Noen bokstaver har en tendens til å forveksles med andre, og denne typen problemer fører til at leseren mister interessen for meldingen, og derfor reduseres attraktiviteten til designene våre. Dette er hovedårsakene til at disse typene skrifter brukes oftere og sparsomt blant designermiljøet. Dette er grunnen til at de på en eller annen måte er blitt forvist til et bare dekorativt plan og på en veldig redusert måte i komposisjonen. Vi må imidlertid være tydelige på dens rolle i disse tilfellene. Når en håndskrevet skrift brukes som et dekorativt supplement, støtter den også budskapet og konseptet som er skjult bak designene våre, faktisk har det et dobbelt formål: Pynt og på den annen side kommunikativ. Det er viktig at hvis du bestemmer deg for å bruke denne typen kilder, mister du aldri moderasjon av syne. Vi må lære å dosere bruken av den, og når vi bruker den, må vi være tydelige på at skrifttypen vår må stemme perfekt med budskapet som designet ønsker å formidle. Vi gjør dette ikke bare for å unngå visse lesbarhets- og flytproblemer, men også slik at den håndskrevne fonten har kraften eller evnen til å fange leseren og fange oppmerksomheten deres. Husk at hvis du bruker disse typene skrifttyper gjennom hele designet, vil den håndskrevne fonten miste all kraften den har fra moderering. Når det vises i hvert eneste ord som utgjør komposisjonen, vil de ikke ha noen kraft eller krok med leseren. På en eller annen måte vil de ikke kunne imponere eller holde brukerens oppmerksomhet.
Kursiv er ikke synonymt med håndskrevet
Nesten som en myte er begrepet håndskrevet font alltid mentalt assosiert med kursiv. Det er ikke rart at dette skjedde, vi må huske på at det er et stort antall håndskrevne skrifttyper som samtidig har den funksjonen at de er kursiv. Dette er imidlertid ikke et iboende trekk ved manuskriptkonseptet. Ikke alle håndskrevne skrifter er kursive, ikke engang i nærheten. Hovedtrekket ved denne typen font, som navnet antyder, er at det ser ut til å være det håndlaget. Ikke alle bokstaver som er laget for hånd er kursive, ikke sant? Det er på tide at du lærer å skille mellom begge begrepene. I virkeligheten kan håndskrevne skrifter ha et stort utvalg av funksjoner og utseende, så det er mange alternativer å bruke kursiv. Du må gjøre en innsats for å velge den mest passende. Analyser en stor kilde og prøv å gjenkjenne de som har samme trend som virksomheten din. Men velg ikke bare skrifttyper hvis hovedfunksjon er kursiv. Søk og undersøke jo flere muligheter og varianter jo bedre. Når vi vender oss til denne typen kilder, er det fordi vi trenger å bruke litt "medmenneskelighet" på vår visuelle diskurs. Du finner denne komponenten fra forskjellige alternativer. For eksempel kan en skrift som absolutt er visuelt rotete, fungere veldig bra for prosjektet ditt. Sammensetningen din kan trenge en viss dose kaos gjennom kildene som brukes, og dette gir talen større nærhet, medmenneskelighet og oppriktighet. Mange av skriftene som er foreslått i kursivkatalogen, er forskjellige i typen instrument som har tegnet dem: en blyant, en penn, en markør ... Det kan også være ganske interessant å analysere denne funksjonen for å bruke dem i prosjektene dine. Jo mer du ser, jo større grad av kunnskap om dem, og du vil finne større forskjeller. Nyanser som ser ut til å gå ubemerket, men som likevel utgjør en viktig forskjell.
Forholdet til personalets merkevarebygging
Håndskrevne skrifttyper brukes oftere og oftere i miljøet til personlige merker eller personlig merkevare. Årsaken er veldig enkel, og er at disse bokstavtypene gir en følelse av varme, intimitet og nærhet. De er i stand til å foreslå hvordan personligheten til personen bak logoen er. Det er derfor det er veldig viktig at du tar hensyn til egenskapene du vil forbedre i valg- og testfasen. Du må kunne identifisere hovedfunksjonene i merkevaren din og finne dem i skrifttypen du skal bruke. Dette krever litt følsomhet, men er enormt effektivt. Det er et poeng du må huske på, og det er det bør du unngå å bruke en håndskrevet font som den er. Bruken av en skrift direkte hentet fra en bank er uprofesjonell og også for automatisert. Det er viktig at du lærer å legge litt av din personlighet og kreativitet i det. Endre det, utvikle dine egne funksjoner basert på skrift du jobber med. Du bør unngå det litt, for hvis du gjør det uforholdsmessig, risikerer du å falle tilbake i mangel på lesbarhet. Hvis du har muligheten til å ansette en typograf, vil en tilpasset font være mye bedre, selv om ikke alle har muligheten. Spesielt når vi står overfor de første stadiene i utviklingen av en bedrift eller et merke. Hvis du er lidenskapelig opptatt av typografi Du kan designe din egen font basert på merkevarens behov. Tidligere må du lage et kraftig konseptdesign og selvfølgelig analysere mange skrifter som er attraktive for deg. Du kan også bruke din egen kalligrafi. Du trenger bare penn og papir, skriv ordet du vil representere virksomheten din og skann den. Du vil da kunne begynne å jobbe digitalt med denne skissen og med et spesialisert program for skrifttypedesign.
Håndskrevne skrifttyper og skaper vekt
Det er et bredt utvalg av strategier og teknikker for å kunne gi dynamikk i form av aksenter eller vekt i en komposisjon. Blant disse strategiene finner vi farge. Som akse bruker vi Colores bedriftens og vi foretar endringer av toner i visse områder slik at på denne måten oppstår en asynkroni og meldingen får styrke og vitalitet. En annen av disse strategiene er basert på størrelse. Det vil være nok å endre størrelsen på et element som er en del av komposisjonen, på denne måten vil vi bryte rytmen. Snarere vil vi lage rytme fra et brudd med harmonien som paradoksalt nok gjør helheten mer harmonisk. Som du kan se, er det grunnleggende prinsippet for alle disse bevegelsene det samme: Fange oppmerksomhet og på en eller annen måte etablere et konseptuelt og visuelt hierarki som hjelper leseren med å rette oppmerksomheten mot noen elementer. Fra denne målrettingsstrategien vil det være mye lettere for oss «håndtak»Informasjonen, lek med den og bygg en mer kraftfull og overbevisende tale. Hovedmålet med enhver visuell diskurs er å forbli innebygd i minnet til betrakteren. På denne måten vil vi sørge for å skape et forhold med ham og derfor en gjensidighet med vårt merke. Typografi er ikke noe unntak og unnslipper derfor ikke denne strategien. Vi kan bruke forskjellige typer skrifttyper for å gi visuell innvirkning på betrakteren, eller noen ganger er det rett og slett nok å bruke samme skrift med forskjellige stiler (fet, kursiv ...). Selv om mange designere bestemmer seg for å holde seg borte fra denne teknikken, anbefales det på det sterkeste. Selv om det er sant at det er viktig å ha en viss smak og følsomhet for å kombinere to forskjellige kilder. I alle fall, det er ikke tilrådelig å misbruke denne teknikken heller fra skriftene. Det anbefales at maksimalt tre forskjellige skrifter brukes i ett design. Du kan trenge litt øvelse for å begynne å mestre denne strategien. Herfra inviterer jeg deg til å prøve det og sette det ut i livet.
Håndskrevne skrifttyper som dekorative elementer
En av de mest iøynefallende egenskapene til denne typen skrifttype er linjens krumning, volumets uregelmessighet og selvfølgelig konstant tilstedeværelse av avrundede og elegante former. Av disse grunner kan en håndskrevet font være perfekt å designe og utvikle seg fra den, et dekorativt element som utfyller en logo eller komposisjon. Selv om det ikke er veldig vanlig, kan det bli en strategi som gir en komposisjon friskhet, jovialitet og eleganse.
Viktige tips
- Ikke bruk dem til store tekstmasser: Håndskrevne bokstaver er enkle å forvirre og slå sammen, derfor er det nødvendig at vi først og fremst unngår å bruke dem i store tekstmasser. Vi bør prøve å redusere bruken til unntakstilfeller eller reduserte tekstområder. Ellers mister de innflytelsen og blir sannsynligvis en tekst som ikke inviterer til å bli lest. Det anbefales at vi tildeler denne typen skrifter til reduserte setninger, og noen ganger fremhever nøkkelordet (noen ganger til og med bokstaven) mer enn nok, og effekten er mye mer slående, leselig og effektiv.
- Bakgrunn og tekstkontrast: Vi må lære å ta vare på kontrastene. Spesielt for å leke med tonene i bokstavene og bakgrunnen. Det beste er at innenfor områdene eller tekstboksene er det en ensartet eller i det minste halvgennomsiktig farge. Hvis bakgrunnen består av et fotografi, anbefales det at vi prøver å bruke en slags uskarphet for å forbedre lesbarheten. Husk at et fotografi er mye mer tilfeldig og nyanser fordeles nesten ved et uhell i områder med mye kontrast og mindre, og skjer også med belysning. Derfor bør du prøve å velge godt hva som er riktig tonalitet, belysning og bakgrunnen også.
- Størrelse: Du bør prøve å gi de håndskrevne skriftene dimensjoner som er mellom middels og større. Dette vil gjøre lesing mye enklere for betrakteren, og det vil være mye mer synlig og på kort tid.
- Gjør status, er det verdt det? : Inkludert håndskrevne skrifttyper har en rekke implikasjoner og innebærer en rekke forhold i bestilling og plassering av plass, samt bruk av farger. Det er mange anledninger når vi etter at vi er ferdige med en komposisjon som ser ganske bra ut, bestemte oss for at det kan være bra hvis den inneholder en håndskrevet skrift. Problemet er at ved å inkludere skrifttypen som er interessant for oss, begynner vi å se at den ikke er så estetisk eller leselig som vi forventet. Så begynner vi å bruke strategiene nevnt i de forrige punktene, men vi innser at vi må restrukturere hele sammensetningen. I disse tilfellene er det lønnsomt? Fremfor alt må det være knyttet til det konseptuelle designet vi har utviklet. I disse tilfellene er det absolutt irrelevant at "vi liker" estetikken. Hvis det tar oss bort fra konnotasjonene i designet vårt, må vi forkaste ideen.
- Fargebalanse, kombinasjoner: Hvis vi veksler håndskrevne skrifter med andre typer skrifter, må vi også lære å spille på fargenivå. Vi kan understreke denne kontrasten i endring av skrifter med kromatisk kontrast, og også med kontrast på nivå av størrelse eller skriftstil. Hvis vi kan leke med bedriftens farger i selskapet vårt eller veksle dem til å jobbe for eksempel en reklameplakat eller påvirke slagordet, vil resultatet være det mest effektive.
Hvis du er i tvil om hvilket resultat du ser etter, anbefales det at du prøver å utvikle forskjellige kreative linjer og kreative prosesser med forskjellige elementer. Du kan finne forskjellige formler som tiltrekker deg eller din klient hvis du jobber for en tredjepart. I disse tilfellene er det ikke noe bedre enn å ty til litt mer grundig analyse. Spesielt hvis vi jobber med en logo eller et element av bedriftsidentitet for en bedrift. Ty til reklame grafologi det kan være en god måte å få svarene vi leter etter. Vi kan også bruke hvert av designene til fremtidig støtte som de vil okkupere og på denne måten bestemme ut fra deres funksjonalitet og se hvilke av løsningene som er mer praktiske for de oppsatte målene. De mer komplekse logoene er mye mer problematiske når de implanteres på mindre overflater eller dimensjoner. Du må sørge for at den er leselig og lett gjenkjennelig.
Som en konklusjon må du huske at håndskrevet skrift kan presenteres i forskjellige typer og varianter slik at den kan tilpasses prosjekter av forskjellige typer. Håndskrevet typografi blir brukt oftere og oftere i grafiske designprosjekter, redaksjonell design, webdesign og audiovisuelle prosjekter. Når du bestemmer deg for disse løsningene, må du huske på at det vil være noen forhold eller poeng å ta i betraktning slik at den er fullstendig assimilerbar av komposisjonen din. Neste vil vi dele med deg en liten utvalg av skrifter Det mest attraktive og best av alt er at de er tilgjengelig gratis.
Det anbefales at du har noen kildebanker tilgjengelig og får tilgang til dem regelmessig. Gode eksempler er Squirrel Font, Google Fonts eller lignende. Vanligvis kan du i disse typer banker enkelt finne disse kildetypene fordi de er kategorisert i hovedmenyene.
renessanse
Engelsk
Adine Kirnberg Manus
Brock-skript
Anke callagraphic
Har du brukt håndskrevne skrifttyper i visuelle og bedriftsidentitetsprosjekter? Fortell meg i kommentarseksjonen og del arbeidet ditt med oss hvis du ønsker det!
Utmerket Jeg hadde allerede lei av å søke fra denne typen kilder, tusen takk.
utmerket, jeg lager noen bryllupsinvitasjoner, og dette er flott, tusen takk
jeg elsket
Takk for utvalget, men kvalitativt er det noen få som er igjen ... Jeg forteller deg som designer og elsker typografi.
Utmerket!!. Takk.